Barbra Streisand...and Other Musical Instruments (también llamado simplemente And Other Musical Instruments ) es el decimocuarto álbum de estudio de la cantante estadounidense Barbra Streisand . Fue lanzado el 2 de noviembre de 1973 por Columbia Records . El álbum estuvo disponible después de un especial de televisión en vivo de 1973 promocionado para mejorar la imagen y el sonido de Streisand. Con la música del mundo como género principal, la instrumentación del álbum varía mucho; incluso se utilizaron elementos como utensilios de cocina para crear melodías y ritmos. Como la mayoría de las canciones del álbum son canciones de versiones, Streisand también volvió a grabar varias pistas que se originaron antes en su carrera. Su manager, Martin Erlichman , fue acreditado como el único productor ejecutivo del álbum.
El álbum recibió críticas mixtas de los críticos musicales. A un crítico de Billboard le gustó el tono y la voz de Streisand, pero otros sintieron que el álbum fue en última instancia olvidable. Barbra Streisand...and Other Musical Instruments es el álbum de estudio de menor venta de Streisand en toda su carrera; también es uno de los cuatro álbumes de estudio lanzados por la cantante que no recibió una certificación de la Recording Industry Association of America . Sin embargo, alcanzó los puestos más bajos tanto en Canadá como en los Estados Unidos. El álbum finalmente fue lanzado como CD en 1989.
Barbra Streisand...and Other Musical Instruments se desarrolló a partir de su premiado especial de televisión en vivo de 1973 con el mismo título. Originalmente, Streisand había solicitado que su actuación fuera acompañada por varios de "los mejores músicos del mundo", y Streisand mencionó a Pablo Casals , Isaac Stern y James Galway como ejemplos; en cambio, Columbia Records la hizo cantar la música de diferentes países. También hicieron que Streisand seleccionara a un músico con el que trabajar para el proyecto, y eligió a Ray Charles . [1] Grabado en Londres , el álbum fue lanzado al público varios meses después. [2] Allison J. Waldman, autora de The Barbra Streisand Scrapbook , afirmó que la cantante usó esta aparición para "actualizar su imagen y su música" que sería más atractiva para el público en general. [3] Los esfuerzos promocionales para el álbum incluyeron anuncios que lo describían como "la Barbra más especial registrada". [4] La fotografía creada para la portada del álbum estuvo a cargo de Baron Wolman mientras que Paul Perlow diseñó la portada interior y las notas del álbum. [5]
A pesar del especial de televisión en vivo que presenta canciones adicionales que no están incluidas en el álbum en sí, el especial en su totalidad fue lanzado el 29 de agosto de 2006 por Rhino Entertainment como un álbum en DVD. Las nuevas canciones incluyen un popurrí de " Sing " y " Make Your Own Kind of Music ", "Look What They've Done to My Song Ma", " Crying Time ", un popurrí de "Sweet Inspiration" y " Where You Lead ", y " On a Clear Day You Can See Forever ". [6] La versión de "Crying Time" fue un dueto con Ray Charles; Streisand omitió esta versión de Barbra Streisand...and Other Musical Instruments pero luego presentó una versión revisada en su decimosexto álbum de estudio, ButterFly (1974). [7] Streisand y Columbia lanzaron Barbra Streisand...and Other Musical Instruments el 2 de noviembre de 1973, como su decimocuarto álbum de estudio en general, y su primero desde Barbra Joan Streisand de 1971. [8] El álbum fue lanzado más tarde en formato de disco compacto el 24 de octubre de 1989, y digitalmente en la iTunes Store muchos años después. [ 9] [10]
En su conjunto, el álbum contiene música del mundo , que toma influencia de varios estilos y géneros, incluida la música africana , japonesa y española . [11] También contiene el uso de varios elementos para crear música, como utensilios de cocina. [12] Además, Streisand incluyó algunas canciones de sus álbumes anteriores, como su popurrí de "Sweet Inspiration" y " Where You Lead ", que apareció anteriormente en Live Concert at the Forum (1972). Otras pistas como "I've Got Rhythm", "Glad to Be Unhappy" y "By Myself" también se usaron en los álbumes de estudio de la cantante de la década de 1960. [3] El mánager de Streisand, Martin Erlichman , fue acreditado como el único y productor ejecutivo del álbum. [13]
Barbra Streisand...and Other Musical Instruments abre con «Piano Practicing», una adaptación de la canción del escritor de televisión y pianista estadounidense Lan O'Kun, de una composición clásica de Paradisi . Le sigue una versión raga de « I Got Rhythm » de George Gershwin e Ira Gershwin , [14] seguida de un popurrí de samba compuesto por « Johnny One Note » y « One Note Samba ». [15] Las pistas cuarta y séptima, « Glad to Be Unhappy » y « Don't Rain on My Parade », respectivamente, contienen ritmos y melodías «distorsionadas». [2] Una nueva versión de « People », del álbum de estudio de Streisand de 1964 del mismo nombre , contiene influencias de la música turca y armenia . [16] Después de «Don't Rain on My Parade» y «Don't Ever Leave Me», hay una pista hablada de Streisand titulada «Monologue», que presenta un diálogo de la cantante hablando durante el especial de televisión en vivo. [15] "I Never Has Seen Snow", escrita por Harold Arlen y Truman Capote , precede a la canción de Franz Schubert titulada Auf dem Wasser zu singen . [15] Las dos últimas pistas son el popurrí de "The World Is a Concerto" y "Make Your Own Kind of Music", con el cierre del álbum (" The Sweetest Sounds ") acompañado por un coro "angelical". [3]
Barbra Streisand...and Other Musical Instruments recibió críticas mixtas de los críticos musicales. En el artículo "Top Album Picks" de Billboard , el álbum fue seleccionado para su colocación en la columna "Spotlight", donde recibió una reseña más larga. El crítico fue positivo con el lanzamiento, afirmando que los "tonos finos y el poder majestuoso de Streisand son puro entretenimiento". La persona seleccionó "Glad to Be Unhappy" como una de las mejores baladas de su carrera. [14] William Ruhlmann de AllMusic le otorgó tres de cinco estrellas, llamando al álbum "más efectista que inventivo" y en última instancia un "paso en falso olvidable". También encontró que su popurrí de "The World Is a Concerto" y "Make Your Own Kind of Music" era extraño porque su instrumentación consistía en sonidos creados por electrodomésticos. Para concluir, Ruhlmann afirmó que el lanzamiento del sencillo de Streisand de " The Way We Were " ayudó a borrar cualquier publicidad para el álbum, lo que consideró algo bueno. [17]
Jim Farber de Entertainment Weekly también criticó el álbum y le dio una calificación de "D". Aunque lo llamó una "buena idea", encontró la colección innecesaria y afirmó: "¿Realmente necesitamos una versión en español de 'Don't Rain on My Parade'?". [11] La autora Waldman escribió que el álbum no tuvo éxito debido a que la cantante quedó "empequeñecida por la sobreproducción"; además, sintió que el dueto de Streisand con Ray Charles debería haber sido incluido en la impresión inicial, y Waldman también señaló que no había "nuevas canciones agregadas" al disco. Ella afirmó que "el mensaje fue claro para Streisand... seguir adelante". [3]
Sin éxito comercial, [18] Barbra Streisand...and Other Musical Instruments es el álbum de menor venta de Streisand lanzado por Columbia y uno de los cuatro álbumes de estudio que no han sido certificados por la Recording Industry Association of America (los otros tres son What About Today? de 1969 , What Matters Most de 2011 y Encore: Movie Partners Sing Broadway de 2016 ). [17] [19] En los Estados Unidos, el álbum debutó en el Billboard 200 en el puesto número 146 durante la semana que terminó el 24 de noviembre de 1973. [20] En dos semanas subió 71 puestos hasta el número 75, [21] antes de alcanzar su posición máxima en el número 64 el 22 de diciembre. [22] Pasó un total de dieciséis semanas consecutivas en el Billboard 200. [23] Paul Grein, escritor de la columna "Chart Beat" para Billboard , señaló que Barbra Streisand...and Other Musical Instruments fue uno de los pocos lanzamientos de Streisand que no alcanzó el top 15 de la lista. [24] Mientras tanto, el disco entró en la lista de Canadá (compilada por RPM ) en el número 81 el 1 de enero de 1974. [25] Sin embargo, cayó al número 88 la semana siguiente, y el 2 de febrero de 1974, alcanzó el número 80, que también fue la última publicación en la que aparecería el álbum, totalizando cuatro semanas en total. [26] [27]
Todas las pistas fueron producidas por Martin Erlichman . [13]
Créditos adaptados de las notas del álbum de la edición en CD de Barbra Streisand...and Other Musical Instruments . [28]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )