Barbara Probst (nacida en 1964) es una artista contemporánea cuyo trabajo fotográfico consiste en múltiples imágenes de una misma escena, tomadas simultáneamente con varias cámaras a través de un sistema controlado por radio. Utilizando una mezcla de película en color y en blanco y negro, posa a sus sujetos, posicionando cada lente en un ángulo diferente y luego activa los obturadores de las cámaras a la vez, creando cuadros de dos o más imágenes encuadradas individualmente. Aunque las imágenes son del mismo sujeto y se toman en el mismo instante, brindan una variedad de perspectivas. [1] Vive y trabaja tanto en la ciudad de Nueva York como en Múnich . [2] Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1997. [3]
Probst nació en Múnich . Estudió en la Academia de Bellas Artes de Munich (Akademie der Bildenden Künste, München) y en la Kunstakademie Düsseldorf en Alemania. [4] [5]
Probst experimenta con la temporalidad y el punto de vista de la técnica de plano/contraplano del cine al presentar múltiples fotografías de una escena tomadas simultáneamente con varias cámaras a través de un sistema de disparo controlado por radio. [6] Como resultado, el tema de la obra se convierte en el momento fotográfico de exposición en sí. [7]
"Barbara Probst investiga las múltiples ambigüedades inherentes a la imagen fotográfica. En su obra, la relación del instante fotográfico con la realidad se intensifica de dos maneras distintas, por lo que el momento capturado adquiere una cualidad casi inquietante: por un lado, Barbara Probst abandona la mirada monocular de la cámara y la divide en varios puntos de vista. Por otro, multiplica y diversifica el breve momento de la toma. Gracias a un sistema de disparo controlado por radio, puede disparar simultáneamente los obturadores de varias cámaras que apuntan al mismo evento o sujeto desde diferentes ángulos y distancias. Las representaciones de cada instante específico generadas por este método constituyen una serie. La relación de las tomas individuales entre sí dentro de una serie no está determinada por un principio unificador común ni por ningún marcador estilístico. No hay proximidad formal ni ningún tema general que una las obras. Sin embargo, las fotografías están unidas por un vínculo más estrecho pero aún elusivo, a saber, el momento único de una exposición que es su tema mismo. [8] "
— Stefan Schessl, "De vuelta al principio", Barbara Probst – Exposiciones (2002)
Mediante un sistema de disparo controlado por radio o con la ayuda de varios fotógrafos, dispara simultáneamente los obturadores de varias cámaras que apuntan a la misma escena desde distintos puntos de vista. [9] Las secuencias de imágenes resultantes suspenden el tiempo y alargan la fracción de segundo. El director artístico y editor de Camera Austria, Reinhard Braun, escribe sobre esto diciendo:
"Barbara Probst nos enreda en diferentes interpretaciones posibles; en particular, al centrarse aparentemente en un momento específico en el tiempo en las diversas series, dirige nuestra atención al tiempo anterior o posterior, desviándola del significado de este momento representado y hacia la construcción de una duración que realmente crea el significado de la acción o escena, es decir, que no nos da nada que ver sino algo en qué pensar. [10] "
— Reinhard Braun, "Una exposición de la fotografía: las exposiciones de Barbara Probst", Camera Austria International #85 (2004)
Además, Probst emplea fondos, a menudo imágenes ampliadas de películas o paisajes conocidos. [11] Esto mejora la sensación de artificio al presentar múltiples ubicaciones dentro del mismo momento. [12] Además, equipos como cámaras, luces de estudio y trípodes son visibles en el fuego cruzado de imágenes. [13] Estos, incluidos los propios fotógrafos, se convierten en sujetos del momento.
El crítico de Artforum Brian Scholis afirma que su obra ignora el concepto estándar de la fotografía de “momento decisivo” y, en cambio, hace referencia a la práctica cinematográfica de múltiples cámaras para crear movimiento y diversión en una “ multiplicidad de perspectivas al estilo de Rashomon ”. [14]
La artista alemana Barbara Probst experimenta con la temporalidad y el punto de vista de la técnica de toma/contratoma de la película al presentar múltiples fotografías de una escena tomadas simultáneamente con varias cámaras a través de un sistema de disparo controlado por radio.
La fotógrafa nacida en Alemania, que divide su tiempo entre Nueva York y Múnich, deja poco al azar.
Nacida en Múnich en 1964, se mudó a Nueva York en 1997 con una beca, donde se quedó para buscar más oportunidades profesionales y estar con el hombre que se convirtió en su esposo.
Barbara Probst estudió escultura en la Akademie der Bildenden Künste de Munich y fotografía en la Kunstakademie Düsseldorf.
1984 a 90 Akademie der Bildende Kunste, Munich, Alemania, 1988 a 89, Kunstakademie Düsseldorf, Alemania
La artista alemana Barbara Probst experimenta con la temporalidad y el punto de vista de la técnica de toma/contratoma de la película al presentar múltiples fotografías de una escena tomadas simultáneamente con varias cámaras a través de un sistema de disparo controlado por radio.
En Exposures, Probst muestra sensibilidad hacia la complejidad representacional, ya que ilustra las innumerables formas en que se puede representar un momento y, por extensión, experimentarlo.
Debido a que sus imágenes agrupadas representan el mismo sujeto desde varios ángulos exactamente en el mismo instante (una hazaña que logra utilizando controles de radio, disparadores de cable sincronizados y, a veces, varios fotógrafos), nos invitan a participar en un juego de comparación y contraste de las ubicaciones de las cámaras y los fotógrafos que las tomaron.
El efecto prismático se acentúa cuando se utilizan fondos, a menudo imágenes ampliadas de películas conocidas, o cuando se elige filmar en una ubicación al aire libre en Manhattan.
Cada imagen cuenta la misma historia de una manera diferente, pero al mismo tiempo tiene la misma cantidad de "verdad" que las demás de la serie. Esta contradicción deja en blanco la narrativa de las imágenes y las convierte en una fachada sin construcción. Estas circunstancias no se pueden investigar en el cine, porque las imágenes en el cine están en secuencia cronológica y no son simultáneas.
Tanto la ilusión como el dispositivo son siempre manifiestos: cámaras, luces de estudio, trípodes, todo es a menudo visible, como si no estuvieras interesado en crear una imagen perfecta de la realidad construida, o de un momento construido.
La multiplicidad de perspectivas, al estilo de Rashomon, prolonga sintéticamente el "momento decisivo" de las cámaras, y este choque de registros temporales fue la cualidad más destacada de la exposición.
Al presentar el trabajo visualmente rico y conceptualmente arraigado de Probst, Galerie Rudolfinum da continuidad a su serie de exposiciones individuales de fotógrafos como Jürgen Klauke, Gregory Crewdson, Shirana Shahbazi y Bernd y Hilla Becher.
La exposición y la publicación que la acompaña son una colaboración entre el Kunsthaus CentrePasquArt, el Centro de Fotografía de Copenhague y el Rudolfinum de Praga.
La exposición en el Museo Nacional de Fotografía presenta piezas creadas entre 2005 y 2012 de la serie Exposures, y será la primera exposición individual de la artista en Dinamarca.
Die Fotografin Barbara Probst untersucht die Vieldeutigkeit und Fragwürdigkeit des fotografischen Bildes.
En una nueva exposición en el Madison Museum of Contemporary Art, la fotógrafa alemana Barbara Probst aborda estos temas de maneras que no solo son visualmente atractivas sino que también ofrecen, a veces, un humor discreto.
Sin embargo, desde finales de la década de 1970, varios fotógrafos se han involucrado en una investigación renovada de la composición y, por lo tanto, inevitablemente, con el concepto históricamente devaluado de lo pictórico. Entre ellos se incluyen Thomas Demand, Stan Douglas, Roe Ethridge, Andreas Gursky, Annette Kelm, Elad Lassry, Florian Maier-Aichen, Barbara Probst, Jeff Wall y Christopher Williams, entre otros.
Lista de artistas: Olivo Barbieri, Philip-Lorca diCorcia, Jason Evans, Paul Graham, Mark Lewis, Jill Magid, James Nares, Barbara Probst, Jennifer West, Michael Wolf
Artistas participantes Obras: Claudia Angelmaier, Michael Badura, Sylvia Ballhause, Laura Bielau, Viktoria Binschtok, Kristleifur Björnsson, Bernhard Blume, Christian Boltanski, Günter Karl Bose, Johannes Brus, Michel Campeau, Sarah Charlesworth, Jojakim Cortis & Adrian Sonderegger, Tacita Dean, Bogomir Ecker, Hans Eijkelboom, Hans-Peter Feldmann, Joan Fontcuberta, Florian Frei er, Katharina Gaenssler, Jochen Gerz, GRAM, Aneta Grzeszykowska, Jeff Guess, Rudolf Herz, John Hilliard, Alfredo Jaar, Kenneth Josephson, Erik Kessels, Jochen Lempert, Zoe Leonard, Les Levine, Zbigniew Libera, Stanislaw Markowski, Santu Mofokeng, Ugo Mulas,
Andreas Müller-Pohle
, Renate Heyne & Floris M. Neusüss, Peter Piller, Steven Pippin, Richard Prince, Barbara Probst, Arnulf Rainer, Timm Rautert, Benjamin Rinner, Józef Robakowski, Thomas Ruff, Ed Ruscha, Adrian Sauer, Joachim Schmid, Pavel Maria Smejkal, Michael Snow, Clare Strand, Larry Sultan y Mike Mandel,
Vibeke Tandberg
, Ulrich Tillmann y Wolfgang Vollmer,
Wolfgang Tillmans
, Axel pfer, Timm Ulrichs, Franco Vaccari, Matthias Wähner, Gillian Wearing, Jan Wenzel, Christopher Williams, Akram Zaatari
Artistas participantes: Pauline Boudry & Renate Lorenz (CH/DE, Berlín), Martin Brand (DE, Köln), Manuela Kasemir (DE, Leipzig), Sabine Marte (AT, Viena), Benny Nemerofsky Ramsay (CA, Berlín), Barbara Probst (DE, Nueva York), Johanna Reich (DE, Colonia), Eva Weingärtner (DE, Offenbach), Gilda Weller (DE, Frankfurt)
La exposición presenta, entre otros, a los siguientes artistas: Thomas Demand (1964), Omer Fast (1972),
Beate Gütschow
(1970), Andreas Gursky (1955), Candida Höfer (1944),
Sabine Hornig
(1964), Jan Köchermann (1967) , Bárbara Probst (1964)
Artistas: Alvin Baltrop, Bernd Becher, Hilla Becher, Dara Birnbaum, Jennifer Bolande, Stefan Brecht, Matthew Buckingham, Tom Burr, Roy Colmer, Moyra Davey, Terry Fox, William Gedney, Bernard Guillot, David Hammons, Sharon Hayes,
Peter Hujar
, Joan Jonas, Janos Kender, Louise Lawler, Zoe Leonard, Sol LeWitt, Glenn Ligon, Robert Longo, Vera Lutter, Danny Lyon, Babette Mangolte, Gordon Matta-Clark, Steve McQueen, John Miller, Donald Moffett, James Nares, Max Neuhaus, Catherine Opie, Gabriel Orozco, Barbara Probst, Emily Roysdon, Cindy Sherman, Charles Simonds, Thomas Struth, James Welling, David Wojnarowicz, Christopher Wool
Desde las imágenes utilizadas para identificar a sufragistas y anarquistas hasta las visiones clandestinas de Dachau del prisionero Rudolf Cisar, la fotografía ha sido crucial para una amplia variedad de proyectos de vigilancia, tanto políticos como privados. Esta sección yuxtapone fotografías del FBI y tomas de reconocimiento militar con obras de artistas contemporáneos que han criticado o se han apropiado de las tecnologías de vigilancia, entre ellos Jordan Crandall, Bruce Nauman, Barbara Probst y Thomas Ruff.
La artista alemana Barbara Probst experimenta con la temporalidad y el punto de vista de la técnica de toma/contratoma de la película al presentar múltiples fotografías de una escena tomadas simultáneamente con varias cámaras a través de un sistema de disparo controlado por radio.
KUNST IST… SCHÖN, wenn sie einen anspricht. „¡Besonders gut hat mir die Bilderreihe von Barbara Probst gefallen! Sehr gut zum Mitraten und überlegen, was passiert ist!"
El sofisticado enfoque de Elldorf y la ubicación estratégica del edificio (a un paso de las calles más concurridas de Soho, pero en una parte un poco más tranquila de la ciudad) lo convirtieron en el escenario perfecto para nuestra historia de moda del número principal de julio, 'Double Take', fotografiada por la reconocida artista y fotógrafa conceptual alemana Barbara Probst, que combina de manera experta escenas de la vida callejera con elegantes estampados de animales.
Moda de Barbara Probst.
En 199 Elm Street, New Canaan, CT, el 18 de abril de 2018, a las 4:12:32 pm, Barbara Probst disparó 16 cámaras, todas a la vez, para esta historia de moda de otoño en el famoso hito arquitectónico.
Barbara Probst es famosa por producir imágenes que comentan el efecto seductor e ilusorio que la fotografía emplea tan a menudo. Cámaras, luces de estudio y equipos fotográficos se hacen visibles intencionalmente en su trabajo y, como consecuencia, los procesos de creación de imágenes quedan expuestos al espectador. Cuando comenzó a trabajar con el medio, Probst estaba inicialmente interesada en diseccionar qué es realmente una fotografía y cómo funciona, encontrando interés no en el tema en sí, sino más bien en las muchas formas en que podía documentarlo. Fascinada por el hecho de que existen innumerables maneras de representar un mismo momento en función de las decisiones del fotógrafo, explotó esta intriga para la campaña de primavera/verano 2017 de Marni, creando una subversión traviesa de la sesión de fotos de moda, con modelos que parecen girar la lente hacia ella. Aquí, Probst habla con AnOther sobre el equilibrio del poder fotográfico, desafiando las limitaciones de la narración unidimensional y algunos de los profesionales que tanto inspiran lo que ella hace.
La fotógrafa y artista visual Barbara Probst ha ritratto per "Vogue" (p.110) due ragazze identiche, usando due macchine fotografiche in simultanea: un inedito, duplice punto di vista.