Barbara Kopple (nacida el 30 de julio de 1946) es una directora de cine estadounidense conocida principalmente por su trabajo documental . Se le atribuye el mérito de ser pionera en el renacimiento del cine vérité y de llevar el estilo francés histórico a una audiencia estadounidense moderna. Ha ganado dos premios Óscar , por Harlan County, USA (1977), sobre una huelga de mineros de Kentucky , [1] y por American Dream (1991), la historia de la huelga de Hormel de 1985-86 en Austin, Minnesota , [2] convirtiéndola en la primera mujer en ganar dos premios Óscar en la categoría de Mejor Documental. [3]
Kopple ganó reconocimiento por la película Bearing Witness (2005), un documental sobre cinco mujeres periodistas estacionadas en zonas de combate durante la guerra de Irak. También es conocida por dirigir los documentales Wild Man Blues (1997), A Conversation With Gregory Peck (1999), My Generation (2000), Running from Crazy (2013), Miss Sharon Jones! (2015) y Desert One (2019).
Recibió un premio Primetime Emmy por Fallen Champ: The Untold Story of Mike Tyson (1993), y dirigió episodios de series dramáticas de televisión como la serie dramática policial de NBC Homicide: Life on the Street (1999) y la serie dramática carcelaria de HBO Oz (1999), ganando un premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos por la primera. [4]
Kopple recibió un premio a la trayectoria de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión el 28 de septiembre de 2023. [5]
Kopple nació en la ciudad de Nueva York, [6] y creció en una granja de verduras en Scarsdale, Nueva York , hija de un ejecutivo textil. [7]
Su tío, [8] Murray Burnett , [9] fue coautor de Everybody Comes to Rick's , una obra de teatro no producida, que sirvió de base para la película Casablanca . Su madre y sus abuelos maternos crecieron en Peekskill, Nueva York , y estos últimos criticaron públicamente el intento de censura del cantante Paul Robeson en 1949. [3]
En la Northeastern University , estudió ciencias políticas [10] y psicología clínica, y para un curso de psicología clínica , hizo su primera película, [10] "Winter Soldiers", [11] [10] sobre los veteranos de Vietnam , en lugar de escribir un trabajo final de carrera. [12] Mientras trabajaba entre pacientes de lobotomía en el Hospital Estatal de Medfield con la Northeastern University, decidió que quería ser cineasta. [13]
"Cuando estudiaba psicología me di cuenta de que probablemente nadie leería nunca lo que escribía"
— Barbara Kopple [13]
La participación política de Kopple comenzó en la universidad con su participación en protestas contra la guerra de Vietnam . [14]
Kopple asistió a la Escuela de Artes Visuales , donde conoció a los documentalistas Albert y David Maysles a través de un compañero de clase. [12]
"Tenía muchas ganas de aprender sobre documentales, así que fui a la SVA (Escuela de Artes Visuales). Tomé una clase de cine de ficción. Había una mujer en la clase que me dijo: "Trabajo para esta gente, los hermanos Maysles. Están terminando una película y les vendría bien algo de ayuda. ¿Te gustaría venir?". Entonces le dije: "Sí, ¿estás bromeando?". Y nunca más volví a esa clase".
— Barbara Kopple [15]
Ella los ayudó en su documental Salesman , y luego hizo trabajo de cámara para su película sobre los Rolling Stones, titulada Gimme Shelter . [14] Reflexionando sobre su tiempo trabajando con los Maysles, Kopple dijo "lo maravilloso de trabajar para Alan y David Maysles fue que fueron la primera compañía que trató a las mujeres como iguales... todos asistían a todas las reuniones; la opinión de todos era importante". [15]
Posteriormente trabajó como editora, operadora de cámara y operadora de sonido en numerosos documentales y luego comenzó la producción de Harlan County, USA en 1972. También creó una compañía de producción en 1972, Cabin Creek Films, a través de la cual continuaría dirigiendo y produciendo largometrajes y proyectos de televisión, además de documentales. Entre los ex alumnos pasantes notables de su compañía de producción, Cabin Creek Films, se incluyen Jesse Moss, Kristi Jacobson y Jan Ackerman. [16]
Kopple se enteró por primera vez de la difícil situación de los mineros de los Apalaches mientras estudiaba en la Universidad de Northeastern. [7] En 1972, Kopple fundó su propia productora, Cabin Creek Films. Fue durante esta época cuando los mineros abandonaron sus puestos de trabajo en el condado de Harlan, [7] y Kopple comenzó a filmar el movimiento Miners for Democracy, liderado por Arnold Miller. Cuando Tony Boyle fue expulsado de la dirección del sindicato y los mineros comenzaron a hacer huelga para obtener el reconocimiento del sindicato, Kopple se mudó a Harlan con un equipo de cinco personas [7] y un préstamo de 12.000 dólares. [17] Kopple y su equipo vivieron con los mineros, filmando incluso cuando se quedaron sin película porque la presencia de una cámara “reducía la violencia”. [7]
"En 1973, fui con Barbara Kopple al condado de Harlan, Kentucky, como directora asociada y asistente de cámara de Harlan County, EE. UU. Esa experiencia cambió radicalmente mi forma de abordar la realización cinematográfica. Había estado trabajando en la película sincronizando los diarios y revisando el material. Entonces llegó una llamada de los mineros unidos diciendo que necesitaban a alguien para filmar en el condado de Harlan o habría un asesinato. Barbara, Kevin Keating, Richard Warner (nuestro enlace local que había sido dueño de una tienda de calcetines en Knoxville, Tennessee ) y yo volamos a Knoxville, nos subimos a una camioneta con todo el equipo de 16 mm y manejamos a través de carreteras de dos carriles hasta la línea de piquetes. Llegamos a las 5 de la mañana. En un lado de la carretera había unos 30 policías estatales con aspecto malvado. En el otro lado, había un número igual de mujeres de aspecto duro con garrotes. En una hora, estábamos filmando arrestos violentos y mujeres siendo arrastradas..."
— Anne Lewis [18]
"La escena que más me gusta de mi estancia en el condado de Harlan fue cuando [el capataz de la mina] Basil Collins detuvo su camión y me dijo: "Ven aquí, cariño". Después de que lo hice, me preguntó: "¿Para quién trabajas?". Le dije: "United Press". Me dijo: "Déjame ver tu credencial de prensa". Le grité a Anne Lewis [19] que buscara en mi bolso mi credencial de prensa. En realidad, tenía una. Tenía armas en el coche y le hice preguntas como: "¿Quién eres y qué opinas de que esta gente se esté manifestando aquí?". Le dije: "¿Y cuál es tu puesto?". Me dijo: "Capataz de la mina". Le pregunté: "¿Tienes algún documento de identidad?". Me dijo: "Bueno, puede que haya perdido el mío". Entonces me preguntó: "Bueno, ¿dónde está tu credencial de prensa?". Le dije: "Bueno, puede que haya perdido el mío". Entonces se fue. La gente que estaba en la línea de piquetes me dijo: "Tranquilo. Es el jefe de los matones armados. Él es quien podría quitarte la vida en cualquier momento". Pero yo no tenía miedo..."
— Barbara Kopple [20]
Harlan County, USA tardó cuatro años en rodarse y costó más de 200.000 dólares. [12] Continuar con la producción exigía mucho dinero a Kopple y a su pequeño equipo, que viajaban regularmente entre Harlan y Nueva York para conseguir financiación mediante propuestas de subvenciones y trabajos ocasionales, incluso escribiendo cartas para pedir dinero desde las casas de los mineros. [12] Cuando se quedaba sin dinero, Kopple "regresaba a Nueva York y aceptaba cualquier trabajo que pudiera, edición, sonido, hasta que conseguía lo suficiente para volver". [14] Kopple también aceptaba dinero donado por sus padres, amigos y otras personas para seguir financiando el proyecto; acabó endeudándose mucho por la película, utilizando su tarjeta de crédito personal para muchos gastos. [17]
Los dueños de las minas amenazaron a Kopple durante el rodaje y le dijeron que "si alguna vez me pillaban sola de noche, me matarían". [17] Según se informa, llevaba dos pistolas mientras filmaba en Harlan. [14]
Harlan County, USA debutó en el Festival de Cine de Nueva York en octubre de 1976, donde recibió una ovación de pie. La película ganó el premio de la Academia al mejor largometraje documental, y Kopple aceptó el premio “en nombre de los mineros del condado de Harlan que nos acogieron en sus hogares, confiaron en nosotros y compartieron su amor con nosotros”. [15]
Después de Harlan County, USA , Kopple no terminó otro documental hasta 1990. En cambio, Kopple llevó su enfoque político sobre los sindicatos a la televisión, dirigiendo el drama televisivo de 90 minutos Keeping On . [21]
American Dream , el siguiente largometraje documental de Kopple, capturó la huelga de Hormel de 1985-86 , una huelga de trabajadores que duró dos años contra Hormel Foods. Kopple se interesó por primera vez en el tema a principios de la década de 1980, mientras trabajaba en el inicio de un proyecto documental diferente. Mientras conducía en Worthington, Minnesota, Kopple escuchó una nueva transmisión de radio sobre huelgas en desarrollo entre los trabajadores de las plantas empacadoras de carne de Austin. Según se informa, Kopple comenzó a conducir hacia Austin de inmediato; "ese fue el comienzo", dijo Kopple, "y nunca me fui". [22]
American Dream resultó ser incluso más difícil de producir para Kopple que Harlan County, USA, a pesar del éxito de su documental anterior. [23] El presupuesto para la película era ajustado, [22] y a Kopple le resultó difícil obtener financiación debido a su temática. [23] Kopple tardó cinco años en obtener financiación para la película, y menciona su creencia personal de que su anterior victoria en los Oscar obstaculizó el apoyo financiero. [24]
A diferencia de Harlan County , donde Kopple estaba claramente de un lado de la batalla, Kopple se propuso intencionalmente ser mucho más objetivo al representar las diferentes perspectivas de la huelga de Hormel en American Dream . “Me preocupaba mucho la gente de Austin, Minnesota”, reflexionó Kopple, “pero si alguna vez mirábamos hacia atrás [la película], teníamos que tener la historia completa”. [22]
American Dream se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York el 6 de octubre de 1990. Finalmente, Kopple obtuvo su segundo premio de la Academia al año siguiente. Kopple continuó haciendo exclusivamente documentales durante casi la siguiente década y media, explorando nuevos temas como los procedimientos policiales y las vidas de las celebridades.
Dirigida y producida en conjunto, Barbara Kopple y Cecilia Peck estrenaron Shut Up and Sing en 2006. La película sigue a las músicos Dixie Chicks mientras enfrentan reacciones negativas por comentarios contra la administración Bush y la invasión de Irak. Ella estaba de gira con las Dixie Chicks cuando la cantante principal Natalie Maines criticó la guerra de Irak. La película, Shut Up and Sing , debutó en el Festival Internacional de Cine de Toronto . Ganó un Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Chicago y dos premios del Público ( Festival de Cine de Sídney y Festival de Cine de Aspen). [25]
El estilo de Kopple es evidente en el uso de clips espontáneos de los intérpretes hablando de las consecuencias, combinados con un enfoque en cómo es su vida diaria. Mientras que los músicos mantienen la gracia a pesar de recibir amenazas de muerte por sus comentarios públicos, Kopple y Peck muestran la carga que esto supone para ellos en casa. Es verdaderamente una imitación de una "mosca en la pared", una marca registrada del cine de Kopple. La recepción crítica de la película fue mixta en ese momento. Los medios de izquierda elogiaron el documental y a las Dixie Chicks por su valentía. Los medios de derecha siguieron criticando al grupo y a Kopple y Peck por su decisión de cubrir a esos "traidores". [ cita requerida ] [26]
En los años transcurridos desde su estreno, muchos medios de comunicación (como The Guardian y The New York Times) han vuelto a hablar del documental y han escrito sobre por qué es una película emblemática por su naturaleza política. [ cita requerida ]
Su primer largometraje no documental en proyectarse en cines, Havoc , fue protagonizado por Anne Hathaway y Bijou Phillips como habitantes adinerados de los suburbios que se aventuran en el territorio de las pandillas latinas del este de Los Ángeles , y se lanzó directamente en DVD en 2005. Kopple se ha aventurado recientemente en trabajos publicitarios que incluyen comerciales de estilo documental para Target Stores .
Fue una de los 19 cineastas que trabajaron juntos de forma anónima (bajo el nombre de Winterfilm Collective ) para producir la película Winter Soldier , un documental contra la guerra sobre la investigación del Soldado de Invierno . También ha realizado películas para The Working Group, dirigiendo el documental corto de 30 minutos Locked Out in America: Voices From Ravenswood para la serie We Do the Work . ( We Do the Work se emitió a mediados de los años 90 en la serie de televisión de PBS " POV ", y el segmento de Kopple se basó en el libro Ravenswood: The Steelworkers' Victory and the Revival of American Labor ).
En 2012, Kopple estrenó dos películas. Una trata sobre Mariel Hemingway , la nieta de Ernest Hemingway , y la otra sobre el 150 aniversario de la revista The Nation . La película sobre Hemingway, Running from Crazy , se proyectó en el Festival de Cine de Sundance de 2013 y en Oprah Winfrey Network .
Cuando comenzó a rodar la película Harlan County, USA , a Kopple le prometieron una subvención de 9.000 dólares, pero más tarde se la negaron. Esto sucedió innumerables veces antes de que finalmente consiguiera los fondos necesarios. La colección de imágenes en movimiento de Barbara Kopple se conserva en el Archivo de Cine de la Academia, que preservó Harlan County, USA . [27]
Kopple es cineasta documentalista y ha validado su forma de arte en respuesta a las críticas de que los documentales parecen haber pasado su mejor momento: "la gente quiere tener una sensación de veracidad en términos de lo que está sucediendo y lo que está pasando. Los documentales logran eso".
Kopple ha señalado que su mayor influencia fue la directora Lucy Jarvis, tanto por su enfoque de la vida como por su prolificidad. Los documentales de Kopple están en el estilo del cinema vérité . Reflexionando sobre sus documentales en 1991, Kopple dijo que "el tipo de películas que me influyeron tienen más que ver con observar a la gente, dejar que las escenas cobren vida para que realmente veas a la gente cambiar a lo largo de la película... casi como si estuvieras allí mismo". [15] Su trabajo generalmente consiste en material de observación, voces en off mínimas y entrevistas íntimas con sus sujetos. Se la cita diciendo "Realmente amo a la gente, y me encanta contar sus historias y me siento tan emocionada cuando puedo hacerlo" y "Me esfuerzo mucho para dejar que los personajes sean los que lleven la historia y digan las cosas que quieren decir". Por lo tanto, es humanista en su enfoque de la narración. Ha enumerado a los hermanos Maysle y DA Pennebaker como influencias notables en su técnica. [28] “Me encantó Don't Look Back porque se acercó mucho a Dylan”, dijo Kopple sobre Pennebacker. “Quería hacer películas que fueran tan íntimas como esa”. [15]
El trabajo de Kopple suele tener una orientación política. Ha realizado varias películas sobre cuestiones laborales en Estados Unidos, así como sobre sindicatos de trabajadores, y ha sido durante mucho tiempo una defensora del movimiento obrero estadounidense. [29] Muchos de sus documentales giran en torno a temas políticos, pero su trabajo más reciente ha dado un giro hacia el documental musical y el retrato de celebridades. [30]
Para sus documentales, Kopple trabaja en pequeños equipos de dos a cinco personas, y casi siempre actúa como su propio operador de sonido. [23]
Kopple adopta un enfoque colaborativo para la realización cinematográfica, particularmente en el proceso de edición. Los modelos colaborativos de trabajo se originaron en su pasantía con los hermanos Maysles en Gimme Shelter (1970) y luego se unió al colectivo cinematográfico que produciría Winter Soldier (1972). Mientras editaba Harlan County, USA , Kopple buscó múltiples editores para el proceso de posproducción de nueve meses. Utilizó el mismo proceso cuando editó Shut Up & Sing , afirmando: "Estábamos trabajando con tantos editores diferentes y sensibilidades diferentes, pero las discusiones que tuvimos fueron sensacionales, porque no podías decir que no. Tenías que explicar cómo hacía avanzar la historia o qué le daba a los personajes, así que era muy igualitario en la sala de edición". [24]
Los problemas financieros pasados influyeron en la aceptación de Kopple de proyectos comerciales; su asociación más reciente fue con la producción de YouTube de This is Everything: Gigi Gorgeous . Se ha asociado con estudios como ABC , NBC , Lifetime Television , Disney Channel y The Weinstein Company . Kopple responde a las críticas sobre la falta de autenticidad en las películas encargadas citando las convenciones del cinéma vérité y el cine directo que siguió en sus primeras películas. Se basa en una perspectiva neutral al abordar el tema de sus películas, algunas de las cuales fueron figuras controvertidas como Woody Allen y Mike Tyson . [24]
Ella defiende la fuerza de las cineastas, citando a Rory Kennedy, Mirra Bank, Liz Garbus y Kristi Jacobson como colegas e inspiraciones. También señala que ser cineasta mujer tiene el beneficio de que "es más fácil porque la gente no se siente intimidada por ti". Utiliza la subestimación de las mujeres como un puente positivo para comprender a sus protagonistas. Cuando se le pregunta sobre el predominio de los hombres en la industria cinematográfica, explica que, para bien o para mal, esto no la afecta; hay pocos hombres en su campo porque hay poco dinero en la realización de documentales.
Kopple participa activamente en organizaciones que abordan problemas sociales y apoyan la producción cinematográfica independiente.
Kopple se describe a sí misma como "cineasta y madre". Es sobrina del dramaturgo estadounidense Murray Burnett . [16]
Premios varios
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