La banda sonora original de Xenogears es la banda sonora oficial del videojuego de rol Xenogears de Square . Fue compuesta por Yasunori Mitsuda y contiene 44 pistas, incluida una canción coral búlgara y dos piezas interpretadas por la cantante irlandesa Joanne Hogg . Aunque el juego se lanzó tanto en Japón como en Norteamérica, el álbum se publicó en Japón exclusivamente como un conjunto de dos CD el 1 de marzo de 1998.
La banda sonora se compuso con fuertes influencias de la música tradicional e irlandesa , mientras que las letras de las pistas vocales fueron escritas por el director del juego, Tetsuya Takahashi, y su guionista, Masato Kato . La banda sonora alcanzó el puesto número 55 en Japón y, en general, fue bien recibida por los críticos, aunque algunos no estuvieron de acuerdo sobre si el álbum puede ser apreciado en su totalidad por los no jugadores.
Mitsuda también lanzó dos versiones arregladas de la banda sonora, Creid (1998) y Myth: The Xenogears Orchestral Album (2011). Square Enix lanzó una versión remasterizada del álbum original, Xenogears Original Soundtrack Revival Disc -the first and the last- (2018), junto con un par de conciertos. El compositor, junto con Joanne Hogg, repitieron sus papeles para la banda sonora de la precuela espiritual de Xenogears , Xenosaga Episode I: Der Wille zur Macht en 2002. Los fanáticos también produjeron álbumes tributo .
Xenogears entró en desarrollo en 1996 y fue lanzado en 1998. [1] La banda sonora del juego fue el primer gran trabajo en solitario de Yasunori Mitsuda, ya que sus bandas sonoras anteriores fueron colaboraciones con otros compositores con la excepción de la banda sonora de Radical Dreamers , que nunca vio un lanzamiento en álbum. [2] Mitsuda trabajó en estrecha colaboración con Masato Kato , el planificador de eventos y guionista de Xenogears , para componer la banda sonora. [3] Mitsuda consideró que a veces era difícil mantener su motivación durante todo el período de dos años, especialmente porque tuvo que esperar hasta el final para ver las pistas más dramáticas implementadas. [1] El director del juego, Tetsuya Takahashi, inicialmente no pensó que "la música fuera tan importante" en comparación con los gráficos, pero finalmente reconoció su importancia cuando se dio cuenta de que podía mejorar en gran medida la expresividad de las imágenes. Takahashi explicó que sin la música de Mitsuda, no habría podido lograr sus objetivos para el proyecto. [4]
El equipo de desarrollo quería que una cantante occidental contribuyera a la banda sonora. Mitsuda inicialmente tuvo dificultades para encontrar un artista que coincidiera con su visión, [5] pero finalmente eligió a Joanne Hogg de la banda celta Iona después de tropezar con su álbum The Book of Kells en una tienda de CD y escuchar la canción "Chi-Rho". [6] Hogg estaba entusiasmada por contribuir ya que era su primera grabación relacionada con un videojuego. Sin embargo, no jugó el juego para el proyecto. [4] La música irlandesa no era muy conocida en Japón en ese momento, pero Mitsuda sintió que un "auge celta" estaba a punto de llegar al país. Su predicción más tarde se haría realidad con la popularidad de la película estadounidense Titanic y el espectáculo de baile irlandés Riverdance . [1] [7]
"Stars of Tears", una de las canciones incluidas en el álbum de la banda sonora, no apareció en la versión final del juego. Originalmente estaba pensada para sonar en una escena de corte al comienzo del juego junto con los créditos del personal principal. Sin embargo, la escena fue eliminada por problemas de ritmo, ya que habría hecho que la película de apertura combinada y las escenas de introducción duraran aproximadamente diez minutos. [8] Otra canción de la banda sonora, "Small Two of Pieces ~Broken Shards~", fue el primer tema final con letras cantadas que apareció en un juego desarrollado por Square . [9] [10]
La banda sonora contiene 41 pistas instrumentales, además de una pista coral y dos canciones. Según Mitsuda, la música de Xenogears pertenece al género de música tradicional . [4] Aunque primero la describió como proveniente de "un mundo de [su] propia imaginación" en lugar de un país específico, [4] también ha afirmado una fuerte influencia de la música irlandesa o celta . [11] Mitsuda sintió que componer para el juego era muy difícil debido a la falta de familiaridad de la mayoría de los japoneses con las tradiciones extranjeras, pero expresó su deseo de que los oyentes de la banda sonora se abrieran a la música de todo el mundo. [4] Su enfoque musical fue insertar influencias celtas en pistas pop "fáciles de escuchar" , [12] en lugar de hacer música celta "densa" o música de fondo simple . [9] Otras influencias en la banda sonora incluyen música árabe en el tema de la ciudad del desierto "Dazil, Town of Scorching Sands", y música religiosa , en consonancia con la historia del juego. [13] Mitsuda explicó que quería música que "se sintiera religiosa, pero desde un ángulo diferente". [7]
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La película de apertura del juego se produjo antes de que se produjera la pista correspondiente "Dark Dawn", y Mitsuda tuvo que reorganizar su composición después de darse cuenta de que algunas partes estaban desincronizadas con los fotogramas durante aproximadamente un minuto y medio. [14] La pista coral, titulada "The Beginning and the End", fue interpretada por un coro de 41 voces llamado The Great Voices of Bulgaria y presenta letras escritas por Tetsuya Takahashi. [15] Sus letras fueron traducidas del japonés al inglés y luego al búlgaro para la grabación. [5] Joanne Hogg cantó en inglés en "Stars of Tears" y "Small Two of Pieces ~Broken Shards~". La última le llevó a Mitsuda "una cantidad de tiempo terriblemente larga" solo para componer la versión demo . [6] Masato Kato escribió las letras originales de las dos canciones, y Hogg las arregló para que encajaran mejor con las melodías y sonaran más celtas. [4] Como en la mayoría de sus bandas sonoras anteriores, Mitsuda compuso un arreglo de caja musical de uno de los temas principales; en el caso de Xenogears , la pista "Distant Promise" es la versión de caja musical de "Small Two of Pieces". [10]
Las pistas instrumentales de la banda sonora fueron programadas con el módulo de sonido de PlayStation en Tokio , Japón, mientras que "The Beginning and the End" fue grabada en vivo en Sofía , Bulgaria. Las canciones de Hogg fueron grabadas en dos días en Dublín , Irlanda en 1996; contaron con la participación del músico de Riverdance Davy Spillane en el silbato bajo . [4] [7] Cuando Titanic se estrenó en noviembre de 1997, Mitsuda notó similitudes coincidentes entre la canción final de la película, " My Heart Will Go On " de Céline Dion , y la música de temática irlandesa que estaba componiendo para Xenogears . Se sintió irritado y se dedicó a completar la grabación de la banda sonora antes de que Titanic saliera. [1]
Al igual que con algunas de sus bandas sonoras anteriores, Mitsuda se quedaba en el estudio japonés durante largos períodos de tiempo y regularmente se quedaba dormido por exceso de trabajo, mientras que algunas melodías le llegaban por primera vez en sus sueños, como la de "Ties of Sea and Flames". [16] El compositor se desplomó durante el proceso de masterización de la banda sonora debido al agotamiento y tuvo que ser trasladado al hospital en ambulancia. [17] [18] La banda sonora involucró en total a casi cien personas. [4] En un momento, el personal de música consideró agregar efectos de sonido y narraciones de voz al álbum de la banda sonora, pero la idea fue descartada a favor de interpretaciones normales de la música del juego. [19]
El álbum alcanzó el puesto número 55 en las listas japonesas de Oricon . [20] Soundtrack Central consideró que Mitsuda "creó una obra maestra en Xenogears ", mientras que RPGFan pensó que era "sin duda su mayor logro". [21] [22] Por otro lado, un crítico de Square Enix Music Online (sin relación con Square Enix ) sintió que no representaba el mejor álbum de Mitsuda, diciendo que "lo que fue una banda sonora increíble en su día... no ha resistido muy bien la prueba del tiempo". [10] Los críticos no estuvieron de acuerdo en si el álbum solo podía ser disfrutado por jugadores de Xenogears , [10] [22] o si podía ser apreciado por una audiencia más amplia. [21]
Varios críticos notaron la diversidad de estilos presentes en la banda sonora. Soundtrack Central pensó que era una "excelente mezcla de aventuras épicas y temas tradicionales", [21] mientras que Square Enix Music Online apreció la fusión de temas futuristas, étnicos y religiosos, sintiendo que los efectos de sonido de cánticos recurrentes hacían que todo sonara coherente. [10] Los críticos también notaron similitudes entre algunas melodías y el trabajo anterior de Mitsuda, Chrono Trigger , aunque los críticos sintieron que las de Xenogears eran más "amplias" y tenían un sonido celta distintivo. [21] [23] Los críticos también elogiaron el sistema de sonido utilizado para las pistas instrumentales por estar a la altura de los estándares más altos para la consola PlayStation. [10] [21]
Las pistas emocionales fueron consideradas la parte más fuerte de la banda sonora, [10] [24] y fueron elogiadas por su capacidad para reflejar musicalmente los diversos lugares y personajes vistos en el juego. [21] [22] La pista de apertura "Dark Dawn" fue elogiada de manera similar por mostrar todas las influencias de la banda sonora en una sola composición. [10] [21] [24] Los temas de batalla fueron descritos como un área más débil y fueron llamados efectivos o repetitivos, y Square Enix Music Online señaló que "Mitsuda nunca ha sido muy bueno componiendo pistas de batalla interesantes". [10] [24] El tema del jefe final "The One Who Bares Fangs at God" recibió los comentarios más diversos, desde elogios [21] [22] hasta críticas, debido a su dependencia de efectos de sonido corales de sintetizador en lugar de una melodía clara. [10] [24] La canción final "Small Two of Pieces" fue recibida positivamente y, como predijo Mitsuda, comparada con "My Heart Will Go On". [21] [23]
Mientras estaba en Irlanda, Mitsuda también trabajó con Spillane y Maire Breatnach , otro músico de Riverdance, para grabar un álbum arreglado de Xenogears . [7] Titulado Creid y lanzado en abril de 1998, el álbum arreglado presenta 10 pistas instrumentales y vocales de la banda sonora arregladas en un estilo celta más dominante. «Stars of Tears» y «Small Two of Pieces» aparecen en el álbum como «Two Wings» y «Möbius» respectivamente, y son cantadas en japonés por Tetsuko «Techie» Honma. [25] Un segundo álbum arreglado, titulado Myth: The Xenogears Orchestral Album , fue lanzado el 23 de febrero de 2011. [26] Las versiones originales de la banda sonora de «Stars of Tears» y «Small Two of Pieces» aparecieron en la compilación de 2001 Square Vocal Collection , y nuevamente en 2009 en la compilación Colours of Light . [27] [28] La banda sonora de Xenogears sigue siendo uno de los proyectos favoritos de Mitsuda, y una de las obras con las que sigue sintiendo una "conexión especial". [1] [29] Para el 20.º aniversario del juego, se lanzó una versión remasterizada de la banda sonora titulada Xenogears Original Soundtrack Revival Disc -the first and the last- en formato blu-ray el 4 de abril de 2018. Las remasterizaciones fueron supervisadas por Mitsuda, y el álbum contiene una nueva pista arreglada por Mitsuda con una interpretación vocal del conjunto coral irlandés Anúna . [30] Simultáneamente con el lanzamiento del álbum, un concierto de música titulado Xenogears 20th Anniversary Concert -The Beginning and the End- fue realizado por la Xenogears Concert Special Band & Orchestra, Joanne Hogg y Anúna el 6 y 7 de abril en el Anfiteatro Maihama en Urayasu , Japón. [31]
En 2002, Mitsuda compuso la banda sonora de Xenosaga Episode I: Der Wille zur Macht de Monolith Soft , la precuela espiritual de Xenogears , también dirigida por Tetsuya Takahashi. Joanne Hogg volvió a cantar los temas vocales de la banda sonora, mientras que las pistas instrumentales fueron interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Londres . [32] Sin embargo , Monolith Soft no le pidió a Mitsuda y Hogg que repitieran sus papeles para Episode II y Episode III . [33]
Un álbum tributo titulado Xenogears Light: An Arranged Album , fue publicado en cantidades limitadas por el grupo de fans OneUp Studios en 2005. [34] El álbum presenta 20 pistas arregladas de la banda sonora de Xenogears e interpretadas con instrumentos acústicos, como piano, flauta, guitarra y violín. [35] Otro álbum no oficial de remixes titulado Humans + Gears fue producido como un álbum digital por OverClocked Remix el 19 de octubre de 2009 que consta de 33 pistas en dos "discos". [36]
Toda la información está tomada de los créditos finales de Xenogears y del sitio independiente Square Enix Music Online. [15] [37]
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