Una banda escolar es un grupo de músicos estudiantes que ensayan e interpretan música instrumental juntos. Una banda de concierto suele estar bajo la dirección de uno o más directores de banda. Una banda escolar está formada por instrumentos de viento de madera , instrumentos de viento de metal e instrumentos de percusión , aunque las bandas de nivel superior también pueden tener contrabajos o bajos .
Las bandas escolares en el Reino Unido son generalmente similares a las de los Estados Unidos, aunque las bandas puramente de metales son más comunes en las escuelas que en los Estados Unidos. Algunos países suelen preferir ciertos tipos especiales de bandas, generalmente de percusión, en lugar de las convencionales. El movimiento de bandas escolares en Japón es inusualmente fuerte, organizado en torno a un enorme sistema de competencia administrado por la Asociación de Bandas de Japón . Muchos observadores internacionales de las bandas escolares japonesas las consideran las más impresionantes del mundo, particularmente entre los estudiantes muy jóvenes, y Japón también es el hogar de una de las bandas de conciertos profesionales más importantes del mundo, la Orquesta de Viento Kosei de Tokio .
Aunque algunos niños aprenden a tocar un instrumento antes de entrar a la escuela secundaria (o preparatoria), los estudiantes de los programas de educación musical en los Estados Unidos y Canadá generalmente comienzan las clases diarias de banda en el sexto o séptimo grado. Muchos programas de banda comienzan tan pronto como en el cuarto o quinto grado. Los estudiantes generalmente forman una banda en función de sus calificaciones, que luego puede dividirse en secciones para brindar una mejor instrucción específica del instrumento. A veces se requiere que los estudiantes principiantes toquen una flauta dulce durante un año antes de aprender otro instrumento, para que se puedan enseñar fácilmente los conceptos básicos, como escalas, embocadura , etc. Otros requisitos pueden incluir aprender a tocar el piano o la guitarra para comprender la teoría musical básica, la notación, etc.
Una banda de "principiantes", formada por los estudiantes más jóvenes de la escuela, suele dar dos o tres conciertos al año y puede participar en un concurso local o estatal. A estas bandas se les da música fácil de aprender, a menudo con muchas partes duplicadas y ritmos simples . A veces se les puede pedir a los estudiantes que memoricen las 12 escalas mayores . Dependiendo del tamaño de la escuela, puede haber de una a tres bandas de "nivel superior" después de la banda de principiantes. Estas bandas suelen estar divididas de forma similar a las bandas de la escuela secundaria . Algunas escuelas requieren que los estudiantes hagan una audición y se los coloque en una banda según su habilidad con su instrumento. Otras asignarán a los estudiantes en función de su desempeño visto en clase. Sin embargo, otras simplemente clasificarán a los estudiantes según su edad o nivel de grado. La mayoría de estas decisiones las toma el director. Estas bandas de nivel superior ocasionalmente tocarán en juegos de la escuela secundaria y reuniones de motivación para aumentar la banda de la escuela secundaria local, aunque en las escuelas pequeñas siempre asisten a estos eventos. Las bandas de principiantes generalmente se utilizan en lugar de una materia optativa.
Instrumentos típicos de las bandas principiantes:
Otros como los Piccolos y los Clarinetes Bajos
Las bandas de secundaria suelen plantear a los estudiantes un mayor desafío musical que las de la escuela media. La música es mucho más difícil, con pasajes más complejos, ritmos intrincados y fraseo más elaborado. Las selecciones también varían en estilo. Se espera que una banda completa sea capaz de tocar una amplia variedad de música, desde música de "programa " seria hasta música más ligera de "estilo pop". Para muchos estudiantes de secundaria, las bandas escolares son la principal forma de educación musical disponible para ellos en la escuela. Las marchas fueron las primeras contribuciones importantes al repertorio de la banda de viento. Hay muchas otras piezas además de marchas escritas para banda de viento en la actualidad, pero hay algunos estándares históricos que deberían incluirse en el repertorio de conjuntos avanzados. Algunas de las más notables de estas piezas son la Primera Suite en mi bemol y la Segunda Suite en fa de Holst , y la Marcha para niños y Lincolnshire Posy de Grainger , entre otras.
A continuación se muestra una lista de la instrumentación de una banda de concierto típica de nivel secundario. La cantidad de instrumentos en cada sección varía, pero a continuación se muestra generalmente la cantidad promedio de miembros. Las bandas de la escuela media/secundaria generalmente se encuentran en los valores más altos para cada instrumento. La instrumentación en las bandas de principiantes suele ser mucho mayor que esto. Las bandas universitarias y profesionales generalmente tienen una cantidad menor de músicos. Estas cantidades pueden variar ampliamente, según el instrumento y las personas que los tocan (ya que muchas personas que tocan instrumentos como trombones pueden abandonar, lo que hace que otros cambien de instrumento para satisfacer la necesidad). Algunas bandas tienen una cantidad fija de intérpretes por sección, mientras que otras bandas tienen una participación abierta ilimitada.
Instrumentos de viento de madera
Latón
Instrumentos de cuerda
Percusión
En la mayoría de las bandas no se utilizan instrumentos de cuerda (excepto el contrabajo). Si se utilizan, la banda suele considerarse una orquesta (en cuyo caso no se suelen utilizar saxofones).
La primera banda de secundaria en los Estados Unidos fue la Boston Farm and Trade School Band, fundada en 1856. La banda de secundaria más antigua de Estados Unidos es The Christian Brothers Band (Memphis), fundada en 1872. [1]
En las instituciones de educación superior, numerosas universidades ofrecen programas de banda como cursos formales, a menudo integrados en un plan de estudios musical más amplio. Estos cursos brindan a los estudiantes una plataforma estructurada y educativa para desarrollar sus talentos musicales, fomentando una comprensión más profunda de la teoría musical, la técnica y la interpretación en conjunto.
Estas bandas universitarias se distinguen de sus contrapartes de la escuela secundaria por su mayor tamaño y su elevada competencia musical. El aumento de miembros y los diversos niveles de habilidad dentro de estas bandas universitarias contribuyen a una experiencia musical más rica y compleja. Los estudiantes inscritos en estos programas suelen demostrar un mayor nivel de aptitud y dedicación musical, ya que el entorno universitario permite una exploración más especializada y avanzada de los conceptos musicales.
Existen muchas otras oportunidades de bandas escolares para estudiantes. La mayoría de ellas están bajo la jurisdicción del director que imparte las clases diarias de banda, independientemente de que los grupos más pequeños se reúnan a diario o durante el horario escolar.
Muchas escuelas, especialmente las escuelas secundarias en los Estados Unidos, tienen una banda de música . Una banda de música escolar puede contener de 11 a más de 500 estudiantes. Las bandas de música suelen practicar con frecuencia durante finales del verano y principios del otoño y, con mayor frecuencia, asisten a los partidos de fútbol de su escuela , tocando música en las gradas y marchando durante el entretiempo. Un espectáculo suele durar entre 6 y 10 minutos, pero muchas competiciones imponen restricciones en cuanto a la duración. Las bandas suelen competir en competiciones de bandas de música durante la temporada de marcha (normalmente al mismo tiempo que la temporada de fútbol). Las competiciones varían en intensidad. Algunas zonas tienen muchas competiciones locales más pequeñas organizadas por escuelas individuales. Otras organizan una competición regional. Otras, como las competiciones de Bands of America , son conocidas a nivel nacional y se celebran en escenarios profesionales.
Además de sus espectáculos, las bandas de música suelen participar en desfiles. A menudo, esto se limita a los desfiles municipales de su ciudad o pueblo, pero algunas bandas viajan para participar en desfiles conocidos, como el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's o el desfile del Torneo de las Rosas el día de Año Nuevo.
Muchas escuelas tienen programas de jazz además de su programa de conciertos. Diferentes escuelas tienen diferentes franjas horarias para su banda de jazz. Algunas se reúnen como una clase real durante el día escolar, mientras que otras pueden optar por practicar después de la escuela o antes de la escuela dos o tres veces a la semana. Reunirse como una clase durante la escuela a menudo puede causar conflictos de horarios con las clases académicas de los estudiantes. Muchas veces la banda de jazz puede ensayar durante la sala de estudio , el período libre o parte del período de almuerzo. La instrumentación típica para los conjuntos de jazz incluirá trompetas, trombones, saxofones alto, tenor y barítono, una batería (a menudo llamada "conjunto de trap"), guitarra, bajo, piano, clarinete y, a menudo, un vibráfono o marimba. Muchas áreas tienen festivales de jazz, pero la popularidad de estos varía ampliamente de diferentes regiones del país. Las bandas de jazz se utilizan con mayor frecuencia como un conjunto embajador para el programa de banda en su conjunto. Además, se considera que la educación del jazz está creciendo en popularidad como un área de especialidad dentro de los departamentos de música de las escuelas.
En las escuelas rara vez hay conjuntos de música de cámara que se reúnan como clases reales, por lo general depende de la región, el estado y el presupuesto. La mayoría de estos grupos son conjuntos improvisados creados por el director o los propios estudiantes para un concurso o recital. Algunos ejemplos serían los cuartetos de clarinete, quintetos de instrumentos de viento, quintetos de metales, dúos y tríos. A veces también se forman grupos que consisten en toda la sección de instrumentos de viento o de metales, o incluso la sección de percusión de una banda.
Quizás no estén asociadas con la escuela en particular, pero las bandas All-Region son grupos que solo se presentan por audición para los músicos más avanzados de cada escuela. Hay muchas bandas "All-Region" diferentes, que van desde las más locales "All-County" o "All-District" (cuando se hace referencia a los distritos escolares) hasta las más prestigiosas "All-State". Muchos estados también tienen un nivel entre las bandas del condado y del estado que varía en nombre según el área. Estos eventos suelen ser muy disfrutados por los estudiantes que asisten a ellos. La literatura musical suele tener un nivel de dificultad mayor para los conciertos, lo que proporciona un desafío que no se ve en las escuelas. Los estudiantes también pueden conocer a nuevos músicos en su instrumento y compartir historias de sus propias experiencias con la banda. Las bandas regionales suelen durar más de un fin de semana, aunque algunas pueden reunirse durante más de una semana antes de realizar un concierto.
Aunque no está asociado con All-State, Florida tiene un festival de bandas estatal llamado Festival of Winds, que se lleva a cabo en Tampa, en la Universidad del Sur de Florida, durante el primer fin de semana de diciembre. Además, Florida, Alabama y Georgia tienen un festival de bandas llamado Tri-State, que se lleva a cabo en Tallahassee , Florida, en la Universidad Estatal de Florida, en el mismo período que el Festival of Winds.
La banda moderna [2] es un programa de música escolar instrumental y vocal que se enseña en un número cada vez mayor de sistemas de escuelas públicas en los EE. UU. La instrumentación generalmente incluye guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, teclado, voces, computadoras e instrumentos de percusión. El repertorio de la banda moderna está evolucionando a medida que se nutre de estilos musicales dominantes comercialmente y contemporáneos del momento, como pop , rock , disco , reggae , hip-hop y más.
Los principales sistemas escolares públicos que ofrecen programas de Banda Moderna incluyen los del Departamento de Educación de la Ciudad de Nueva York , el Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles , las Escuelas Públicas de Chicago y otros. La banda moderna es un nuevo movimiento en los círculos de educación musical de las escuelas públicas. El término "Banda Moderna" fue acuñado por una organización sin fines de lucro de educación musical, Music Will , que se asocia con distritos escolares de comunidades económicamente desfavorecidas para expandir sus programas de música.
"Band geek" o "band nerd " es un estereotipo de la escuela secundaria que describe a una persona obsesionada con tocar música de banda. Sin embargo, el término generalmente se relaciona con la creencia de que la mayoría de las personas que están en bandas escolares son socialmente ineptas. [3] [4] [5] El término a veces se usa para describir a cualquier estudiante que toca un instrumento y está en una clase de banda (incluidos los estudiantes de la orquesta ). [6] [7] "Orch dork" es una variación específicamente para los miembros de las orquestas escolares . [8] Estos términos se han convertido en una etiqueta de orgullo para muchos miembros de la banda, y se encuentran en camisetas, calcomanías para parachoques, etc. [ cita requerida ]
Las asociaciones de género con los distintos grupos de instrumentos han evolucionado con el tiempo. La historia de los prejuicios de género en la interpretación musical ha influido en las percepciones modernas de los grupos de instrumentos y las asociaciones de género con esos grupos.
Durante la Edad Media y el Renacimiento, tanto la Iglesia como la sociedad impusieron restricciones que limitaban los instrumentos que podían tocar las mujeres. [9] Era común que las orquestas estuvieran compuestas exclusivamente por músicos masculinos, y se alentaba a las mujeres a mantener su práctica musical en la privacidad de su hogar. [9]
En las bandas escolares, las mujeres tienden a tocar instrumentos de viento (especialmente la flauta) y los hombres tienden a tocar instrumentos de viento, percusión (especialmente la batería) y el saxofón. [10] Sin embargo, este no siempre es el caso. [11] Varios estudios han encontrado que el factor principal que afecta la selección de instrumentos de un estudiante es la presión de los compañeros, que incluye la presión para adaptarse a las expectativas tradicionales de género en la selección de instrumentos. [9]
Estos estereotipos se pueden evitar si los directores de banda evalúan la capacidad musical de cada estudiante y se reúnen con ellos individualmente para analizar sus características físicas. Por ejemplo, los estudiantes de baja estatura tocarían mejor el clarinete que la tuba. Además, el papel del sesgo de género en la asignación de instrumentos musicales es muy debatido en el campo de la educación musical. Algunos creen que se debería dejar de lado, mientras que otros quieren combatirlo. Una forma en que los directores de banda pueden superar estos estereotipos es tener demostraciones en vivo de músicos que tocan instrumentos atípicos para su género (es decir, hombres tocando la flauta, mujeres tocando la tuba). [12]
