La leyenda de las mujeres buenas es un poema en forma de visión onírica de Geoffrey Chaucer durante el siglo XIV.
El poema es la tercera obra más larga de Chaucer, después de Los cuentos de Canterbury y Troilo y Criseyde , y es posiblemente la primera obra importante en inglés que utiliza el pentámetro yámbico o pareados decasilábicos que luego utilizó a lo largo de Los cuentos de Canterbury . Esta forma de copla heroica se convertiría en una parte importante de la literatura inglesa , posiblemente inspirada por Chaucer.
El prólogo describe cómo Chaucer es reprendido por el dios del amor y su reina, Alceste, por sus obras, como Troilo y Criseyde , que representan a las mujeres con poca luz. En esa obra anterior se hace que Criseyde parezca inconstante en el amor, y Alceste exige un poema de Chaucer que ensalce las virtudes de las mujeres y sus buenas obras.
Por tus faltas, y entiendes aquí:
Tú, por qué vivirás, año tras año,
la mayor parte de tu tiempo gastarás
en hacer una gloriosa leyenda
de las mujeres divinas, doncellas y esposas,
que fueron trewe en amar a todas sus vidas. ;
Y cuenta de hombres falsos que los bitrayen,
que al hir lyf ne doon nat but ensayen
La naturaleza incompleta del poema la sugiere la Retracción de Chaucer de Los cuentos de Canterbury , que llama a la obra xxv. Señoras . Quince y diecinueve también son números utilizados para describir la obra. En el prólogo se mencionan varias mujeres: Ester , Penélope , Marcia Catonis (esposa de Catón el Joven ), Lavinia , Polixena y Laodamia , cuyas historias no están registradas y las diecinueve damas de compañía de Alceste mencionadas en el prólogo podrían sugerir una estructura incumplida. .
John Lydgate en La caída de los príncipes dice que el mandato de la reina Alceste es un relato poético de una solicitud real de un poema de Ana de Bohemia , quien llegó a Inglaterra en 1382 para casarse con Ricardo II . De ser cierto, esto convertiría a Chaucer en uno de los primeros poetas laureados . Juana de Kent , la madre de Ricardo, también es considerada a veces un modelo para Alceste. La supuesta orden real es una de las razones sugeridas para el estado inacabado del poema, ya que Chaucer se aburrió de la tarea y se dio por vencido. Varios pasajes dan pistas de la insatisfacción de Chaucer:
Pero porque estoy agredido [relleno] heer-biforn
Para escribir sobre aquellos que han sido enamorados abandonados,
Y trato de apresurarme en mi leyenda,
Para realizarme la gracia de Dios,
Por lo tanto, paso en breve por este camino;
Estos versos, al final del poema, podrían ser simplemente occupatio o paralipsis , el recurso retórico común en Chaucer de mencionar un tema simplemente para decir que no lo mencionarás.
No se sabe si el estado del poema se debe a que Chaucer se aburrió de él, pero ahora no se considera uno de sus mejores trabajos, a pesar de ser popular cuando se escribió por primera vez. Uno de los primeros fanáticos es el propio personaje de Chaucer, el Hombre de Ley , que elogia a Chaucer y el poema que él llama Seintes Legende of Cupide . La obra tiene un tono bastante inconsistente, con tragedia mezclada incómodamente con comedia, y las leyendas son todas algo similares con poca caracterización que es clave para Los cuentos de Canterbury . Algunos estudiosos han conjeturado que la obra está deliberadamente mal escrita y que en realidad es una sátira contra las mujeres, aunque no hay un consenso generalizado sobre esto. Otra idea es que es una sátira sobre la idea de tomar historias de origen clásico y torcerlas para darles significados morales contemporáneos. Esto sugeriría que el poema no es sólo un uso temprano de pareados heroicos sino también una de las primeras obras simuladas de heroísmo en inglés.
La naturaleza del poema, con sus leyendas separadas, dificulta su datación, pero está claramente situado entre Troilo y los Cuentos alrededor de 1386/1388. Chaucer parece haber regresado a la obra una década después para reescribir el prólogo, pero este último texto, que sobrevive en un solo manuscrito, generalmente se considera inferior al original.
Mil veces he dicho a los pastores
que hay Ioye en el cielo y peyne en el infierno;
Y me acuerdo bien que ese hit es así;
Pero, Nathéles, lo que también sé es
que el mediodía habita en este lugar,
que o está en el cielo o en el infierno,
Tennyson utilizó el poema como tema de su propio poema A Dream of Fair Women .
El poeta relata diez historias de mujeres virtuosas en nueve secciones: Cleopatra, Tisbe, Medea, Filis, Hipsípila, Ariadna, Lucrecia, Filomena, Hipermnestra, Dido. La obra es similar en estructura a la posterior Monk's Tale y, al igual que ese cuento, y muchas de sus otras obras, parecen estar inacabadas. Las fuentes de Chaucer para las leyendas incluyen: La Eneida de Virgilio , Vicente de Beauvais , Historia destructionis Troiae de Guido delle Colonne , Fabulae de Cayo Julio Higino y Metamorfosis y Heroides de Ovidio .
La leyenda de Cleopatra: Marco Antonio deja a su esposa (la hermana de Octavio) en busca de otra esposa. Encuentra a Cleopatra y se enamora de ella. Se casan y celebran un gran festín, pero poco después del festín, Marco Antonio se entera de que Octavio todavía está enojado y navega hacia su encuentro. Cleopatra y Marco Antonio zarpan y se encuentran con Octavio. Mark Anthony es derrotado en la batalla y, para salvar su reputación, se apuñala. Cleopatra se entera de la muerte de Marco Antonio y lamenta profundamente su muerte. Había jurado que cualquier cosa que le pasara a él le pasaría a ella. Así que llenó un hoyo junto al santuario de Marco Antonio con una serpiente venenosa y se acostó en un descanso final junto a él.
La leyenda de Tisbe: Tisbe y Píramo se aman mucho. Sin embargo, no pueden estar juntos. Hablaron a través de la rendija del muro que separaba sus viviendas. Planeaban encontrarse junto a un árbol esa misma noche. Tisbe llega y se sienta debajo del árbol esperando que aparezca Píramo. De repente aparece un león. La boca del león está cubierta de sangre por lo que Tisbe decide huir. Mientras huye, se le cae el velo que llevaba. Pyramus finalmente llega al árbol y encuentra el velo. Asume lo peor y decide apuñalarse con su espada. Tisbe pronto regresa y encuentra a su amante muerto. Toma la misma espada y se suicida.
La leyenda de Dido: Venus le dice a Eneas que debe buscar a Dido y ganarse su corazón. Cuando Eneas sale a cazar con Dido, comienza una tormenta. Corren a buscar refugio en una cueva. Pronto se dan cuenta de que están solos en la cueva. Eneas confiesa su amor por Dido. Al principio, Dido se niega a confesar que ama a Eneas. Sin embargo, ella finalmente le admite que lo ama mucho. Eneas comienza a cortejar a Dido pero finalmente pierde interés en Dido. Empieza a planear cómo la dejará y no volverá. Dido se entera de que está intentando irse y ella intenta impedirlo. Eneas se marcha a pesar de que Dido intenta detenerlo. Luego, Dido llama a su hermana para preparar los preparativos del funeral. Cuando Dido ve los preparativos del funeral, toma la espada de Eneas y se apuñala.
La leyenda de Hipsípila y Medea: la introducción de esta leyenda denuncia a Jason por la forma en que les miente a las dos mujeres sobre cómo moriría por amor. La introducción también afirma cómo el amante infiel recibirá más deleite que el fiel. La leyenda de Hypsipyle al principio le dice al lector que Jason es el sobrino del rey y luego continúa diciendo que alguna vez fue honorable. El rey Pelias (el tío de Jason) se preocupó de que Jason fuera tan querido, por lo que conspiró para enviarlo a la muerte. El rey Pelias le dijo que quiere que emprenda una búsqueda para encontrar un tesoro. Le dice a Jason que elegirá a los hombres que lo acompañarán y pagará la expedición. Jason es joven y acepta con valentía. Se le concede una tripulación (Hércules es parte de su tripulación) y navega hacia la isla donde se encuentra con Hypsipyle. Hipsípila envió a un hombre a preguntar si Jason necesitaba ayuda y le dice al mensajero que agradezca a la Reina, pero ellos solo quieren vientos favorables. Jason se encuentra con la Reina en la playa y la saluda. Ella lo examina y observa que debe ser de nobleza. Jason se queda en casa de Hypsipyle un rato esperando el buen viento, durante ese tiempo Jason la corteja. Jason finalmente se casa con Hypsipyle y tiene hijos con ella. Tomó todas sus propiedades y luego zarpó y la abandonó. Ella nunca lo volvió a ver. Hipsípila decide ser fiel a su marido y muere sola y triste.
La leyenda de Medea comienza cuando Jasón llega a Cólquida y busca una mujer para satisfacer su lujuria. Jasón acude al rey y le pide permiso para encontrar el vellón de oro. El rey accede a su petición y se siente tan honrado que sienta a Jasón junto a su hija, Madea. Madea había oído hablar previamente de la reputación de Jason y comienza a enamorarse de él. Ella le dice que le preocupa que intente encontrar el vellón dorado. Él le dice que se siente honrado de que ella esté preocupada por su seguridad. Ella le explica todas las cosas peligrosas que enfrentaría. Ella le dice que puede ayudarlo a salvarlo de algunos de estos peligros pero que si lo hace él se convertirá en su fiel esposo. Jason tuvo éxito y llevó a Madea a través del mar hasta su tierra natal. Sin embargo, Jason le hace a Madea lo mismo que le hizo a Hypsipyle. Se casó con ella, tomó sus tesoros, tuvo hijos con ella y luego la abandona.
La leyenda de Lucrecia: Cuando Roma estaba sitiada, Sexto Tarquinio va a la casa de su amigo Colatino. Entran a ver a su esposa, Lucrecia, que estaba en su habitación con el pelo suelto (ya que no esperaba visitas). Ella explica que espera que Collatinus esté a salvo y regrese pronto a casa. Collatinus se muestra y ella comienza a llorar y besarlo. Sexto Tarquinio mira a Lucrecia y comienza a examinar sus rasgos. La desea tanto que decide hacer suya a Lucrecia. Él se cuela en su habitación y la obliga. Él la hace sumisa colocando su espada en su corazón y amenazando con matar a un mozo de cuadra y colocarlo allí. Lucrecia no quiere manchar su buen nombre y se somete a él. Después del acto, Lucrecia llama a su marido, damas y padres. Ella explica el horrible acto que ocurrió. Luego explica que no merece perdón, toma un cuchillo y se suicida.
La historia en sí tiene dos prólogos alternativos que Chaucer escribió para la historia. La teoría predominante es que las críticas contemporáneas a la historia tras su publicación motivaron a Chaucer a desinfectar o editar su prólogo para que fuera más adecuado para la audiencia en cuestión. Con la reina Ana en el poder, el tema del feminismo era un tema muy candente. La motivación de Chaucer para escribir la obra en primer lugar se entiende como una penitencia por sus representaciones anteriores y poco halagadoras de las mujeres en su sociedad. Este factor podría haber tenido una fuerte influencia en Chaucer a la hora de editar su toma original. [1]
Hay uno más corto y otro más largo de los dos, y nadie puede valorar definitivamente cuál es el original y cuál es el editado. El contexto de la historia y las relaciones del tema con las otras obras de Chaucer nos dicen que probablemente fue escrita en algún momento en el punto medio de su carrera. [2] No se conoce la autoría de la historia con una fecha exacta, pero la existencia de estos dos prólogos ha ayudado a determinar el período específico en la carrera de Chaucer en el que probablemente se escribió la historia; tiene un significado práctico para decodificar la carrera de Chaucer. La falta de información en torno a la publicación de la historia y los orígenes misteriosos ha influido en que los críticos a lo largo de los años debatan no sólo cuál de las dos es la versión original sino también cuál es la superior para la historia.
La crítica y el análisis en inglés contemporáneo de estos dos prólogos se han centrado tradicionalmente en los párrafos iniciales de ambas versiones, ya que la primera mitad de ambos poemas es en gran medida idéntica. Algunos críticos señalan el propósito de la historia en los detalles compartidos entre ambas versiones del prólogo como un indicador de la historia como una especie de “Manual de damas” basado en la admirable feminidad de las historias y los personajes. [1] En el prólogo mismo, Chaucer afirma cómo su autoría fue motivada por su mala interpretación de las mujeres en sus otras obras. [3] Otros críticos toman este sentimiento de penitencia como el verdadero indicador de cuál de las dos obras es la original y la más honesta. Si esto fuera cierto, entonces la versión original del prólogo sería probablemente la más brutalmente honesta de las dos, quizás la versión más larga y menos editada. Se ha argumentado que su continua descripción desfavorable del propósito de su historia en este prólogo le llevó a editarlo. [4] Por lo tanto, es en gran medida subjetivo cómo el lector interpretará la historia en estos dos contextos diferentes. ¿Chaucer simplemente estaba tratando de limpiar su imagen pública o estaba realmente motivado mentalmente al crear un texto complementario para que lo utilizaran las mujeres? Y, de ser así, ¿cómo motivaron estos sentimientos el proceso de edición? Éstas son las preguntas esenciales que impulsan la conversación crítica.
El último detalle esencial del debate entre ambos prólogos reside en el propósito de realizar un análisis de ambos, crítica o prácticamente. Lowes sostiene que el único propósito real que podemos obtener de ambas versiones del prólogo es ayudar a determinar los detalles específicos y la supuesta autoría de La leyenda de las mujeres buenas u otros cuentos chaucerianos, y que es bastante inútil debatir qué versión es superior ya que En primer lugar, son en gran medida idénticos. Otros críticos, como Goddard, se interesan por la persona de Chaucer o su carácter individual. ¿Era realmente tan bondadoso como parece en su trabajo o simplemente estaba complaciendo a sus críticos? Esta brecha en la crítica y el análisis ha dominado en gran medida las esferas críticas existentes y ha permeado casi décadas de debate en torno a la historia. Alternativamente, otros académicos han intentado categorizar escatológicamente estos argumentos y debates en referencias definitivas de la propia conversación en curso. [2] Las incorporaciones más recientes a la conversación se ven más o menos así, compendios del análisis crítico pasado y las hipótesis prevalecientes con una nueva teoría presentada al final.
Las mujeres desempeñan un papel importante en la colección de historias legendarias de Chaucer, La leyenda de las mujeres buenas . No sólo las mujeres constituyen la mayoría de los personajes del poema, sino que también se cree que las mujeres también forman una gran parte de la audiencia de este poema.
La representación más clara de la importancia de las mujeres en esta pieza serían los diez personajes femeninos: Cleopatra, Tisbe, Dido, Hipsípila, Medea, Lucrecia, Ariadna, Filomela, Filis e Hipermnestra. Todos estos personajes femeninos están tomados de leyendas y mitología clásicas, que Chaucer decide volver a contar en su propio poema. Nicola F. McDonald señala que a lo largo de las narrativas, Chaucer hace referencia a su audiencia predominantemente femenina e incluso las cuestiona en la propia pieza. Estos personajes mitológicos paganos cuyas historias incluyen amor y traición podrían servir como advertencias y cuentos con moraleja para las lectoras del poema. [5] McDonald también especula que parte del texto podría servir como "consejo maternal" para las mujeres jóvenes sobre cómo deben actuar y pensar correctamente durante ese período de tiempo, lo que también respaldaría la idea de que este poema estaba destinado a una audiencia femenina. [5]
Debido a que durante ese período era controvertido mostrar el individualismo, especialmente para las mujeres, el estilo de escritura de Chaucer en La leyenda de las buenas mujeres podría leerse como conservador y radical dependiendo de quién lo leyera. Aunque esta serie de poemas parece tratar sobre las leyendas de estas mujeres y sus dificultades con el amor, tiene un trasfondo político que apunta al controvertido tema del individualismo. Helen Phillips escribe que Chaucer usa un tono específicamente “amoroso” en estos poemas para ocultar esta controversia, mientras agrega jerga política a estas historias que de otro modo serían apolíticas para seguir sugiriendo este tema subyacente. [6] Lo más probable es que el público femenino hubiera leído esta historia como una sátira en lugar de como una historia informativa sobre cómo debían actuar, que es como el público masculino habría leído el poema. Entonces, las mujeres jugaron un papel importante al interpretar esta pieza en la forma que Chaucer pretendía.
