El sonido Bakersfield es un subgénero de música country desarrollado a mediados y fines de la década de 1950 en Bakersfield, California y sus alrededores . [1] Bakersfield se define por sus influencias del rock and roll y el country estilo honky-tonk , y su uso intensivo de instrumentación eléctrica y ritmos de fondo . [2] También fue una reacción contra el sonido de Nashville , hábilmente producido y cargado de orquesta , que se estaba volviendo popular a fines de la década de 1950. [2] El sonido Bakersfield se convirtió en uno de los géneros country más populares e influyentes de la década de 1960, iniciando un resurgimiento de la música honky-tonk e influyendo en los músicos posteriores de country rock y country fuera de la ley , [2] así como en el country progresivo . [3]
Wynn Stewart fue pionero del sonido Bakersfield, [2] mientras que los artistas Buck Owens y Merle Haggard se convirtieron en dos de los artistas más exitosos de la era original de Bakersfield mientras actuaban con los Buckaroos y los Strangers respectivamente. [1] Otros artistas country importantes de Bakersfield incluyen a Jean Shepard y Susan Raye .
El sonido de Bakersfield se desarrolló en bares honky-tonk [4] como The Blackboard, y en estaciones de televisión locales en Bakersfield y en toda California en las décadas de 1950 y 1960. La ciudad, conocida principalmente por la agricultura y la producción de petróleo, fue el destino de muchos inmigrantes del Dust Bowl y otros de Oklahoma, Texas, Arkansas y partes del Medio Oeste. [5] La migración masiva de " Okies " a California también significó que su música los seguiría y prosperaría, encontrando una audiencia en el Valle Central de California .
El country de Bakersfield fue una reacción al sonido de Nashville, cargado de orquestas de cuerdas y de producción impecable, que se estaba volviendo popular a fines de la década de 1950. Uno de los primeros grupos que triunfó en la Costa Oeste fueron los Maddox Brothers and Rose , quienes fueron los primeros en usar disfraces extravagantes y hacer un "espectáculo" de sus actuaciones. Artistas como Wynn Stewart usaron instrumentos eléctricos y agregaron un ritmo de fondo, así como otros elementos estilísticos tomados del rock and roll. Las influencias importantes fueron la superestrella de la música country de la era de la Depresión Jimmie Rodgers , el cantante de honky tonk de principios de la década de 1950 Lefty Frizzell y el músico de western swing de la década de 1940 Bob Wills . [1]
En 1954, el artista de grabación de MGM Bud Hobbs grabó "Louisiana Swing" con Buck Owens en la guitarra principal, Bill Woods en el piano y los violines duales de Oscar Whittington y Jelly Sanders. "Louisiana Swing" fue la primera canción grabada en el estilo conocido hoy como el "sonido Bakersfield". A principios de la década de 1960, Merle Haggard y Buck Owens and the Buckaroos, entre otros, llevaron el sonido Bakersfield al público general, y pronto se convirtió en uno de los sonidos más populares de la música country, ayudando a generar country rock e influyendo en estrellas country posteriores como Dwight Yoakam , Marty Stuart , los Mavericks y los Derailers . Jean Shepard , una de las primeras artistas femeninas importantes de la música country, comenzó su carrera discográfica en la Costa Oeste en la década de 1950. A través de Capitol Records , " A Dear John Letter " de Shepard, fue el primer sencillo de gran éxito country en utilizar íntegramente músicos de Bakersfield. Muchas de sus primeras sesiones de grabación contaron con la participación de miembros destacados del movimiento Bakersfield, entre ellos Lewis Talley y Speedy West . [6] Susan Raye también fue una figura importante del sonido Bakersfield, particularmente en la década de 1970, con éxitos como « LA International Airport ». También fue miembro del road show de Buck Owens y grabó varios duetos de éxito con él. Otras mujeres que surgieron del movimiento country de la Costa Oeste incluyen a Bonnie Owens , Kay Adams y Rosie Flores .
Dos importantes bandas de rock de la época de la Invasión Británica mostraron algunas influencias de Bakersfield. Los Beatles grabaron una versión popular de " Act Naturally " de Owens con Ringo Starr como cantante principal. Años más tarde, los Rolling Stones hicieron explícita su conexión en la letra de " Far Away Eyes ", que suena muy a Bakersfield y comienza: "I was driving home early Sunday morning, through Bakersfield" (Volvía a casa temprano el domingo por la mañana, a través de Bakersfield).
El sonido de Bakersfield tiene una influencia tan grande en la escena musical de la Costa Oeste que muchas pequeñas compañías de guitarras se instalaron en Bakersfield en la década de 1960. La compañía de guitarras Mosrite estuvo ubicada en Bakersfield hasta la muerte del fundador de la compañía, Semie Moseley , residente de Oildale , en 1992.
La escena musical de Bakersfield se mantuvo marcadamente separada de la industria de Nashville Music Row en ese momento, ya que la principal estación de Nashville, WSM , no llegó a California. Ningún nativo de Bakersfield (ni ningún otro californiano hasta que Jon Pardi logró la hazaña en 2023) fue incluido en el elenco del buque insignia de WSM, Grand Ole Opry . [7]
Buck Owens and the Buckaroos lo desarrollaron aún más, incorporando diferentes estilos de música para adaptarse a los gustos musicales de Owens. El estilo musical presenta un conjunto básico de dos Fender Telecaster con un estilo de punteo (en lugar de rasgueo), un gran ritmo de bombo y violín, con una pedal steel guitar ocasional "en tu cara" . La Fender Telecaster fue desarrollada originalmente para músicos de country para adaptarse al estilo de música Texas/ Western swing que era popular en el oeste de los EE. UU. después de la Segunda Guerra Mundial . La música, como Owens, era rebelde para su época y depende de los talentos individuales de un músico, a diferencia de la elaborada producción orquestal común en la música country al estilo de Nashville.
Buck Owens no sólo contribuyó al desarrollo del sonido Bakersfield, sino que también ayudó a preservar su historia. En 1996, Owens abrió el Buck Owens Crystal Palace en Bakersfield, que servía como club nocturno para intérpretes de música country y como museo de la historia y el sonido de la música country, incluido el sonido Bakersfield. Owens actuó regularmente en el Crystal Palace hasta su muerte en 2006. [8]
En una entrevista, Dwight Yoakam definió el término "sonido Bakersfield":
En realidad, "Bakersfield" no se limita exclusivamente a la ciudad en sí, sino que abarca el sonido country californiano más amplio de los años 40, 50 y hasta los 60, e incluso los 70, con la música de Emmylou Harris , Gram Parsons, los Burrito Brothers y los Eagles; todos ellos son una extensión del "sonido Bakersfield" y un subproducto de él. ¡Tengo un póster de Buck Owens tocando en el Fillmore West en 1968 en Haight-Ashbury! Lo que sucedió allí llevó a que existiera una encarnación musical llamada country rock. No sé si habría habido un John Fogerty y Creedence Clearwater Revival si no hubiera existido la música country californiana que se conoce como el "sonido Bakersfield". [9]
Las revistas No Depression y Blue Suede News presentan regularmente a entusiastas del sonido de Bakersfield, mientras que podcasts como Radio Free Bakersfield continúan la tradición en línea.
Además de Buck Owens , Merle Haggard , un miembro del Salón de la Fama de la Música Country , fue el artista más conocido involucrado en el desarrollo del Sonido Bakersfield. [10] Cuando era niño, Haggard pasó mucho tiempo escuchando los discos que su madre le había dado, particularmente los de Maddox Brothers and Rose , Bob Wills y Lefty Frizell , a quien describió como su héroe. [11] Hijo de dos padres de Okie y un alborotador desde una edad temprana, su música a menudo tocaba temas de la vida fuera de la ley, la experiencia de Okie en el Valle Central de California y el orgullo de la clase trabajadora. [12] Su canción más famosa, Mama Tried, se basa en sus experiencias de la vida real de ser un niño rebelde, ir a prisión y la negativa de su madre a darse por vencida con él a pesar de su comportamiento alborotador. [12] En canciones como Mama's Hungry Eyes y Working Man Blues , Haggard alude a la inferioridad social de los habitantes de Oklahoma y a la lucha por mantener a la familia mientras se trabaja en la California rural. [ cita requerida ] Se considera que la música de Merle Haggard mantuvo vivo el Valle Central y a los numerosos inmigrantes del Dust Bowl que llegaron allí para trabajar a través de sus canciones. [13] El autor de Bakersfield Gerald Haslam afirmó que "Merle es más un representante de La Otra California cuando escribe con la voz de alguien fuera del paradigma de éxito del estado... ofrece visiones de vidas vividas fuera de la corriente principal, al borde de la crisis económica y, a menudo, bajo un estereotipo racial o social persistente... Merle parece estar diciendo, entre otras cosas, 'Oye, nosotros también existimos. Sin nosotros, no hay estado'". [14] Sus alusiones líricas a la vida cotidiana le valieron el apodo de Poeta del hombre común. [15]