Under the Skin es una película de ciencia ficción de 2013 dirigida por Jonathan Glazer y escrita por Glazer y Walter Campbell, basada libremente en la novela de 2000 de Michel Faber . Está protagonizada por Scarlett Johansson como una mujer de otro mundo que se aprovecha de los hombres en Escocia. La película se estrenó en el Festival de Cine de Telluride el 29 de agosto de 2013. Se estrenó en el Reino Unido el 14 de marzo de 2014 y en otros territorios más adelante ese mismo año.
Glazer desarrolló Under the Skin durante más de una década. Él y Campbell lo redujeron de un concepto elaborado y lleno de efectos especiales a una historia escasa que se centra en una perspectiva extraterrestre del mundo humano. La mayor parte del elenco no tenía experiencia en actuación y muchas escenas fueron filmadas con cámaras ocultas .
Under the Skin fue aclamado por la actuación de Johansson, la dirección de Glazer y la música de Mica Levi . Recibió numerosos elogios y premios , fue nombrada la mejor película del año por varios críticos y publicaciones, apareció en muchas listas de las mejores de la década y ocupó el puesto 61 en la lista de las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC . Fue un fracaso de taquilla , recaudando alrededor de 7 millones de dólares con un presupuesto de 13,3 millones de dólares.
En Glasgow, un motociclista recupera a una joven inerte de la carretera y la coloca en la parte trasera de una furgoneta, donde una mujer desnuda se viste. Después de comprar ropa y maquillaje en un centro comercial, la mujer conduce la furgoneta de ciudad en ciudad, recogiendo hombres. Atrae a un hombre a una casa en ruinas. Mientras se desnuda, sigue a la mujer hacia el vacío, aparentemente sin darse cuenta de lo que lo rodea, y se sumerge en un abismo líquido.
En una playa, la mujer intenta recoger a un nadador, pero es interrumpida por los gritos de una pareja que se está ahogando y que intenta rescatar a su perro, mientras este es arrastrado al mar. El nadador rescata al marido, pero el marido vuelve corriendo al agua para salvar a su esposa y ambos se ahogan. Mientras el nadador yace exhausto en la playa, la mujer le golpea la cabeza con una piedra, lo arrastra hasta la furgoneta y se marcha, ignorando al angustiado bebé de la pareja. Más tarde esa noche, el motociclista recupera las pertenencias del nadador, ignorando al bebé, que todavía está en la playa.
La mujer visita una discoteca y liga con otro hombre. En la casa, él la sigue al vacío y se sumerge en el líquido. Suspendido bajo la superficie, ve al nadador flotando desnudo a su lado, vivo pero hinchado y casi inmóvil. Cuando llega a tocarlo, el cuerpo del nadador se desploma y una masa roja se vacía por un abrevadero.
Al día siguiente, la mujer recibe una rosa de un vendedor ambulante, comprada por otro hombre en el tráfico. Escucha un reportaje de radio sobre la familia desaparecida en la playa. La mujer entra a un cuarto oscuro y es examinada por el motociclista. Seduce a un hombre solitario con tumores faciales pero lo deja irse después de examinarse en un espejo. El motociclista intercepta al hombre y lo mete en un coche, luego sale tras la mujer con otros tres motociclistas.
En las Tierras Altas de Escocia , la mujer abandona la furgoneta en medio de la niebla. Ella camina hacia un restaurante e intenta comer pastel, pero tiene arcadas y lo escupe. En un autobús conoce a un hombre que se ofrece a ayudarla. En su casa, él le prepara la comida y ven la televisión. Sola en su habitación, examina su cuerpo en un espejo. Visitan un castillo en ruinas, donde el hombre la lleva sobre un charco y la ayuda a bajar unos escalones. En su casa se besan y comienzan a tener relaciones sexuales, pero la mujer se detiene y examina sus genitales.
Vagando por el bosque, la mujer se encuentra con un maderero y se refugia en una cabaña . Se despierta y descubre que el leñador abusa de ella. Ella corre hacia el desierto, pero él la atrapa e intenta violarla, desgarrándole la piel en el proceso, revelando un cuerpo negro y sin rasgos distintivos. El hombre entra en pánico y huye. Sostiene su cara despegada entre sus manos, donde todavía se mueve, y parpadea hacia ella. Mientras la mujer se libera de su piel, el hombre regresa, la rocía con combustible y la quema viva. En otra parte, el motociclista se encuentra solo en la cima de una montaña y contempla un campo nevado. Los restos humeantes de la mujer se muestran mientras sus cenizas se elevan en humo y descienden lentamente al suelo.
Escribiendo para el Milwaukee Journal Sentinel , Duane Dudek especuló que el personaje de Johansson asume una identidad humana para recopilar información sobre los humanos como lo haría una inteligencia alienígena, lo que induce una crisis de identidad que la hace "girar fuera de control como una máquina rota". Escribió que el motociclista puede ser interpretado como un compañero, facilitador o perseguidor, y que el "mundo oscuro" donde la mujer sumerge a sus víctimas puede ser un nido, una red, otro planeta o dimensión, o una representación visual de cómo se siente el sexo para ella o ellos. [6] En The Guardian , Leo Robson escribió que Under the Skin trata sobre raza e inmigración. Interpretó el personaje de Johansson como una "especie de inmigrante" y que el título de la película "parece parte de un eslogan antirracial, un recordatorio de que a pesar de nuestras diferencias raciales o étnicas compartimos algunos componentes básicos". [7]
Los críticos destacaron la exploración de la empatía como una capacidad humana definitoria, y el personaje de Johansson llegó a compartir esto a lo largo de la película. [8] [9] [10] Observando que se produce un punto de inflexión durante el encuentro del personaje de Johansson con el hombre con tumores faciales (interpretado por Adam Pearson ), el filósofo Colin Heber-Percy escribió: "La película sugiere que es nuestra propia debilidad la que valoramos, lo que nos hace nosotros. [...] [La alienígena] se reconoce en el mundo, en medio de las cosas; se reconoce sujeto entre los sujetos. En definitiva, elige (o no puede dejar de elegir) volverse humano, empatizar, ser débil como la carne". [11] La profesora Maureen Foster, que destaca el examen que el personaje de Johansson hace de sí misma en el espejo antes de liberar al personaje de Pearson, escribe que la película presenta la empatía como "una definición de lo que es humano", con el extraterrestre descubriendo "algo en sí misma que era perdido o nunca había estado allí en primer lugar." [12]
Aunque Glazer dijo que quería hacer una película "más sobre una experiencia humana que sobre una experiencia de género", [13] varios críticos identificaron temas feministas y de género. The Economist escribió que "hay cierta sexualidad agresiva en la película: las mujeres parecen muy vulnerables pero luego los deseos de los hombres son castigados". [13] En The Mary Sue , Kristy Puchko escribió que Under the Skin "crea un reverso de la cultura contemporánea de la violación donde la violencia contra las mujeres es tan común que se les advierte casualmente que estén siempre alerta ante aquellos que podrían dañarlas... Por y Los hombres corpulentos no se preocupan de la misma manera por su seguridad cuando caminan a casa a altas horas de la noche. Pero en el mundo de Under the Skin , deberían hacerlo". [14]
Robson escribió que el personaje de Johansson es "al mismo tiempo un observador y un depredador de los hombres. En la sociedad en la que ingresa, y a la que no aporta nada más que un cuerpo, [ella] es un objeto sexual, en vestimenta y comportamiento, una especie de juguete sexual; podría haber venido a la Tierra para demostrar un punto sobre las expectativas masculinas de las mujeres... Si Under the Skin comunica algún mensaje de política de género, lo hace a través de la disparidad de entusiasmo entre la reacción de los personajes masculinos hacia [Johansson] y la de los cámara." [7] El periodista de Atlantic Noah Gittell notó el poco revuelo que atrajeron las escenas de desnudos de Johansson, a pesar de su condición de símbolo sexual de Hollywood , y escribió: "La forma en que la película la encuadra (con Johansson eliminando casi toda su personalidad del personaje) No suena ni remotamente sexual y la escena, sorprendentemente, apenas atrajo ninguna expectación". [15]
Se cree que la película está inspirada en el folklore escocés de los Baobhan sith , criaturas femeninas parecidas a vampiros que merodean durante la noche aprovechándose de los hombres. [dieciséis]
El director Jonathan Glazer decidió adaptar la novela de Michel Faber Under the Skin (2000) después de terminar su primera película, Sexy Beast (2000), pero el trabajo no comenzó hasta que terminó su segunda película, Birth (2004). [17] El productor de Glazer, James Wilson, le envió un guión que adaptaba fielmente la novela; Glazer admiraba el guión pero no tenía interés en filmarlo y dijo: "Entonces supe que no quería filmar el libro en absoluto. Pero aún así quería convertir el libro en una película". [17]
Glazer y el coguionista Milo Addica, posteriormente reemplazado por Walter Campbell, pasaron varios años escribiendo y reescribiendo la historia. Concibieron una película elaborada de alto presupuesto y produjeron un guión sobre dos extraterrestres disfrazados de marido y mujer granjeros. Brad Pitt fue elegido como el marido, pero el progreso fue lento. [18] Glazer finalmente decidió hacer una película que representara una perspectiva alienígena del mundo humano y se centrara únicamente en el personaje femenino. [18] Él y Campbell eliminaron todas las escenas de su guión que no la involucraban y eliminaron las elaboradas secuencias de efectos especiales, un proceso que Glazer comparó con "una banda de rock grande y extravagante que se convierte en PJ Harvey ". [18] La película también elimina los nombres de los personajes. [19] Mientras que la novela es explícita en que el personaje principal es un extraterrestre que procesa humanos para obtener carne, la película es más ambigua. [20]
Glazer filmó comerciales mientras la película estaba en preproducción, que utilizó para "esbozar" ideas y probar equipos. [21] Under the Skin fue financiado conjuntamente por Film4 Productions , el British Film Institute , Scottish Screen , Silver Reel y FilmNation Entertainment . Glazer consiguió el respaldo final después de eliminar las elaboradas escenas de efectos especiales del guión. [21]
Gemma Arterton , [22] Eva Green , January Jones , Abbie Cornish y Olivia Wilde fueron consideradas para el papel principal. [23] En 2015, Arterton dijo que ella había sido la primera opción de Glazer, pero que la película había necesitado una estrella más grande para obtener financiación. [22] El papel fue para Scarlett Johansson , quien permaneció comprometida con el proyecto durante cuatro años antes de que se realizara. [21] Johansson era conocida por sus papeles en éxitos de taquilla como las películas de Marvel Cinematic Universe . Glazer dijo: "Tenía mucho sentido sacar de contexto a alguien muy conocido. Recuerdo haberla visto caminando por la calle con un jersey rosa y una lente larga y parece un insecto exótico en el continente equivocado". [23] A pesar de su fama, Johansson rara vez fue reconocida, ya que el público no creía que pudiera ser ella. [23] Para el papel, aprendió a conducir una camioneta y dominó el acento inglés. [18]
Jeremy McWilliams , un corredor de carreras de campeonato , fue elegido como el motociclista, ya que la película requería un motociclista hábil que pudiera atravesar las Tierras Altas de Escocia a altas velocidades con mal tiempo. El leñador fue interpretado por el propietario de un lugar investigado para la película. [24] Para el hombre desfigurado, Glazer no quiso utilizar prótesis ; El equipo de producción se puso en contacto con la organización benéfica Changing Faces , que apoya a personas con desfiguraciones faciales. El papel fue para Adam Pearson , que padece neurofibromatosis y había trabajado en producción televisiva. En el guión se utilizaron las sugerencias de Pearson sobre cómo el personaje de Johansson podría atraer a su personaje. [24]
Como Glazer quería que la película pareciera realista, [18] la mayoría de los personajes fueron interpretados por no actores. Muchas escenas, como las ambientadas en la discoteca y en el centro comercial, y las escenas en las que el personaje de Johansson recoge a unos hombres en la furgoneta, eran secuencias sin guión filmadas con cámaras ocultas . [20] [25] Posteriormente, el equipo de producción informó a los sujetos que habían sido filmados y pidió permiso para usar el metraje. [20] Glazer dijo que a los hombres "se les habló sobre los extremos a los que tendrían que llegar si aceptaban participar en la película una vez que entendieran lo que estábamos haciendo". [25]
El equipo construyó sus propias cámaras para filmar algunas escenas. [21] Johansson condujo la camioneta con la tripulación adentro y remolcó un remolque que contenía un generador para su equipo. [20] Para crear la habitación negra en la que su personaje atrapa a los hombres, el equipo construyó un decorado con un piso reflectante, oscurecimiento e iluminación personalizada. Los hombres fueron filmados caminando hacia una piscina cuyo piso se hundía mientras caminaban, sumergiéndolos. Las escenas se terminaron con infografías . [21]
Los lugares de rodaje incluyeron Argyle Street, Glasgow , Buchanan Galleries, Auchmithie Beach, Arbroath , Almondvale, Livingston , Loch Restil y Lochgoilhead , Cairndow, Wanlockhead , Dumfries & Galloway, Tantallon Castle , North Berwick, Port Glasgow , Wishaw , Kilsyth y las cercanías de Celtic. Parque . [26]
La banda sonora de Under the Skin fue compuesta por Mica Levi [27] [28] y producida por Peter Raeburn . [29] La banda sonora es minimalista, grabada principalmente con viola, acompañada de cuerdas, percusión y otros instrumentos. [29] [30] El álbum fue lanzado el 28 de marzo de 2014 por Rough Trade Records , [31] y recibió una respuesta positiva con varios sitios web y publicaciones que lo llamaron "una de las mejores partituras musicales". [32] [33]
Under the Skin se proyectó por primera vez el 29 de agosto de 2013 en el Festival de Cine de Telluride . [34] Tuvo su estreno mundial oficial en el 70º Festival Internacional de Cine de Venecia [35] [36] el 3 de septiembre de 2013, [37] y se proyectó el 9 de septiembre de 2013 en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 . [38] [39] Se lanzó en el Reino Unido el 14 de marzo de 2014 [40] y en los Estados Unidos el 4 de abril de 2014. [41] Se lanzó en DVD y Blu-ray el 15 de julio de 2014. [42] En En enero de 2020, Deadline informó que se estaba desarrollando una serie de televisión basada en la película. [43]
Under the Skin fue un fracaso de taquilla . [44] [45] Con un presupuesto de producción de 13,3 millones de dólares, recaudó 2.614.251 dólares en Estados Unidos y Canadá [4] y 4.615.682 dólares en otros países para un total mundial de 7.229.933 dólares. En Estados Unidos, se estrenó con 140.000 dólares en cuatro salas; a pesar de obtener el promedio más alto por sala de todas las películas proyectadas ese fin de semana, por encima de Capitán América: El Soldado de Invierno (que también protagoniza Johansson), [46] no logró figurar en la lista de películas más taquilleras en la taquilla especializada de Estados Unidos. [47] En el Reino Unido, Under the Skin abrió con una recaudación bruta de £239.000. [48] Según el escritor de The Guardian , Phil Hoad, el presupuesto de Under the Skin estaba en "la zona de peligro: no en el nivel ultra bajo que puede hacer que una visión de futuro bien ejecutada sea ultra rentable... [ni] los 30 millones de dólares". plus donde el marketing empieza a captar audiencias masivas". [49]
On the review aggregator website Rotten Tomatoes, 84% of 260 critics' reviews are positive, with an average rating of 7.9/10. The website's consensus reads: "Its message may prove elusive for some, but with absorbing imagery and a mesmerizing performance from Scarlett Johansson, Under the Skin is a haunting viewing experience."[50] Metacritic, which uses a weighted average, assigned the film a score of 82 out of 100, based on 47 critics, indicating "universal acclaim".[51]
Xan Brooks of The Guardian gave Under the Skin five out of five and called it "far and away the best picture" to play at the Venice Film Festival.[52] Peter Bradshaw, also of The Guardian, described the film as "visually stunning and deeply disturbing" and also awarded it five out of five.[53] Robbie Collin of The Telegraph wrote: "If my legs hadn't been so wobbly and my mouth so dry, I would have climbed up on my seat and cheered."[54] Matt Zoller Seitz of RogerEbert.com gave the film four out of four, describing it as "hideously beautiful ... its life force is overwhelming."[55] Richard Roeper of Chicago Sun-Times gave the film four out of four, stating: "This is what we talk about when we talk about film as art."[56] Christy Lemire also gave the film four out of four, calling it an "undeniably haunting, singular experience" and naming it one of the best films of 2014.[57] Andrew Lowry of Total Film, Dave Calhoun of Time Out London, Kate Muir of The Times, and Robbie Collin of The Daily Telegraph all gave the film five out of five.[58][59][60][54]
However, Todd McCarthy of The Hollywood Reporter wrote: "The film provides too little for even relatively adventurous specialised audiences to latch onto."[61] Kaleem Aftab of The Independent stated that "Glazer simply gave up on trying to find a cohesive story."[62] Henry Fitzherbert of The Daily Express awarded the film two out of five and wrote: "It didn't get under my skin, just on my nerves."[63]
Under the Skin fue nombrada la mejor película de 2014 por numerosos críticos y publicaciones, [51] y fue incluida en muchas listas de las mejores de la década. [64] En Francia, el prestigioso Cahiers du Cinéma clasificó a Under the Skin en tercer lugar en su lista de los diez primeros de 2014 (detrás de P'tit Quinquin y Adiós a la lengua ). [65] La misma revista clasificó a Under the Skin en noveno lugar en su lista de la década de 2010. [66] En 2015, The Guardian la nombró una de las 50 mejores películas de la década hasta el momento. [67] Recibió múltiples elogios , incluido el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres a la Película Británica del Año [68] y el Premio de Cine Europeo a la Mejor Banda Sonora. [30] En 2016, ocupó el puesto 61 en las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC , una encuesta internacional de 177 críticos importantes. [69] En 2019, los críticos de The Guardian la clasificaron como la cuarta mejor película desde 2000 . [70] IndieWire la incluyó como una de las "25 grandes películas que fracasaron en la taquilla" y la tercera mejor película de ciencia ficción del siglo XXI en 2023. [44] [71] En 2019, Pitchfork nombró la partitura como la segunda -el mejor de todos los tiempos. [72] En 2023, Under the Skin fue nombrada la segunda mejor película de terror del siglo XXI por Slant Magazine [73] y la 58.ª mejor película de todos los tiempos por Time Out . [74] En enero de 2024, Rolling Stone la clasificó en el puesto número 6 en su lista inaugural de "Las 150 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos". [75]
En la 68ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Under the Skin fue nominada a Mejor Película Británica y Mejor Música Original . También estuvo nominada a un Critics' Choice Award , un Independent Spirit Award y cuatro British Independent Film Awards , entre otros galardones.
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