Bad , también conocida como Andy Warhol's Bad , es una película de comedia de 1977 dirigida por Jed Johnson y protagonizada por Carroll Baker , Perry King y Susan Tyrrell . Fue escrita por Pat Hackett y George Abagnalo, y fue la última película producida por Andy Warhol antes de su muerte en 1987.
Tyrrell ganó el premio Saturn a la mejor actriz de reparto por su actuación. [3]
Hazel Aiken (Caroll Baker) dirige un servicio de electrólisis en su casa. También ofrece un servicio para clientes que necesitan que se lleve a cabo algún tipo de delito, normalmente un asesinato. Para estos encargos delictivos solo utiliza mujeres y, a veces, alquila habitaciones de su casa a las chicas. En la casa también viven el marido de Hazel (Gordon Oas-Heim), su anciana madre (Mary Boylan) y su nuera, Mary (Susan Tyrrell), que tiene un bebé pequeño y espera constantemente el regreso de su marido ausente.
Hazel no utiliza hombres para sus asesinatos, pero hace una excepción cuando acepta que "LT" (Perry King) realice un trabajo para un cliente que quiere que maten a su hijo autista, simplemente porque ya no puede soportar tratar con él. Mientras espera su llamada para realizar el trabajo, LT merodea por la casa, robando pastillas a la madre de Hazel y robando perfume de la habitación de Hazel. Hazel tolera el comportamiento porque ganará bastante dinero con el asesinato de LT; el cliente está pagando $10,000 en efectivo, de los cuales $5,000 irán a Hazel. Hazel necesita el dinero porque está siendo extorsionada por el detective Hughes (Charles McGregor), el policía que le da protección policial. Hughes está empezando a presionar a Hazel y le exige no solo que le pague, sino que traicione a una de sus "chicas" y le permita a Hughes hacer un arresto.
Hazel envía a una joven, "PG" (Stefania Casini), para que asesine a un inmigrante ilegal que empujó a un músico a las vías del metro durante un robo; el brazo del músico fue amputado, lo que puso fin a su carrera musical, y la esposa del músico ordena a la asesina a través de Hazel como venganza por el crimen, ya que el ladrón solo salió con una sentencia leve. PG encuentra al ladrón trabajando hasta altas horas de la noche en un garaje y le aplasta las piernas con un elevador hidráulico.
Otro escenario involucra a una mujer neurótica llamada Estelle (Brigid Polk) que contrata a dos chicas para matar al perro de su vecino después de imaginar que el hombre la ha insultado. Las chicas, una de las cuales es una pirómana compulsiva, llevan a Mary a pasar una noche antes de matar al perro. Van al cine, donde una de las chicas prende fuego a la sala de proyección. Luego abandonan a Mary y roban un coche, que también termina incendiado. Al día siguiente, ven en las noticias que el incendio ha matado a 14 personas en el cine. El asesinato del perro no sale como estaba previsto y el perro sobrevive, lo que enfurece a Estelle. Hazel la descarta cuando ella llama para quejarse y le dice que vaya a terapia.
Una clienta de Hazel le pide que mate a su bebé, que llora sin parar. Antes de que llegue la sicaria, ella decide tirar al bebé por la ventana de su apartamento en un rascacielos, ahorrándose así el dinero que le habría pagado a Hazel. En la calle, una madre de aspecto cascarrabias le dice a su hijo pequeño: "¡Eso es lo que te voy a hacer si no te callas!".
Finalmente llega el momento de que LT lleve a cabo su asesinato, pero no puede hacerlo, no por compasión o remordimiento, sino porque parece molesto porque la madre no puede hacer el trabajo ella misma, ya que el niño es completamente indefenso y pasivo. De vuelta en la casa, Hughes aparece de repente en la cocina de Hazel. Sin dinero de la misión abortada de LT, Hazel no tiene nada que darle y entran en una acalorada discusión, durante la cual Hazel le lanza un insulto racista. Furioso, ahoga a Hazel en el fregadero de su cocina. Mary entra en escena después de que Hazel está muerta, pero es demasiado ingenua para entender que Hughes la ha asesinado, por lo que Hughes se va, llevándose la agenda de clientes de Hazel con él.
Según Perry King, Andy Warhol quería hacer una película sobre “mujeres malas y hombres incompetentes”. [4] La película fue escrita por Pat Hackett y George Abagnalo. “Llegas a utilizar los ojos de Andy para filtrar tus propios pensamientos”, dijo Hackett. “Pero toda tu conciencia no es el mundo de Andy Warhol”. [5]
El rodaje comenzó en mayo de 1976 y fue la primera vez que una película de Warhol comenzó con un guion definido. [6] Inicialmente se planeó que fuera de bajo presupuesto, pero el proyecto creció hasta costar más de tres veces cualquier película anterior de Warhol hasta la fecha (1,2 millones de dólares) con la participación del productor de música y cine australiano Robert Stigwood . [7] Sin embargo, Stigwood finalmente abandonó el proyecto. Warhol decidió producir la película él mismo usando el dinero que había ganado durante seis meses haciendo encargos de retratos. [7] El productor Jeff Tornberg recaudó los fondos para la producción principalmente a través de la venta de los derechos de distribución en Europa: Frankenstein de Andy Warhol había sido un gran éxito. [ cita requerida ] Según el ex editor de Interview Bob Colacello , Warhol no invirtió dinero en la película. [8] El gerente comercial de Warhol, Fred Hughes, invirtió 200.000 dólares y llegó a un acuerdo de financiación con el coleccionista de arte Peter Brant . [8]
El rodaje había comenzado sin un distribuidor estadounidense. "Era la emoción de lo desconocido", dijo Tornberg. "Todo el mundo quiere saber qué puede hacer Warhol con un millón de dólares". [5] "Siempre hemos querido hacer una gran película, pero nunca hemos tenido el dinero", dijo Warhol. "No puedes ir a un inversor y decirle: 'Oh, Holly improvisará, se le ocurrirá algo que improvisar'. Y nos encanta el refinamiento de una película profesional. Si puedes dirigir esto, puedes dirigir cualquier cosa". [5] El papel principal estaba previsto que lo interpretara Vivian Vance , pero abandonó el proyecto y fue sustituida por Carroll Baker. Fue la primera película de Baker en los EE. UU. en ocho años. [4] Baker había estado haciendo películas en Europa, donde normalmente tenía que desnudarse. "Estoy buscando alejarme de eso", dijo. "La gente no se da cuenta de que estás actuando. Solo ven que eres sexy y no te toman en serio". [6]
La película se hizo sin Paul Morrissey y Joe Dallesandro , el dúo de director y protagonista de películas anteriores de Warhol. Perry King interpretó un papel tipo Dallesandro y dice que el equipo a veces lo llamaba "Joe". [4] El socio de Warhol desde hace mucho tiempo, Jed Johnson , que había ayudado a Morrissey en películas anteriores, fue elegido para ser el director. [1]
King dice que lo eligieron sin hacer una audición. Acababa de participar en Mandingo (1975), que según él "fue un gran logro porque era un poco cutre. Y cutre, para el universo de Andy Warhol, era lo que les gustaba. El trash era un gran arte para ellos". [4]
King dijo que Warhol "no hace ningún esfuerzo por comunicar su concepto de la película, pero es un concepto fuerte. Empiezas a sentirlo. Hay una mano corta entre esta gente. Hay una visión del mundo Warhol muy especial aquí y es difícil de definir. Pero perderá su filo en la técnica profesional". [5]
Perry King recordó más tarde que "todos trabajamos muy duro en esa película. Tanto Carroll Baker como yo trabajamos muy duro, especialmente... Creo que fue su intento de hacer una película convencional... El reparto era como si fuera una película de Hollywood". [4] "No se puede decir que hacer una película de Andy Warhol sea un 'regreso'", dijo Baker. "¡Es más como ir a la luna! El tema es totalmente único. Estos personajes son personas normales, de aspecto dulce, que son monstruos sin saber que lo son. Es un ataque a la moral de la clase media. Estas personas no tienen conciencia alguna". [5]
King dice que él y Baker tuvieron dificultades hasta la mitad del rodaje. "No podíamos contar con la ayuda de [el director] Jed Johnson porque era un niño y no sabía realmente lo que estaba haciendo", dijo. [4] Pidieron ayuda a Susan Tyrell y ella dijo que cometieron un error al leer el guión. King dice: "Me pareció una locura, pero sabes, ella tenía toda la razón. Si estás trabajando en una película de Andy Warhol no puedes abordarla como si fuera una película convencional con un principio, un medio y un final. Tenías que olvidarte del arco del personaje... era una película de Andy Warhol. Tenías que entregarte por completo a ese mundo. Tenías que abrazar ese mundo y una de las cosas que hiciste fue improvisar todo. No querían hacer nada convencional". [4]
Baker dijo más tarde: "No tenía nada que ver con la realización de películas, no tenía nada que ver con ninguna otra experiencia que haya tenido. Era como trabajar en la luna. Pero él (Warhol) me quería, me eligió para el papel, yo quería hacerlo y fue un gran éxito en Europa". [9]
King dice que él, Baker y Susan Tyrell amenazaron con abandonar la película si filmaban una escena en el guión en la que un bebé era arrojado por la ventana. Jed Johnson prometió no filmar la escena, pero King dice que "en cuanto terminamos de filmar y nos fuimos, fueron y filmaron eso. Por mucho que lo odie, realmente encaja con el resto de ese universo exagerado". [4]
Warhol señaló en The Andy Warhol Diaries que Susan Pile, su exsecretaria, organizó una fiesta de proyección de Bad en el Teatro Picwood de Los Ángeles el 24 de marzo de 1977. [10] La proyección atrajo a más de 750 personas, entre ellas Warren Beatty , Jack Nicholson , Julie Christie y George Cukor . [10]
La película tuvo su estreno en la Costa Oeste en una proyección de medianoche durante Filmex el 27 de marzo de 1977. [11] [12] Se estrenó en Nueva York el 4 de mayo de 1977. [13]
La película se presentó en el Festival de Cine Americano de Deauville en septiembre de 1977. [14]
Arthur D. Murphy, de Variety, la calificó de "una experiencia irresistiblemente repugnante" y "un escándalo ocasionalmente divertido para el público de Warhol. No la vean después de comer". [15]
Kevin Thomas, del diario Los Angeles Times, escribió que la película "no es tan mala, sino simplemente morbosa y deprimente". [16]
Vincent Canby, del New York Times, calificó la película como "un artefacto de nuestro tiempo como un comentario sobre él. Es una comedia seria , de gran guiñol ". "'Bad' se acerca al tipo de cosas que Joe Orton , el difunto dramaturgo inglés, hacía en obras como ' Entreteniendo al Sr. Sloane ' y ' Loot '. Significa ser escandaloso", agregó. [17]
Gary Arnold del Washington Post escribió: "Johnson parece tener más refinamiento técnico que Warhol o Paul Morrissey, pero la cinematografía sorprendentemente nítida y profesional de 'Bad' no mejora una sensibilidad podrida". [18]
Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película una estrella y media de cuatro y escribió: "Cuidado con 'Bad' de Andy Warhol. Tiene muy poco del toque del artista... Inmediatamente se puede ver que 'Bad' tiene el mal gusto característico de Warhol. Pero lo que le falta es un fuerte sentido del humor". [19]
Maurice Yacowar escribió para el St. Catharines Standard : "El tono básico es el de una sociedad absurda, catastrófica y banal abordada con distanciamiento y sutileza. Warhol sigue siendo una de las figuras verdaderamente seminales de la cultura de los años 70. La película es rica en detalles". [20]
Joe Baltake, del Philadelphia Daily News, escribió: "El director Johnson... enfatiza toda la perversidad y sordidez inherentes al tema, añadiéndole aún más color con un humor inexpresivo y un toque de Grand Guignol... y sin importar lo que puedas pensar de ello, tendrás que estar de acuerdo en que la actuación de Carroll Baker es la estructura de apoyo titánica aquí". [21]
El mentor de Johnson, Paul Morrissey, la consideró "una buena película. Extremadamente irreverente, tal vez un poco demasiado. Resultó un poco dura. Todos los personajes son terribles. Nadie es simpático. Pero Jed hizo un muy buen trabajo y es innegablemente divertida". [22]
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