" Baby, Please Don't Go " es una canción de blues tradicional que fue popularizada por el músico de blues del Delta Big Joe Williams en 1935. Le siguieron muchas versiones, lo que llevó a que el historiador musical francés Gérard Herzhaft la describiera como "una de las piezas más tocadas, arregladas y reorganizadas en la historia del blues".
Después de la Segunda Guerra Mundial, los artistas de blues y rhythm and blues de Chicago adaptaron la canción a estilos musicales más nuevos. En 1952, una versión doo-wop de los Orioles llegó al top ten de la lista de R&B. En 1953, Muddy Waters grabó la canción como una pieza de blues eléctrico de conjunto de Chicago, que influyó en muchas interpretaciones posteriores. A principios de la década de 1950, la canción se convirtió en un estándar del blues .
En la década de 1960, "Baby, Please Don't Go" se convirtió en una canción de rock popular después de que el grupo norirlandés Them la grabara en 1964. Jimmy Page , un guitarrista de estudio en ese momento, participó en la sesión de grabación, posiblemente con la guitarra rítmica . Posteriormente, el arreglo de rock de ritmo rápido de Them también la convirtió en un estándar del rock. Paul Revere & The Raiders , AC/DC , Aerosmith , John Mellencamp , Amboy Dukes y el trío galés Budgie se encuentran entre los grupos de rock que han grabado la canción. "Baby, Please Don't Go" ha sido incluido en los salones de la fama del blues y del rock and roll .
"Baby, Please Don't Go" es probablemente una adaptación de "Long John", un antiguo tema popular que se remonta a la época de la esclavitud en los Estados Unidos . [1] El investigador de blues Paul Garon señala que la melodía se basa en " Alabamy Bound ", compuesta por el escritor de Tin Pan Alley Ray Henderson , con letras de Buddy DeSylva y Bud Green en 1925. [2] [a] La canción, una melodía de espectáculo de vodevil , inspiró varias otras canciones entre 1925 y 1935, como "Elder Greene Blues", "Alabama Bound" y "Don't You Leave Me Here". [2] [3] Estas variantes fueron grabadas por Charlie Patton , Lead Belly , Monette Moore , Henry Thomas y Tampa Red . [2]
La autora Linda Dahl sugiere una conexión con una canción con el mismo título de Mary Williams Johnson a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930. [4] Sin embargo, Johnson, que estaba casada con el guitarrista de blues con influencia de jazz Lonnie Johnson , nunca la grabó y no se menciona que su canción haya influenciado a los intérpretes posteriores. [1] [3] [5] El investigador de blues Jim O'Neal señala que Williams "a veces dijo que la canción fue escrita por su esposa, la cantante Bessie Mae Smith, también conocida como Blue Belle y St. Louis Bessie". [3]
Big Joe Williams utilizó un tema de prisión para su grabación del 31 de octubre de 1935 de "Baby, Please Don't Go". La grabó durante su primera sesión para Lester Melrose y Bluebird Records en Chicago. [3] Es una pieza de conjunto con Williams en voz y guitarra acompañado por Dad Tracy en violín de una cuerda y Chasey "Kokomo" Collins en washboard , quienes figuran como "Joe Williams' Washboard Blues Singers" en el sencillo. [3] La notación musical de la canción indica un blues de quince compases de tempo moderado en 4/4 o tiempo común en la tonalidad de si bemol. [6] [b] Como ocurre con muchas canciones de blues del Delta de la época, permanece en el acorde tónico (I) durante toda la canción sin la progresión a los acordes subdominante (IV) o dominante (V). [6] La letra expresa la ansiedad de un prisionero por la marcha de su amante antes de que él regrese a casa: [8]
Ahora nena, por favor no te vayas, ahora nena, por favor no te vayas
Nena, por favor no vuelvas a Nueva Orleans, y tómate tu helado frío
Creo que hay un hombre que se ha ido, creo que hay un hombre que se ha ido
Creo que hay un hombre que se ha ido a la granja del condado, con una larga cadena
La canción se convirtió en un éxito y estableció la carrera discográfica de Williams. [9] El 12 de diciembre de 1941, grabó una segunda versión titulada "Please Don't Go" en Chicago para Bluebird, con un arreglo y letra más modernos. [10] El historiador de blues Gerard Herzhaft la llama "la versión más emocionante", [1] que Williams grabó usando su característica guitarra de nueve cuerdas . Lo acompañan Sonny Boy Williamson I en la armónica y Alfred Elkins en un bajo de imitación (posiblemente un bajo de tina de lavado ). [11] Dado que ambas canciones aparecieron antes de que las publicaciones de la industria discográfica comenzaran a rastrear tales lanzamientos, se desconoce qué versión fue más popular. En 1947, la grabó para Columbia Records con Williamson y Ransom Knowling en el bajo y Judge Riley en la batería. [2] Esta versión no llegó a la lista Billboard Race Records , [12] pero representa un movimiento hacia un tratamiento de blues más urbano de la canción.
Las diversas grabaciones de Big Joe Williams inspiraron a otros músicos de blues a grabar sus interpretaciones de la canción [13] y se convirtió en un estándar del blues . [1] Los primeros ejemplos incluyen a Papa Charlie McCoy como "Tampa Kid" (1936), Leonard "Baby Doo" Caston (1939), Lightnin' Hopkins (1947), John Lee Hooker (1949) y Big Bill Broonzy (1952). [14] A principios de la década de 1950, la canción fue reelaborada en estilos musicales contemporáneos, con una versión temprana de rhythm and blues / jump blues de Billy Wright (1951), [1] una versión doo-wop armonizada de los Orioles (un éxito número ocho de R&B en 1952), [c] [d] y una interpretación con influencia afrocubana de Rose Mitchell (1954). [1] Mose Allison grabó la melodía en su estilo de piano jazz-blues para el álbum Transfiguration of Hiram Brown (1960). [17]
En 1953, Muddy Waters reformuló la canción como una pieza de blues de Chicago con Little Walter y Jimmy Rogers . [18] Chess Records publicó originalmente el sencillo con el título "Turn the Lamp Down Low", aunque la canción también se conoce como "Turn Your Lamp Down Low", [3] "Turn Your Light Down Low", [14] o "Baby Please Don't Go". [e] Tocaba la canción con regularidad, se grabaron varias interpretaciones. Aparecen versiones en vivo en Muddy Waters at Newport 1960 y en Live at the Checkerboard Lounge, Chicago 1981 con miembros de los Rolling Stones . [19] El crítico de AllMusic Bill Janovitz cita la influencia de la adaptación de Waters:
El vínculo más probable entre las grabaciones de Williams y todas las versiones de rock que surgieron en los años 1960 y 1970 sería el lado Chess de Muddy Waters de 1953, que conserva el mismo fraseo oscilante que las tomas de Williams, pero los músicos de sesión lo refuerzan con una sección rítmica constante, instrumentos electrificados y Little Walter Jacobs lamentando la armónica de blues. [20]
"Baby Please Don't Go" fue una de las primeras canciones grabadas por Them , liderada por Van Morrison, de 19 años . Su interpretación de la canción se derivó de una versión grabada por John Lee Hooker en 1949 como "Don't Go Baby". [21] [f] La canción de Hooker apareció más tarde en un álbum de 1959, Highway of Blues , que Van Morrison escuchó y sintió que era "algo realmente único y diferente" con "más alma" de lo que había escuchado anteriormente. [21]
Ellos grabaron "Baby, Please Don't Go" para Decca Records en octubre de 1964. Además de Morrison, hay información contradictoria sobre quién participó en la sesión. Además de los miembros originales del grupo (el guitarrista Billy Harrison, el bajista Alan Henderson, el baterista Ronnie Millings y el tecladista Eric Wrixon ), se han sugerido otros: Pat McAuley en teclados, Bobby Graham en una segunda batería, Jimmy Page en guitarra, [22] y Peter Bardens en teclados. [23] Como señala el biógrafo de Page, George Case, "Existe una disputa sobre si es la penetrante línea de blues de Page la que define la canción, si solo tocó una línea que Harrison ya había ideado, o si Page solo hizo de respaldo al propio Harrison". [24] Morrison ha reconocido la participación de Page en las primeras sesiones: "Tocaba la guitarra rítmica en una cosa y doblaba un riff de bajo en la otra" [25] y el biógrafo de Morrison, Johnny Rogan, señala que Page "dobló el riff distintivo ya elaborado por Billy Harrison". [25]
Janovitz identifica el riff como "la columna vertebral del arreglo" y describe la contribución de Henderson como una "línea de bajo de dos notas pulsante y con un subidón de anfetaminas". [20] [g] El crítico musical Greil Marcus comenta que durante el pasaje intermedio más tranquilo de la canción "el guitarrista, sea el músico de sesión Jimmy Page o no, parece estar tanteando el camino hacia otra canción, lanzando riffs a medias, virutas de metal altas, aleatorias y distraídas". [26] [h] El arreglo de blues rock de Them "ahora se considera con justicia como definitivo", según el escritor musical Alan Clayson. [28]
Decca lanzó "Baby, Please Don't Go" como el segundo sencillo de Them el 6 de noviembre de 1964. [22] Con el lado B, " Gloria ", se convirtió en su primer éxito, alcanzando el número diez en la lista de sencillos del Reino Unido en febrero de 1965. [29] En los EE. UU., el sencillo fue lanzado por Parrot Records . [30] El 20 de marzo, la revista Billboard incluyó por primera vez la canción en su lista extendida "Bubbling Under the Hot 100", [31] donde finalmente alcanzó el puesto número 102 el 24 de abril. [32] El sencillo tuvo mejor desempeño en la Costa Oeste, donde ambas canciones encabezaron las listas de reproducción semanales Top 40 de las estaciones de radio de Los Ángeles KRLA y KFWB . [33] [i] Cash Box lo describió como "un alegato funky y contundente que los muchachos rockean con un efecto revelador". [36]
La canción no fue incluida en los álbumes originales británicos o estadounidenses de Them ( The Angry Young Them (1965) y Them Again ). Más tarde, fue incluida en varios álbumes recopilatorios, como The Best of Van Morrison (1990) y The Story of Them Featuring Van Morrison (1997). [37] En 1990, la versión de Them apareció en la banda sonora de la película de David Lynch Wild at Heart . [38] La aparición provocó una reedición en el Reino Unido, donde el sencillo alcanzó el puesto número 65 en la lista. [29] Van Morrison también acompañó a John Lee Hooker durante una actuación en 1992, donde Hooker canta y toca "Baby, Please Don't Go" en la guitarra mientras está sentado en un muelle, con el acompañamiento de armónica de Morrison; fue lanzado en el DVD Come See About Me Hooker de 2004. [39]
"Baby, Please Don't Go" fue una característica de los shows en vivo de AC/DC desde sus inicios. [40] Aunque han expresado su interés e inspiración en las primeras canciones de blues, [41] el escritor musical Mick Wall identifica la adaptación de Them de la canción como la fuente probable. [42] En noviembre de 1974, Angus Young , Malcolm Young y Bon Scott la grabaron para su álbum debut australiano de 1975, High Voltage . [41] A veces se identifica a Tony Currenti como el baterista de la canción, aunque sugiere que ya había sido grabada por Peter Clack . [43] Wall señala que el productor George Young tocó el bajo durante la mayor parte del álbum, [42] aunque Rob Bailey afirma que muchas de las pistas del álbum fueron grabadas con él. [44]
High Voltage y un sencillo con "Baby, Please Don't Go" fueron lanzados simultáneamente en Australia en febrero de 1975. [44] [j] Albert Productions lo publicó como el lado B del sencillo. Sin embargo, el lado A "Love Song (Oh Jene)" fue ignorado en gran medida y "Baby, Please Don't Go" comenzó a recibir difusión. [42] El sencillo entró en la lista a fines de marzo de 1975 [45] y alcanzó el puesto número 10 en abril. [46] El crítico de AllMusic Eduardo Rivadavia calificó la canción como "positivamente explosiva", [47] mientras que el escritor musical Dave Rubin la describió como "blues rock primitivo". [48]
El 23 de marzo de 1975, un mes después de que el baterista Phil Rudd y el bajista Mark Evans se unieran a AC/DC, el grupo interpretó la canción por primera vez (esta interpretación también se repetiría el 6 y el 27 de abril, por lo que a menudo hay fechas conflictivas para esta interpretación) en el programa musical australiano Countdown . [49] [50] Para su aparición, "Angus usó su uniforme escolar característico mientras Scott subió al escenario con una peluca de trenzas rubias, un vestido, maquillaje y aretes", según la autora Heather Miller. [49] Joe Bonomo describe a Scott como "una Pippi Calzaslargas demente ", y Perkins señala sus "tatuajes y una falda inquietantemente corta". [41] Evans describe la reacción:
En cuanto estaba a punto de empezar a cantar, salió de detrás de la batería vestido como una colegiala. Fue como si hubiera explotado una bomba en el local; fue un pandemonio, todos estallaron en carcajadas. [Scott] tenía un maravilloso sentido del humor. [49]
Scott hace muecas para la cámara y, durante la sección de improvisación vocal/solo de guitarra, enciende un cigarrillo mientras se bate a duelo con Angus con un mazo verde. Rudd se ríe durante toda la actuación. [50] Aunque "Baby, Please Don't Go" fue una parte popular de las actuaciones de AC/DC (a menudo como número de cierre), la canción no se lanzó internacionalmente hasta su EP recopilatorio de 1984 '74 Jailbreak . [41] El video del show Countdown está incluido en la compilación en DVD Family Jewels de 2005 .
Aerosmith grabó «Baby, Please Don't Go» para su álbum de covers de blues, Honkin' on Bobo , que se lanzó el 30 de marzo de 2004. [51] El álbum fue producido por Jack Douglas , quien había trabajado en los álbumes anteriores del grupo, y refleja un regreso a sus raíces de hard rock . [51] La revista Billboard describe la canción como «el tipo de tema directo y contundente que siempre caracterizó los discos de la banda [de los años 70]». [52] Edna Gundersen de USA Today calificó su versión como un «renacimiento fantástico». [53] Fue el primer sencillo que se lanzó del álbum y alcanzó el número siete en la lista Mainstream Rock Tracks . [54] Se produjo un video musical, dirigido por Mark Haefeli, para promocionar el sencillo. [55] Posteriormente, la canción se ha convertido en un elemento básico del repertorio de conciertos de la banda. [56] [57]
"Baby, Please Don't Go" es reconocida como un estándar del blues , incluso por el historiador de blues francés Gérard Herzhaft , quien la describió como "una de las piezas más tocadas, arregladas y reorganizadas en la historia del blues". [1] El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó la interpretación de Big Joe Williams en la lista de "500 canciones que dieron forma al rock and roll". [58] En 1992, la canción de Williams fue incluida en el Salón de la Fama de la Blues Foundation en la categoría de "Clásicos de las grabaciones de blues". [3] Escribiendo para la Fundación, Jim O'Neal señaló que, además de varias grabaciones de blues, "la canción fue revivida de manera acelerada por bandas de rock en los años 60 como Them, Amboy Dukes y Ten Years After ". [3]
En 1967, los Amboy Dukes grabaron la canción para su álbum debut homónimo . Una reseña del álbum menciona la versión de Them, pero agrega que " Ted Nugent y los chicos de los Amboy Dukes la tuercen totalmente para su punto de vista, incluso agregando un nick completo de Jimi Hendrix [línea de guitarra de " Third Stone from the Sun "] a la mezcla". [59] Lanzada como sencillo, alcanzó el puesto número 106 en la lista extendida "Bubbling Under the Hot 100" de Billboard . [60] En 1969, Ten Years After incluyó algunas letras de "Baby, Please Don't Go" durante su interpretación de "I'm Going Home" en el festival de Woodstock en Bethel, Nueva York. [61] El entrenamiento de guitarra de 10 minutos de Alvin Lee fue un punto culminante del documental del evento de 1970 , [62] que "cimentaría su reputación durante las próximas décadas". [63]
Citas
Fuentes impresas