Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (El tiempo de Dios es el mejor momento),[1] BWV 106 ,[a]también conocida como Actus tragicus , es unacantatasagradatempranacompuesta porJohann Sebastian BachenMühlhausen, destinada a un funeral.
La fuente más antigua de la composición es un manuscrito copiado fechado en 1768, por lo que la fecha de la composición no es segura. La investigación conduce a un funeral de un ex alcalde de Mühlhausen el 16 de septiembre de 1708. El texto es una yuxtaposición cuidadosamente compilada de textos bíblicos, tres citas del Antiguo Testamento y cuatro del Nuevo Testamento , combinados con himnos fúnebres , de los cuales dos se cantan. y uno está citado instrumentalmente, y algunas adiciones de un autor anónimo. Bach compuso la obra para cuatro partes vocales y un pequeño conjunto de instrumentos barrocos : dos flautas dulces, dos violas da gamba y continuo. La obra se abre con una Sonatina instrumental, seguida de secciones compuestas que han sido asignadas a cuatro movimientos . La estructura es simétrica en torno a un punto de inflexión, cuando las voces más bajas, que contemplan la Antigua Alianza , son superadas por una soprano que llama a Jesús .
Aunque el manuscrito de Bach se ha perdido, se considera que la obra es una de las primeras cantatas de Bach, probablemente compuesta durante el año que pasó en Mühlhausen 1707/1708 como organista de la iglesia Divi Blasii , a la edad de 22 años. Como motivo para la composición se han propuesto acontecimientos ocurridos en esta época, por ejemplo el de su tío Tobias Lämmerhirt, de la familia materna, que murió en Erfurt el 10 de agosto de 1707, [2] y el de Adolph Strecker, ex alcalde de Mühlhausen, cuyo funeral tuvo lugar el 16 de septiembre de 1708. [3]
El manuscrito más antiguo que se conserva, de la mano de Christian Friedrich Penzel , fue copiado en 1768 después de la muerte de Bach. Introdujo el título Actus tragicus . [2] La cantata se publicó en 1876 como parte de la primera edición completa de las obras de Bach: la Bach-Gesellschaft-Ausgabe , editada por Wilhelm Rust . [4]
El texto consta de diferentes pasajes bíblicos del Antiguo y Nuevo Testamento, así como de versos individuales de himnos de Martín Lutero y Adam Reusner , [5] que en conjunto hacen referencia a la finitud, la preparación para la muerte y el morir. Hay dos partes distintas en la cantata: la visión del Antiguo Testamento sobre la muerte que se muestra en la primera parte se confronta con la del Nuevo Testamento en la segunda parte, lo que conduce a una estructura simétrica. [5] [6] La yuxtaposición de textos del Antiguo y Nuevo Testamento apareció antes en la Christliche Betschule (escuela cristiana de oración) de Johann Olearius . [2] Markus Rathey, profesor del Instituto de Música Sacra de Yale, ha argumentado que el sermón pronunciado en el funeral de Strecker es similar en ideas a los temas de las cantatas. Esto puede ser un indicio de que Bach compuso la obra para esta ocasión. [3]
Bach compuso la cantata para cuatro partes vocales ( soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B)) y un conjunto de cámara de instrumentos barrocos : dos flautas dulces alto (Fl), dos violas da gamba ( Vg), bajo continuo . [5] [7] La duración es de 23 minutos. [8]
Las secciones que componen la cantata se agrupan tradicionalmente en cuatro movimientos . La musicóloga Carol Traupman-Carr señala: "Aunque los movimientos están marcados por cambios de tempo, ocasionalmente cambios de tonalidad, cambios de métrica y líneas de doble compás, la Cantata 106 parece ser un trabajo continuo. Bach ayuda a crear un efecto más fluido al resolver ocasionalmente la cadencia. de una sección al ritmo fuerte de otra, desdibujando así los principios y finales de los movimientos tradicionales". [9] Las claves y las marcas de tempo se toman de la primera publicación. Las tonalidades de la Neue Bach-Ausgabe y otras publicaciones más recientes comienzan en fa mayor . [6] [8] [9]
En la sonatina inicial , marcada como Molto adagio , dos flautas dulces obbligato alto se hacen eco lúgubremente sobre un fondo sonoro de viola da gambas y continuo . [11]
El primer movimiento vocal combina varios aspectos de la preparación para morir, basándose principalmente en textos del Antiguo Testamento. Bach expresa sus ideas en una variedad de formas musicales y partituras. El movimiento comienza (2a) con un texto de poesía libre, " Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit " (El tiempo de Dios es el mejor de todos los tiempos). [1] El coro no tiene marca de tempo inicial, pero tiene una sección fugaz marcada Allegro , y el final es Adagio assai . [2]
El pensamiento del Salmo 90 (2b), " Ach, Herr, lehre uns bedenken, daß wir sterben müssen " (Ah, Señor, enséñanos a considerar que debemos morir) [1] se traduce como un arioso del tenor, marcado Lento . La línea melódica se rompe con silencios de reflexión. [2]
La advertencia de estar preparado para la muerte (2c) de Isaías, " Bestelle dein Haus; denn du wirst sterben " (Pon tu casa en orden; porque morirás), [1] se interpreta como un aria del bajo, marcada como Vivace . Los arpegios de la flauta acompañan la voz que ha sido descrita como "evocadora del mandato de Dios". [2]
Marcado Andante , el movimiento concluye (2d) con la pieza central de la composición simétrica. [2] Presenta un contraste: mientras las voces corales más graves recuerdan la Antigua Alianza , " Es ist der alte Bund: Mensch, du mußt sterben! " (Es la antigua ley: ¡humano, debes morir!), [1] Basada en Jesús Sirach, la soprano solista pasa a aceptar la muerte como unión con Jesús, cantando tres veces " Ja, komm, Herr Jesu, komm! " (¡Sí, ven, Señor Jesús!). [1] La decisión personal está respaldada por la cita instrumental en la flauta dulce del himno de Johann Leon " Ich hab mein Sach Gott heimgestellt " (He llevado mis asuntos a casa de Dios). [1] [2] La llamada final a Jesús cierra el movimiento, dando lugar a un largo descanso. [2] La musicóloga Wendy Heller escribe:
Bach permite a la confiada soprano pronunciar la última palabra, una que incluso silencia el continuo; el pasaje concluye con un pasaje cadencial ornamentado en tresillos de semicorchea que llega con un optimismo tentativo y una clara falta de finalización... [6]
El segundo movimiento vocal es una combinación similar de ideas, ahora en su mayoría del Nuevo Testamento. Cita dos veces lo que dijo Jesús en la cruz según el Evangelio de Lucas . La primera cita (3a), " In deine Hände befehl ich meinen Geist " (En tus manos encomiendo mi espíritu), [1] con una explicación añadida " du hast mich erlöset, Herr, du getreuer Gott " (Tú me has redimido , Señor, Dios fiel), [1] del Salmo 31, se presenta como un aria alto. [2]
La segunda cita (3b), " Heute wirst du mit mir im Paradies sein " (Hoy estarás conmigo en el paraíso), [1] es un arioso de bajo, apoyado por el himno de Martín Lutero " Mit Fried und Freud ich fahr dahin " (Con paz y alegría me voy), [1] después del Nunc dimittis (también siguiendo a Lucas), cantado por el alto como un cantus firmus. [2]
La obra concluye con la séptima estrofa final del himno de Adam Reusner " In dich hab ich gehoffet, Herr ", " Glorie, Lob, Ehr und Herrlichkeit " (Gloria, alabanza, honor y majestad), [1] en formato coral. movimiento, pero no un simple escenario de cuatro partes. Introducidos por un pasaje instrumental que recuerda motivos de la Sonatina, las primeras líneas del himno están divididas en cuatro partes. [11] El movimiento termina en una doble fuga sobre Amén marcado Allegro . [2] El musicólogo Julian Mincham señala que la sección fugaz se convirtió en el "centro principal de la pieza". [11]
La cantata se encuentra entre las obras más importantes de Bach. [12] El erudito de Bach Alfred Dürr calificó la cantata como "una obra genial que ni siquiera los grandes maestros logran... El Actus tragicus pertenece a la gran literatura musical del mundo". [13]
La cantata se puede interpretar con sólo cuatro cantantes, como en la grabación de Joshua Rifkin , mientras que otras grabaciones cuentan con un coro con varias voces por parte. Las siguientes entradas están tomadas del listado del sitio web de Bach Cantatas. [14] Los coros con una voz por parte (OVPP) y los grupos instrumentales que tocan instrumentos de época en actuaciones con información histórica están marcados con un fondo verde.