Babukodi Venkataramana Karanth ( kannada : ಬಾಬುಕೋಡಿ ವೆಂಕಟರಮಣ ಕಾರಂತ) (19 de septiembre de 1929 - 1 de septiembre de 2002) ampliamente conocido como BV Karanth fue un director de cine, dramaturgo, actor y guionista indio. compositor y dramaturgo conocido por sus obras en el teatro Kannada, Kannada cine y cine hindi . [1] Uno de los pioneros del Cine Paralelo , Karanth fue alumno de la Escuela Nacional de Drama (1962) y más tarde, su Director. [2] Recibió el premio Sangeet Natak Akademi (1976), seis premios nacionales de cine y el honor civil Padma Shri por sus contribuciones al campo del arte. [3] [4]
Nacido en una familia de habla kannada de Manchi, un pueblo cerca de Babukodi en Bantwal taluk del distrito de Dakshina Kannada en 1929, la pasión de Karanth por el teatro comenzó a una edad temprana. [5] Su primera cita con el teatro fue cuando estaba en el nivel III: actuó en Nanna Gopala , una obra dirigida por PK Narayana. [6] [7] Luego se escapó de casa y se unió a la legendaria compañía dramática Gubbi Veeranna, donde trabajó junto a Rajkumar [8] , quien también comenzaba entonces como novato.
Gubbi Veeranna envió a Karanth a Banaras para obtener una Maestría en Artes, donde también se formó en música indostánica con el Guru Omkarnath Thakur. [3] [4] A partir de entonces, junto con su esposa, Prema Karanth , Karanth creó "Benaka", uno de los grupos de teatro más antiguos de Bangalore. Es un acrónimo de Bengalooru Nagara Kalavidaru. Luego, Prema aceptó un trabajo docente en Delhi y apoyó a Karanth a través de la Escuela Nacional de Drama . Él devolvería el cumplido después de graduarse en la NSD y, finalmente, se convirtió en su director. [2] [9] Posteriormente se graduó en la Escuela Nacional de Drama (NSD), Nueva Delhi, en 1962, entonces dirigida por Ebrahim Alkazi . Entre 1969 y 1972, trabajó como instructor de teatro en Sardar Patel Vidyalaya , Nueva Delhi, tras lo cual la pareja regresó a Bangalore. Aquí Karanth incursionó en el cine y en la música y estuvo involucrado con gente como Girish Karnad y UR Ananthamurthy en estas empresas. [7] Luego regresó al NSD, esta vez como su director en 1977. Como director del NSD, Karanth llevó el teatro a rincones remotos de la India. Dirigió varios talleres en lugares lejanos como Madurai en Tamil Nadu. Después de su paso como director de NSD, el gobierno de Madhya Pradesh lo invitó a encabezar el repertorio de Rangamandal bajo los auspicios de Bharat Bhavan. Después de prestar un gran servicio a la escena teatral en Madhya Pradesh entre 1981 y 1986, Karanth regresó a Karnataka. [10]
En 1989, el gobierno de Karnataka lo invitó a establecer un repertorio en Mysore, al que llamó Rangayana y dirigió hasta 1995. [11] [12] Le diagnosticaron cáncer de próstata a fines de la década de 1990 y murió a las 8 pm ( IST ) del el 1 de septiembre de 2002 en un hospital privado de Bangalore. [10]
Sus traducciones del sánscrito al hindi incluyen Swapna Vasavadatta, Uttararama Charita y Mrichchakatika. También ha traducido una gran cantidad de obras de teatro del kannada al hindi y viceversa. Su traducción de la obra de teatro Tughlaq de Girish Karnad al hindi/urdu ha alcanzado un estatus de culto.
Karanth entró en la escena teatral canarés a finales de los sesenta y principios de los setenta. Su entrada provocó un cambio radical en el teatro kannada, que entonces estaba impregnado del antiguo estilo de proscenio formal. Sus obras como Jokumara Swamy, Sankranti, Huchu Kudure y Edipo, por nombrar algunas, dirigidas a principios de la década de 1970, fueron aclamadas como pioneras. Estas obras abordaron todos los aspectos del teatro como el lenguaje, la música, el canto y la estilización [13].
El uso innovador de la música fue una de las mayores contribuciones de Karanth al teatro. [14] Uno de los puntos fuertes de Karanth fue su capacidad para recurrir a formas clásicas, tradicionales y folclóricas y fusionarlas en sus composiciones. Sus obras fueron menos famosas por su diseño que por su contenido musical, que pasó a formar parte de la prosa del teatro."
En 2010, en el 12º Bharat Rang Mahotsav , el festival anual de teatro de la Escuela Nacional de Drama de Delhi, se exhibió una exposición homenaje dedicada a la vida, las obras y el teatro de BV Karanth y Habib Tanvir . [15] Nirmal Verma , ganador del premio Jnanpith , describió una vez a Karanth como “el auténtico genio desi del teatro indio”. [dieciséis]
Karanth dirigió más de cien obras, más de la mitad de las cuales estaban en kannada y el hindi lo seguía de cerca. También dirigió obras de teatro en inglés, telugu , malayalam , tamil , punjabi , urdu , sánscrito y gujarati . Hayavadana (de Girish Karnad), Kattale Belaku , Huchu Kudure , Evam Indrajit , Oedipus , Sankranti , Jokumara Swami , Sattavara Neralu , Huttava Badidare y Gokula Nirgamana son algunas de sus obras de teatro más populares en kannada. De las cuarenta obras que dirigió en hindi, Macbeth (utilizando la forma dramática de danza tradicional Yakshagana ), King Lear, Chandrahasa, Hayavadana, Ghasiram Kotwal, Mrichha Katika, Mudra Rakshasa y Malavikagni Mitra son algunas de las más populares. Karanth también disfrutó dirigiendo niños y dirigió varias obras de teatro infantiles como Panjara Shale , Neeli Kudure , Heddayana , Alilu Ramayana y The Grateful Man .
En 1974, Karanth inició el repertorio BeNaKa en Bangalore. Benaka era un acrónimo de Bengalooru Nagara Kalavidaru . Benaka presenta varias obras de teatro muy populares como Hayavadana en todo Karnataka e incluso en el extranjero. En Benaka, Karanth también se interesó especialmente por el teatro infantil y dirigió varias obras con niños. Este grupo ha estado a cargo de Prema Karanth, la difunta esposa de Karanth y una destacada personalidad teatral por derecho propio. Murió el 29-10-07.
Karanth fue en gran parte responsable del inicio del nuevo movimiento teatral en Madhya Pradesh . Como director del NSD, por invitación del Bharat Bhavan en Bhopal, organizó un campo de formación y producción en 1973. En la década de 1980, regresó para montar el repertorio Rangmandal en Bharat Bhavan. Este iba a ser el primer repertorio en el estado y se convirtió en el principal espíritu creativo detrás del ahora legendario Bharat Bhavan.
Rangmandal, por primera vez, se utilizó a profesionales del folklore para la formación de actores contemporáneos, y el repertorio también incluyó a artistas folclóricos entre sus miembros. Además del hindi, también se produjeron obras en dialectos como Bundelkhandi, Malavi y Chhattisgarhi, lo que generó un gran público que compró entradas para el Rangmandira.
Con la integración de Alarippu y la Escuela Nacional de Drama de Nueva Delhi, Karanth había contribuido con tres grandes obras en telugu. En colaboración con el teatro Surabhi de Andhra Pradesh, Karanth dirigió tres talleres, respectivamente, 'Bhishma' en 1996, 'Chandipriya' en 1997 y 'Basthidevatha yadamma'. Es su dedicación que Karanth dedicó su tiempo durante los talleres en las aldeas de la esquina de Andhra Pradesh para sacar a relucir los dramas.
Karanth dirigió cuatro largometrajes y cuatro documentales, además de componer la música de 26 películas. [ cita necesaria ] Codirigió películas como Vamsha Vriksha y Tabbaliyu Neenade Magane con Girish Karnad . [ cita necesaria ]
En 2012, Films Division produjo una película de 93 minutos sobre BV Karanth llamada BV Karanth: Baba . La película se basa en la autobiografía de BV Karanth en kannada llamada Illiralaare, Allige Hogalaare (No puedo quedarme aquí, no iré allí) compilada por el conocido escritor kannada Vaidehi .
Se escapó de casa cuando era un niño y se unió a la famosa compañía de teatro profesional Gubbi, donde fue contemporáneo de la superestrella Dr. Rajakumar.
Al recordar la sensación de emoción y júbilo que ella y un grupo de jóvenes amigos sintieron cuando vieron por primera vez Jokkumbara Swamy, Sankranti, Huchu Kudurai y Edipo, una serie de obras que dirigió a principios de los años 1970, dijo: "Para Karanth el teatro era una celebración, infundido de alegría de vivir. Nunca encontrarás una obra prosaica y aburrida de Karanth. La suya era lo más cercano que podías llegar al teatro 'total', donde el lenguaje, la música, la canción, la estilización, a menudo a través de formas populares, estaban todos presentes ".
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