Azalea Quiñones ( El Tigre , 27 de mayo de 1951 ) es una pintora y poeta venezolana . En su obra plástica combina técnicas de dibujo, pintura y collage, [1] [2] [3] [4] utilizando materiales como carboncillo, crayón, yute, óleo, pasteles, pintura y seda. [5] Su libro Purísima incluye tanto prosa como poesía. [6]
Quiñones recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas de Venezuela 2010. [7] [8] Sus obras han sido exhibidas en importantes galerías y exposiciones, incluido el Salón Nacional de Jóvenes Artistas, la Galería Tiempo Argentino, la primera Bienal de La Habana y la Galería de Arte Nacional (GAN), [ cita requerida ] y se han mostrado en Buenos Aires, Colombia, Cuba, México, España, Suiza, Alemania y los Estados Unidos, así como en Venezuela. [9]
En 1956, la familia Quiñones-Hernández se trasladó a Caracas . [2] En 1972 ingresó a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas, donde estudió con artistas como Luis Guevara Moreno, Alirio Rodríguez , Edgar Sánchez y Pedro León Zapata . [2] [5]
En 1975 se graduó de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Viajó a Bogotá y Medellín entre 1976 y 1977, visitando Galerías y Museos. Se inspiró en la obra del pintor colombiano Fernando Botero . Visitó Nueva York, Panamá y México a finales de 1978. [2] [1]
En los años 80 vivió y viajó por toda Europa, recorriendo Alemania, Suiza y Zúrich. Estando en Madrid, España, se conectó con la serie de Pinturas Negras de Goya y las obras de Gaudí en Barcelona. Visitó París y Roma, conociendo a los más grandes artistas plásticos de la época. Asistió a la Bienal de Venecia y regresó a España con una visión completa de los grandes maestros del arte europeo y un estudio intenso de la obra de Picasso . [2]
Regresó a Venezuela en 1981 e inspirada por las Pinturas Negras , creó una serie de retratos a gran escala y autorretratos religiosos. Aquí introdujo el doble autorretrato que ha desarrollado a lo largo de su carrera, más evidente en su obra El Arcángel . Aquí, comienza a centrar su trabajo en torno a la doble identidad y experiencia ( desdoblamiento ). [10]
Sus primeros autorretratos desnudos fueron realizados con un tema religioso, incorporando figuras públicas venezolanas. La crucifixión se convirtió en el centro de su obra religiosa, vista en La Cena donde personifica a Jesús y Judas en un doble autorretrato. Aquí, inició una breve fase blanca basada en el tema de la comunión . [1]
En 1982, Quiñones inició y terminó su serie Penintencias , incorporando collages en sus autorretratos. Comenzó su serie La Boda , una serie de collages, y terminó su fase blanca, que se desarrolló con un misticismo religioso ( misticismo) mejor ejemplificado por su pieza, Los Invitados . [2] [1]
En 1984, lanzó su fase roja con la serie Las Niñas de Carroll , un homenaje a Lewis Carroll . [10] Terminó su serie El Tarot en boceto y pintura al óleo. [2]
En 1987 posó para un cuadro desnudo para la exposición de fotografía Los Revulsivos de Luigi Scotto. Esta exposición se exhibió en una galería llamada Los Espacios Cálidos en el Ateneo de Caracas , que es una institución cultural. Un año después, la exposición se exhibió en el sur de Brasil. [10] [1]
A principios de los años 90, Quiñones inició la serie Tiempo de Flores y Otros Deleites , en la que se presentaban obras pintadas con sus dedos. Posteriormente viajó a la cordillera de los Andes venezolanos y se quedó en Rubio , un pueblo del estado Táchira durante un año. Aquí comenzó y terminó la serie Los Infantes , que dijo que estaba inspirada en sus sueños de juegos, muñecos y objetos de su infancia vestidos de ilusión y fantasía. La serie utilizó técnicas mixtas que incluían pinturas al óleo sobre papel. [1] [5]
Quiñones regresó a Caracas a mediados de 1995. Allí expuso la serie Los Infantes y finalizó la serie de óleos Viaje al fin de la noche , donde volvió a explorar los autorretratos desnudos. Integró profundamente la religión católica en su vida y obra. [5] [10]
A principios de 1999 continuó con personajes cotidianos e incluyó retratos de niños, familias judías y víctimas del Holocausto dentro de una serie. Texturas y pinceladas rápidas se pueden ver en el fondo de las pinturas. Terminó y exhibió la serie de pinturas al óleo llamada Por el Mundo . [10]
Azalea Quiñones completó un tríptico titulado Paz en la tierra en 2002, al que siguieron las piezas Rojo infinito (2004) y Del infinito Rojo (2004). [10] Recibió el Premio Nacional de Cultura Artes Plásticas Venezuela, 2008-2010. [ cita necesaria ]