Axé ( pronunciación portuguesa: [aˈʃɛ] ) es un género musical popular originado en Salvador , Bahía , Brasil en la década de 1980, fusionando diferentes géneros afrocaribeños , como la marcha, el reggae y el calipso . También incluye influencias de la música brasileña como el frevo , el forró y la carixada. La palabra Axé proviene del término yoruba àṣẹ , que significa "alma, luz, espíritu o buenas vibraciones". [1] [2] Axé está presente en la religión Candomblé , como "el poder espiritual imaginado y la energía otorgada a los practicantes por el panteón de los orixás". También tiene vínculos con la Iglesia Católica Romana y la temporada de Cuaresma , que representa las raíces del Carnaval de Bahía . [1]
Numerosas culturas africanas diferentes fueron traídas a Brasil debido a la esclavitud, lo que condujo a la creación de la vitalidad y complejidad de Brasil y su cultura. Por lo tanto, varios de los estilos de música popular de Brasil se derivan de culturas africanas e influencias de la diáspora africana, incluyendo la samba, la lambada, el funk y el axé. Existe una tendencia por parte de los músicos brasileños a inspirarse y utilizar temas, imágenes y símbolos simbólicos de la religión del candomblé y sus raíces africanas. [1] Artistas como Gilberto Gil , Vinicius de Moraes , Caetano Veloso , Sergio Mendes , Daniela Mercury , Carlinhos Brown , entre otros, han utilizado la cultura, la religión y los símbolos africanos como inspiración y letras de sus canciones. [1]
Tras la abolición de la esclavitud en 1888, la celebración del Carnaval de Bahía se utilizó de manera similar a la religión del Candomblé, ya que celebraba la herencia africana, honrando a los espíritus ancestrales y la realeza africana. Incluso antes de esto, el catolicismo tenía sus raíces arraigadas en el Carnaval. Por ejemplo, el Carnaval de Bahía se centra en celebrar específicamente la muerte y resurrección de Jesús, ya que conduce a la temporada de Cuaresma en el calendario católico romano. Junto con esto, se dan misas católicas antes del carnaval para desearle a la gente un espíritu axé positivo durante la temporada de Cuaresma. Si bien algunos actúan en tradiciones católicas, también se realizan rituales de Candomblé. Ofrecen alimentos y líquidos como regalo para los orixás para desear buenas noticias y una temporada de Carnaval afortunada. Otro ejemplo de los vínculos católicos con el Candomblé es que a principios del siglo XIX se produjeron celebraciones previas a la Cuaresma que incluían bailes formales para los ricos y celebraciones con bailes en las calles para la clase baja. Estas acciones fueron importantes en la formación del Carnaval, ya que las autoridades finalmente prohibieron los tipos separados de celebraciones para que el Carnaval tomara su lugar, donde ambos lados de la sociedad participaban a su manera. [1]
El axé fue una fusión de estilos africanos y caribeños como el merengue , la salsa y el reggae , además de estar influenciado por otros estilos musicales afrobrasileños como el frevo y el forró . La música axé fue etiquetada en la década de 1980, pero ya se notaba en los años 50 con la incorporación de la “guitarra baiana” (guitarra de Bahía). [3] Este género era puramente instrumental, y se mantuvo así hasta la década de 1970, cuando Moraes Moreira (de la banda Novos Baianos ) se lanzó como solista.
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En 1974, el carnaval de Salvador, Bahía, comenzó a tomar forma. Un grupo de activistas de derechos civiles afrobrasileños formó Ilê Aiyê , un conjunto musical que derivaba su ritmo pesado de las ceremonias religiosas del Candomblé . Rápidamente, Ilê Aiyê ganó un gran número de seguidores, lo que les permitió influir en otros artistas para que incorporaran el estilo samba-reggae y los ritmos pesados a su música. [3] Grupos como Timbalada , Olodum y Filhos de Gandhi también compartieron los ritmos y los ritmos pesados con Ilê Aiyê , además de utilizar símbolos africanos como trajes e instrumentos típicos que todas estas bandas usan para actuar. Los ensayos de Olodum pronto se convirtieron en un punto de partida para artistas, compositores y música emergentes. En estos ensayos, los artistas presentaron y experimentaron con su música, en busca de legitimación por parte de la población. [4]
A medida que el axé se ha desarrollado con el tiempo, todos los conjuntos de axé han tenido una cosa en común: la estructura. Los conjuntos de música de axé generalmente consisten en un cantante principal, coristas, una guitarra eléctrica, bajo, batería, teclados, una sección de percusión y, a veces, incluso una sección de vientos. Como se expresa en las partes anteriores de esta sección, un ritmo impulsor, que lleva a cabo el aspecto bailable de la música, también trae consigo letras que invitan a las masas que quieren unirse a estos desfiles de carnaval. [5] Utilizado como una plantilla de originalidad a mediados de la década de 1980, el axé no se unió por completo hasta que hubo una mezcla de géneros musicales desarrollados por músicos bahianos. Por ejemplo, la samba-reggae , el ritmo local de los blocos Afro de Salvador, fue un ejemplo destacado de esta combinación. El grupo blocos Afro se formó para oponerse a los prejuicios que afectaron a muchas personas pobres de piel oscura de varios clubes de carnaval en Salvador en la década de 1970. En contraposición a este prejuicio, el estilo musical característico de los blocos Afro dio un significado valioso al axé y a su forma actual. [5]
Otro ejemplo es el de 1985, cuando Luiz Caldas lanzó su disco LP llamado Magia , que incluía el tema Fricote . Aunque la letra no era compleja, el ritmo era perfecto para el clima de Bahía . La canción se convirtió en la representación del entretenimiento de la musicalidad bahiana. [4]
Estas cuentas de candomblé, hechas de plástico, vidrio o arcilla, imitan los emblemas de estatus, protección y afiliación al candomblé tanto en espacios seculares como religiosos. Las cuentas adquieren axé y forman una representación materialista de su Dios cuando se las santifica al bañarlas con hierbas sagradas y sangre. [6] A través de estas cuentas, tienen una variedad de funciones en la vida de las personas que les dan autoridad y las consideran esenciales para su bienestar espiritual.
Cuando se utilizan las cuentas del Candomblé, en el contexto sagrado, el estatus se indica por el tipo y el color de las cuentas. Por ejemplo, para utilizar elementos como el vestido, el color, las cuentas y las joyas, se debe estar en una posición de estatus. Las cuentas aumentarán de tamaño a medida que el propietario de las cuentas avance, cumpliendo con sus deberes durante muchos años, y agregará elementos valiosos a las mismas. Cualquiera que sea consciente de esto demuestra su posición dentro de la jerarquía del Candomblé. [6]
Cuando se usan las cuentas del Candomblé, se entra en contacto con el axé y se permite que las cuentas resistan fuerzas fuertes y posiblemente dañinas. El empoderamiento otorga a las cuentas la capacidad de guiar y proteger, así como de dañar a sus dueños. Por ejemplo, cuando se desplazan por las calles de la ciudad, las personas usan con frecuencia cuentas que sirven como representación de su orixá . Confían en estas cuentas para protegerse en las circunstancias más difíciles. [6]
Cuando se utilizan cuentas de candomblé en un contexto público, estas sirven como símbolo del orgullo por la cultura afrobrasileña y la afiliación religiosa. Cuando el candomblé es visto desfavorablemente, esta conciencia de identificación puede ser empoderante y deseable o puede ser potencialmente mortal. [6]
Cuando se utilizan cuentas de Candomblé, en el contexto sagrado, el estatus se indica por el tipo y el color de las cuentas [6] Las personas pueden decorarse con tiras de cuentas durante festividades públicas específicas para expresar orgullo, así como para expresar la afiliación con la cultura afrobrasileña.
Cuando Daniela Mercury lanzó O Canto da Cidade en 1992, el axé entró en la escena de la música pop mainstream y se convirtió en uno de los géneros más populares en Brasil. La canción se mantuvo en la primera posición de las listas durante meses y terminó convirtiéndose en un himno para la gente de Brasil. O Canto da Cidade abrió las puertas a artistas y bandas como Cheiro de Amor, Asa de Águia , Chiclete com Banana y Banda Eva , quienes lanzaron a Ivete Sangalo y la llevaron a embarcarse en su carrera en solitario. Estas bandas siguen siendo relevantes en la escena musical brasileña y aún difunden el género axé en todo el país y en todo el mundo.
Dos años antes del éxito de Daniela Mercury , la estadounidense y europea lanzó Elegibô, de Margareth Menezes , que llevó el estilo al público internacional.
Actualmente, las mayores estrellas de la música axé son Ivete Sangalo y Claudia Leitte . Claudia es conocida en América Latina por éxitos como "Beijar na Boca", y también fue extremadamente popular en la versión en español, "Beso en la Boca", así como Baldin de Gelo, Carnaval ft. Pitbull y Corazon ft. Daddy Yankee.
Dos grandes momentos en la historia del axé fueron el éxito de Ivete Sangalo y Claudia Leitte en Estados Unidos. Ambas cantantes agotan entradas en los shows dondequiera que van, Ivete Sangalo agotó las entradas del Madison Square Garden en 2010. En una entrevista antes de su show en el MS, afirmó: "Cuando me reconocieron en Brasil, también me conocieron, y Brasil es un lugar gigantesco con mucho talento. No vine aquí con la intención de ser conocida, pero lo que vine a hacer, lo vine a hacer bien". En ese show, logró traer a Estados Unidos una "miniversión del Carnaval". Claudia Leitte, por su parte, ganó prominencia internacional cuando apareció en el Social 50 de Billboard durante 8 semanas después de colaborar en "We Are One", la canción del Mundial de 2014. Pitbull, Daddy Yankee y Jennifer Lopez. [7] Ivete Sangalo es la única artista que ha participado en todas las ediciones del espectáculo Rock in Rio Lisboa, además de haber participado en Rock in Rio Brasil, España y Estados Unidos.
Otro ejemplo notable de la música axé fue cuando Michael Jackson grabó su éxito de 1996 They Don't Really Care About Us en Bahía . Spike Lee y Olodum dirigieron el video musical de esta canción, el video musical se filmó en el distrito histórico de Pelourinho en Salvador y en una favela en Río de Janeiro. Michael Jackson colaboró con Olodum en este video, que presentaba a 200 miembros de la banda tocando sus diferentes tipos de tambores al son del samba-reggae de Salvador. Debido a este video, Olodum fue expuesto a 140 países, aumentando el alcance del samba-reggae afrobrasileño.