Autorretrato (o Autorretrato a los veintiocho años ) es una pintura sobre tabla delartista renacentista alemán Alberto Durero . Pintada a principios de 1500, justo antes de su 29.º cumpleaños, es el último de sus tres autorretratos pintados. Los historiadores del arte lo consideran el más personal, icónico y complejo de sus autorretratos. [1]
El autorretrato es especialmente notable por su parecido con muchas representaciones anteriores de Cristo. Los historiadores del arte destacan las similitudes con las convenciones de la pintura religiosa, incluida su simetría, los tonos oscuros y la manera en que el artista se enfrenta directamente al espectador y levanta las manos hasta la mitad del pecho como si estuviera en el acto de bendecir.
El rostro de Durero tiene la inflexibilidad y la dignidad impersonal de una máscara, que oculta la agitación inquieta de la angustia y la pasión. [3] En su franqueza y aparente confrontación con el espectador, el autorretrato no se parece a ninguno de los anteriores. Es de medio cuerpo, frontal y muy simétrico; su falta de un fondo convencional presenta aparentemente a Durero sin tener en cuenta el tiempo o el lugar. La colocación de las inscripciones en los campos oscuros a ambos lados de Durero se presenta como si flotaran en el espacio, lo que enfatiza que el retrato tiene un significado altamente simbólico. Su estado de ánimo sombrío se logra mediante el uso de tonos marrones contra el fondo negro liso. La ligereza de toque y tono que se ve en sus dos autorretratos anteriores ha sido reemplazada por una representación mucho más introvertida y compleja. [3]
En 1500, la pose frontal era excepcional para un retrato secular. En Italia, la moda convencional de los retratos de perfil estaba llegando a su fin, pero fue reemplazada por la vista de tres cuartos que había sido la pose aceptada en el norte de Europa desde aproximadamente 1420, y que Durero utilizó en sus primeros autorretratos. Las poses completamente frontales siguieron siendo poco comunes, aunque Hans Holbein pintó varios de Enrique VIII de Inglaterra y sus reinas, tal vez bajo instrucción para usar la pose. [4] El arte de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento había desarrollado la vista de tres cuartos, más difícil, y los artistas estaban orgullosos de su habilidad para usarla; para los espectadores de 1500 y después, una pose frontal se asociaba con imágenes del arte religioso medieval, y sobre todo imágenes de Cristo.
El autorretrato es de un Durero mucho más maduro que el de Estrasburgo de 1493 y el de 1498, que realizó tras su primera visita a Italia; en ambas pinturas anteriores había resaltado su peinado y su vestimenta a la moda y había jugado con su buena apariencia juvenil. Durero cumplió 28 años alrededor de 1500, la época de esta obra. En la visión medieval de las etapas de la vida, 28 marcaba la transición de la juventud a la madurez. [5] Por lo tanto, el retrato conmemora un punto de inflexión en la vida del artista y en el milenio: el año 1500, que se muestra en el centro del campo de fondo superior izquierdo, se celebra aquí como un momento histórico. Además, la colocación del año 1500 sobre las iniciales de su firma, AD, les da un significado adicional como abreviatura de Anno Domini . La pintura puede haber sido creada como parte de una celebración del saeculum por el círculo del erudito humanista renacentista Conrad Celtes , [6] que incluía a Durero.
Durero se retrata deliberadamente de una manera que evoca representaciones de Cristo . [7] Durero probablemente creía que cualquier cristiano podía ser retratado imitando a Cristo . [7] La inscripción en latín, compuesta por el secretario personal de Celtes, [8] se traduce como: "Yo, Alberto Durero de Núremberg, me retraté con colores apropiados [ o eternos] a la edad de veintiocho años". Otra interpretación sostiene que la obra es un reconocimiento de que sus talentos artísticos son otorgados por Dios. [1] [7] El historiador de arte Joseph Koerner escribió que "al ver la semejanza frontal y la mano izquierda curvada hacia adentro como ecos, respectivamente, de la "A" y la "D" anidada del monograma que aparece a la derecha ... nada de lo que vemos en un Durero no es de Durero, monograma o no". [9]
La pintura medieval tardía del norte a menudo retrata a Cristo mirando directamente al espectador, especialmente cuando se muestra como Salvator Mundi . Por lo general, se lo muestra con barba corta, bigote y cabello castaño partido. Durero se ha representado de esta manera y se da el pelo castaño, a pesar de que sus otros autorretratos muestran su cabello como rubio rojizo. [1] [10] La pintura sigue tan de cerca las convenciones del arte religioso medieval tardío que se usó como base para representaciones de Cristo en un grabado en madera de Sebald Beham de c. 1520. Quizás esto se pretendió que pasara como una impresión de Durero desde el principio, y en impresiones posteriores lleva un monograma de Durero muy grande, aunque parece haber sido agregado al bloque varias décadas después; fue aceptado por la mayoría de los expertos como un Durero hasta el siglo XIX. [11] En el siglo siguiente, el rostro se usó nuevamente para Cristo, en un Cristo y la mujer sorprendida en adulterio de 1637 de Johann Georg Vischer. [12]
Durero se presenta a sí mismo en poses y expresiones similares tanto en su Cristo como Varón de Dolores de 1498 como en el dibujo al carbón Cabeza de Cristo muerto de 1503. Se cree que ambos son autorretratos, aunque no se los nombra como tales. Sin embargo, los historiadores del arte creen que, dado que tienen similitudes notables con sus autorretratos conocidos (incluidos los ojos prominentes, una boca estrecha con un labio superior lleno y la forma tanto de la nariz como de la hendidura entre el labio y la nariz), Durero pretendía representarse a sí mismo en estas obras. [13]
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El retrato fue probablemente donado o vendido por Durero al ayuntamiento de Núremberg. Probablemente estuvo en exposición pública continua en Núremberg desde poco antes de la muerte de Durero en 1528 hasta 1805, cuando fue vendido a la colección real bávara. [14] Actualmente se encuentra en la Alte Pinakothek de Múnich , Alemania. Núremberg había hecho una copia unos años antes, que reemplazó al original que se exhibía en el Ayuntamiento. [ cita requerida ]
Durero era muy consciente de su propia imagen y pintó dos autorretratos anteriores: uno en 1493, ahora en el Museo del Louvre , y otro en 1498, ahora en el Museo del Prado . También insertó autorretratos en otras pinturas e hizo dibujos de autorretratos, aunque no se retrató a sí mismo en ninguno de sus grabados. [15] Sobreviven al menos doce imágenes de autorretratos, así como el gouache perdido que Durero envió a Rafael hacia 1515. [16]
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