Música del videojuego de fútbol vehicular Rocket League
Mike Ault, director de audio de Psyonix
La música de Rocket League , un videojuego de fútbol vehicular desarrollado y publicado por Psyonix , es una recopilación de música electrónica de baile (EDM) producida y curada por el director de audio de Psyonix, Mike Ault. Actualmente presenta música de 45 artistas diferentes y ha generado una discografía de cuatro álbumes y cuatro obras extendidas . La banda sonora original fue producida por Ault y su banda Hollywood Principle. Ault, después de haber experimentado con diferentes géneros, utilizó proyectos personales no relacionados con Rocket League como base para la banda sonora. Lo que siguió fue una banda sonora de EDM inspirada en la música house progresiva de principios y mediados de la década de 2000 que Ault y Psyonix sintieron que "encarnaba el espíritu del juego". Durante el juego, la música se controla mediante el sistema de lista de reproducción "Rocket League Radio". Los comentarios positivos de los jugadores, además de la visión de Ault de una lista de reproducción con sonido de "gran presupuesto" que emulara juegos deportivos Triple-A como los títulos de EA Sports , lo inspiraron a él y al equipo a presentar artistas independientes para incluirlos en la banda sonora de Rocket League . Ault atribuye el éxito de la banda sonora al atractivo del género EDM para la base de jugadores del juego. En 2017, el sello canadiense de EDM Monstercat se asoció con Psyonix y comenzó a presentar a sus artistas y su música en Rocket League , con múltiples volúmenes con la música lanzada por el sello.
La banda sonora original de Rocket League fue compuesta y producida por el director de audio de Psyonix, Mike Ault, y su banda Hollywood Principle, un grupo de EDM iniciado en 2013 por Ault con el productor Elliott Sencan y la vocalista Kayla Hope. [2] [3] Ault fue contratado por Psyonix en 2011 para dirigir el nuevo departamento de audio del estudio, después de haber cumplido un papel similar como contratista para inXile Entertainment durante el desarrollo del juego de fantasía oscura Hunted: The Demon's Forge . [4] Ault comenzó a trabajar en el estudio como diseñador de sonido principal en el juego de fantasía gótica Nosgoth , [5] el último proyecto de Psyonix antes de Rocket League . Cuando Ault comenzó a trabajar en Rocket League en 2013, marcó un alejamiento de seis años de juegos de fantasía oscura; un cambio que Ault agradeció cuando pasó de "escenarios sangrientos" a "coches, refuerzos y sonidos mecánicos". [6] Ault supervisó la producción tanto del diseño de sonido como de la música del juego, con un proceso creativo adaptativo en el que constantemente buscó mejorar las ideas, reiterando varios componentes del audio del juego antes de decidirse por una versión final. [7] Sin los recursos financieros para licenciar música popular, la idea de sonar con "gran presupuesto", al estilo de los títulos de EA Sports , fue un objetivo destacado por Ault. [8] Para la música del menú del juego, Ault y los desarrolladores buscaron constantemente inspiraciones desde el sonido "estridente y majestuoso" de SportsCenter y Monday Night Football hasta los juegos de Nintendo 64 , entre otros géneros como el heavy rock y el thrash punk . [9] [10]
A medida que avanzaba el desarrollo del juego, el equipo sintió que la pista única utilizada para el menú se había vuelto obsoleta. Como solución, Ault creó una lista de reproducción en el juego que constaba de una gran cantidad de pistas creadas por Ault y otros miembros del personal. La música más popular entre el equipo del juego fueron varias pistas personales de Ault en las que trabajó antes de llegar a Psyonix, incluida "Flying Forever", que fue una colaboración de 2011 con el vocalista Morgan Perry. [11] [12] Ault nunca tuvo la intención de que la música se usara en la banda sonora de un juego al crearlas, aunque él y los desarrolladores se sintieron cómodos con las pistas y consideraron que "encarnaban el espíritu del juego". [13] [14] Para Ault, la sensación diversa de "lista de reproducción" de la banda sonora ayudó a lograr su objetivo de un sonido de "gran presupuesto" para el juego. [15] Esta nueva banda sonora de Rocket League era predominantemente música de baile electrónica (EDM), inspirada en artistas de house progresivo de principios y mediados de la década de 2000, como ATB , deadmau5 y Kaskade . [10] [16] El "Tema de Rocket League" fue compuesto y producido teniendo en cuenta el momento de la pantalla de título. Ault trabajó con el artista de UI Jared Adkins para cronometrar la preparación de apertura del tema para anticipar la aparición de la pantalla de título. [17] Las pistas futuras que aparecieron en la pantalla de título se editaron de manera similar, incluidas "Firework" y "Breathing Underwater (Ether Remix)" de Hollywood Principle, que se acortaron y editaron de manera similar para adaptarse a las pistas iniciales. [18] Cinco pistas lanzadas oficialmente de la banda sonora de Rocket League fueron acreditadas a Hollywood Principle. Ault describe la discografía de Hollywood Principle como un "intento sincero de hacer algo con la música", en contraste con su trabajo anterior en solitario. [19]
La música producida por Ault y Hollywood Principle para Rocket League se ha publicado en dos álbumes de bandas sonoras publicados por Psyonix. El primer álbum se lanzó el 1 de julio de 2015 e incluía las once pistas originales incluidas con el juego en su lanzamiento una semana después. [20] El segundo álbum, que consta de música adicional que Ault y Hollywood Principle produjeron para los DLC Supersonic Fury , Revenge of the Battle-Cars y Chaos Run del juego, se lanzó en el primer aniversario de Rocket League el 7 de julio de 2016. [21] El álbum también incluyó las canciones "Scorched Earth" de Kevin Riepl y "Rocket League Throwback Anthem" de Adam B. Metal. [22] Iam8bit lanzó un álbum recopilatorio de discos de vinilo de tres discos titulado Rocket League: The Vinyl Collection en diciembre de 2016. [23] [24] La compilación incluyó todas las pistas de los dos primeros álbumes de la banda sonora y presenta ilustraciones desplegables de Dan Bronsema. de Charco y Splash. [24] Los pedidos anticipados de la compilación incluían un código de descarga para los álbumes. También se lanzó una edición limitada del álbum con discos de imágenes decorados con las llantas cosméticas Invader, Lowrider y Tempest del juego, con mil copias producidas. [23] [25] El cofundador de Iam8bit, Jon Gibson, describió la idea de los discos de imágenes, que se concibió durante una cadena de correo electrónico con Psyonix, como "un pensamiento tan simple" y que "conecta el hecho de que los discos de vinilo giran y las ruedas El giro [...] creó una imagen realmente genial". [25]
Remix de Kev Frey de "Seeing What's Next", uno de los muchos temas de artistas independientes que se incluyeron con las actualizaciones de Rocket League , luego de su lanzamiento.
Con el DLC Supersonic Fury y su actualización asociada a Rocket League , la música de la pantalla de título se cambió a una nueva pista, "Firework" de Hollywood Principle. [27] [28] La recepción positiva hacia la pista y el cambio de banda sonora en general inspiró a Ault y Psyonix a realizar más cambios en la banda sonora, y también reconoció el potencial de los artistas independientes , que no estaban involucrados con Ault o Psyonix, para ganar exposición a través de funciones musicales en el juego. [29] [30] A finales de 2015 se llevó a cabo un concurso de remezclas en Indaba Music por parte de Psyonix y Hollywood Principle, desafiando a los concursantes a enviar remezclas de la canción de la banda, "Seeing What's Next"; [31] [32] su ganador, Kevin Frey, hizo aparecer su remezcla de la pista en la pantalla de título de la actualización "Neo Tokyo" del juego. [33] Otras pistas de artistas independientes agregadas a través de actualizaciones del juego incluyen un remix de "Breathing Underwater" de Hollywood Principle del artista de Baltimore Ether , que entonces tenía 17 años , [34] y el "Rocket League Throwback Anthem" del artista de Warrnambool . Adam B. Metal, quien previamente había compuesto el tema del predecesor de Rocket League, Supersonic Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars . [22] Además, el notable compositor de videojuegos Kevin Riepl , que anteriormente había compuesto música para Gears of War , Crackdown 2 , Aliens: Colonial Marines y Hawken , produjo la canción "Scorched Earth", que se convirtió en el tema del Caos del juego. Ejecute DLC. [35] [36] Las cuatro pistas antes mencionadas se incluyeron en el segundo volumen de la banda sonora oficial de Rocket League . [26]
A mediados de 2016, Ault se acercó al productor alemán TheFatRat para preguntarle sobre la posibilidad de incluir su música en Rocket League . [37] Estuvo de acuerdo, y una versión remezclada de su tema de 2014 "Infinite Power!" apareció en el juego como tema para la actualización "Rumble". [38] [39] La pista también apareció en avances de la actualización "Rumble". [40] [41] Posteriormente, Ault consideró la posibilidad de "empujar a alguien que aún no ha sido expuesto". [42] La oportunidad surgió después de que un amigo del artista de Nueva Jersey, Drunk Girl, le enviara un mensaje a Ault en Reddit , recomendando que su música apareciera. Después de quedar impresionado por la canción que le enviaron, "Don't Stop the Party" de Drunk Girl con la vocalista Deanna, se agregaría a la banda sonora del juego. [43] "Infinite Power!", "Don't Stop the Party" y remezclas de "Firework" de Hollywood Principle del productor de Edmonton Melad y "Spell" del productor de California Sando, no han aparecido en el lanzamiento oficial del álbum, aunque sí. aparece en Rocket League Radio como parte de la lista de reproducción "Pistas inéditas". [44]
Gato monstruoso
Los artistas de Monstercat, Pegboard Nerds (izquierda) y Slushii (derecha), estuvieron entre los muchos que produjeron música para la banda sonora, bajo las contribuciones del sello a Rocket League desde 2017.
En junio de 2017, el sello canadiense de EDM Monstercat anunció una colaboración con Psyonix para proporcionar la banda sonora de la actualización del segundo aniversario de Rocket League . [45] [46] Monstercat había identificado a la comunidad de jugadores como una parte importante de su audiencia, [47] [48] habiéndose descrito a sí mismo en Billboard como "sinónimo de juegos desde el primer día de su creación". [49] Los esfuerzos anteriores de Monstercat para expandir su audiencia de juegos incluyeron la concesión de licencias de su biblioteca de música para uso gratuito por parte de transmisores en el sitio de transmisión en vivo de videojuegos Twitch desde el lanzamiento de la biblioteca de música de Twitch en enero de 2015, [50] [51] [52] e inversiones $ 1,1 millones con Y Combinator y Extreme Ventures en Revlo, un servicio de monetización e interacción de chat para Twitch. [53] Rocket League x Monstercat vol. 1 , un álbum de dieciocho pistas publicado como parte de la colaboración, se lanzó el 5 de julio de 2017. [54] [55] Incluye contribuciones de Aero Chord , Conro , Darren Styles , Ephixa , Notaker , Slushii , Vicetone y otros. Artistas de Monstercat. [56] [57] Su portada , que representa el logotipo de Monstercat pintado en el capó de un Octane, fue diseñada por la artista digital Thaira Bouhid, utilizando Cinema 4D . [58] La canción de Conro, "All Me", se inspiró en una afirmación del mismo nombre hacia sus compañeros de equipo en Rocket League cuando tienen posesión del balón. [59]
En enero de 2018, Monstercat estableció dos sellos, Monstercat: Uncaged y Monstercat: Instinct, como parte de una actualización de marketing. El sello Uncaged alberga a los artistas del sello con mucho bajo, mientras que Instinct alberga a los artistas más melódicos del sello. [47] [48] Para promover los nuevos sellos, se lanzaron reproducciones extendidas con temas de Uncaged e Instinct junto con importantes actualizaciones de características de Rocket League , truncando el tamaño de los álbumes de dieciocho pistas para Rocket League x Monstercat, vol. De 1 a seis pistas cada una para el vol. 2 en adelante. [60] El primer EP con temática de Uncaged, Rocket League x Monstercat Vol. 2 , se lanzó el 2 de abril de 2018, coincidiendo con la actualización "Torneos" del juego. [61] [62] Presentaba música de Intercom, Koven , Pegboard Nerds , Protostar, Slippy y Stonebank. [63] El primer EP de Instinct, Rocket League x Monstercat Vol. 3 , se lanzó el 25 de mayo de 2018, cuatro días antes del lanzamiento de la actualización "Salty Shores" con temática de verano de Rocket League . [64] [65] [66] La compilación incluía música complementaria con temas de verano de Aiobahn, Bad Computer, Dion Timmer, Duumu, Inverness, Soupandreas, Stephen Walking y Vin, [67] y la portada de la artista de Monstercat Amanda Cha. [68] La cuarta compilación con temática de Uncaged, lanzada el 13 de septiembre de 2018, coincidiendo con la actualización de la novena temporada del juego, [69] incluía música electro house de Bossfight, [70] Infected Mushroom , Muzz , Pixel Terror y Tokyo Machine. . [71] Dougal , Gammer y Darren Styles también colaboraron una vez más, después de que " Party Don't Stop " de Monstercat Uncaged Vol. 2 , para la tercera pista de la compilación, "Burning Up". [71] El quinto volumen con temática de Instinct lanzado el 30 de noviembre fue el último publicado en 2018 y contó con música de CloudNone, Grant, Hyper Potions, Nokae, Rogue, Rootkit y Smle . [72]
El 28 de febrero de 2019, Psyonix anunció que las pistas de Rocket League x Monstercat Volumen 6 y 7 se lanzarían durante todo el año y estarían disponibles en el juego el mismo día del lanzamiento de la canción individual. [73]
Álbumes
Uso
La banda sonora de Rocket League se reproduce en la pantalla de título y en los menús del juego a través de una radio dentro del juego denominada "Rocket League Radio" en las notas del parche y el material promocional. [46] [80] La música durante los partidos ha sido objeto de debate interno en Psyonix; El estudio no consideró tal característica después de que una investigación de jugadores sobre la precuela de Rocket League , Supersonic Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars, descubrió que la música del juego a menudo se desactivaba o se reemplazaba por música no asociada con el juego elegido por los jugadores. [81] El estudio inicialmente optó por centrar la atención del jugador en el diseño de sonido, al igual que otros juegos deportivos , para evitar depender de la banda sonora para generar emoción, en lugar de "generar la multitud y los sonidos ambientales". [82] [83] Sin embargo, la recepción positiva de los jugadores hacia la banda sonora de Rocket League influyó en Psyonix para permitir más tarde a los jugadores reproducir música mientras estaban en un juego y/o en entrenamiento. [62] Tras el lanzamiento del juego en julio de 2015, una selección aleatoria de canciones del juego se ciclaron en los menús. Esto se cambió en septiembre de 2015, cuando se agregó la función de saltar a otra pista. [52] [84] La opción para alternar listas de reproducción específicas se agregó en julio de 2017, lo que permite a los jugadores reproducir álbumes y listas de reproducción específicos. [80]
Recepción
La recepción de la banda sonora de Ault y Hollywood Principle por parte de los jugadores ha sido positiva. En una reseña para Business Insider , Ben Gilbert cita la banda sonora como un factor que contribuye a la sensación del juego de "la visión de un loco para el fútbol futuro". [85] La banda sonora también obtuvo notas favorables de Jaz Rignall de USgamer y Neil Bolt de PlayStation Universe en sus respectivas reseñas de Rocket League , describiéndola como "optimista" y encajando bien en el juego. [86] [87] Ault había notado personalmente la reacción positiva a la banda sonora y se sorprendió por lo bien que fue recibida, a pesar de que la mayoría de las pistas fueron producidas años antes en diferentes contextos y no necesariamente para un videojuego como Liga de cohetes . [88] [89] Ault atribuye la accesibilidad de la banda sonora y el atractivo del género EDM para la base de jugadores del juego como posibles factores en el éxito de la banda sonora. [90] Los comentarios positivos hacia "Firework" de Hollywood Principle, una pista agregada en el DLC Supersonic Fury , inspiraron a Ault y Psyonix a comunicarse con otros artistas para mantener un tema de música nueva y "fresca" para futuros DLC y actualizaciones importantes de funciones para Liga de cohetes . [29] Los artistas que aparecieron en la banda sonora de Rocket League han experimentado diversos grados de éxito comercial. Después de que se agregó "Don't Stop the Party" del productor Drunk Girl a la banda sonora del juego, sus seguidores en Spotify aumentaron de 500 a 60.000. [91]
Referencias
Fuentes
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Citas
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^ Gilbert & Ault 2015, Parte 2, "... antes de Psyonix, trabajé como contratista en inXile Entertainment con mi antiguo mentor, Jamey Scott. Nos contrataron para trabajar en el juego Hunted: The Demons Forge . Había No hay departamento de audio en inXile, así que cuando contrataron a Jamey para ser el líder de audio y diseñador de sonido del proyecto, me contrató a mí para ser el diseñador de sonido técnico y el enlace con la empresa".
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^ O'Dwyer & Ault 2016, 03:49, "Había pasado seis años completos en un entorno medieval y sangriento. Entonces, autos, potenciadores y sonidos mecánicos; fue un cambio bienvenido".
^ Gilbert & Ault 2015, Parte 2, "Un flujo de trabajo estándar para la música en un juego (al menos para mí) es descubrir qué encaja. Pasamos por una cantidad ridícula de iteraciones e ideas sobre cómo debería sonar la música [.. .] Una vez que encontramos una vibra específica, comencé a crear la música desde un punto de vista más técnico que creativo".
^ Gilbert & Ault 2015, Parte 2, "Para mí, el objetivo principal del tema era sentir un" gran presupuesto ". Quería la sensación que se obtiene cuando comienzas un gran juego de deportes de EA, donde están licenciando pistas de grandes artistas, pero como somos un desarrollador pequeño en comparación, no podíamos licenciar cosas así, pero tenía que sonar. como lo hicimos nosotros."
^ O'Dwyer & Ault 2016, 12:08, "Pasamos por muchas iteraciones diferentes sobre cuál debería ser la música del menú, desde ESPN SportsCenter hasta Monday Night Football hasta Nintendo, muy retro, divertida y juguetona. 64 música tipo; cada uno de ellos estaría ahí dentro cinco o seis meses..."
^ ab McKeand 2018, "La música de Rocket League pasó por otras iteraciones antes de decidirse por el EDM (un sonido metálico y majestuoso de deportes electrónicos, por ejemplo, y períodos de heavy rock y thrash punk también), pero nada encaja mejor que las melodías de baile electrónicas".
^ O'Dwyer & Ault 2016, 12:08, "Realmente llegó un punto en el que simplemente tomé un montón de música [...] y las puse todas en el menú principal y las dejé reposar [... ] lo que avivó fue toda mi música personal".
^ Gilbert & Ault 2015, Parte 3, "después de que puse el tema, la gente de la oficina dijo que se estaban cansando de él [...] en ese momento, era la única canción en bucle. Entonces, simplemente tiré todo de mi música personal allí [...] "Flying Forever" es el más antiguo, lo escribí en el verano de 2011 con el vocalista Morgan Perry. Eso fue incluso antes de trabajar en Psyonix".
^ O'Dwyer & Ault 2016, 12:08, "En realidad nunca fue pensado para ese tipo de propósito, simplemente se ajustaba a la vibra del juego y encajaba bien [...] En cierto modo encarnaba el espíritu del juego."
^ McKeand 2018, "“ Todas eran solo ideas que había escrito”, explica Ault, “y nunca pudimos dar en el clavo y encontrar lo que no sería molesto en el juego. Entonces, un día, básicamente tomé toda mi música antigua que había estado escribiendo por diversión, y simplemente la tiré al juego y dije: '¿Qué piensan ustedes de esto?' Al final respondieron: 'Bueno, nadie tiene ninguna queja'".
^ Gilbert & Ault 2015, Parte 3, "... Simplemente agregué toda mi música personal allí para (nuevamente) obtener esa lista de reproducción de EA con un ambiente de música popular".
^ Gilbert & Ault 2015, Parte 2, "Artistas como ATB a principios de la década de 2000, Deadmau5 y Kaskade a mediados de la década de 2000 y, últimamente, Lido y Said the Sky fueron grandes influenciadores".
^ O'Dwyer & Ault 2016, 15:10, "Cuando incorporamos el primer tema original de Rocket League, lo escribí con una pequeña compilación al principio y luego trabajé con Atkins, nuestro artista de interfaz de usuario, para cronometrar esas tarjetas para que que si no los interrumpes, literalmente el tiempo se agotaría perfectamente".
^ O'Dwyer & Ault 2016, 15:10, "Cada canción, si no tiene la duración adecuada, será modificada para que se ajuste a ella. [...] Cuando la cambiamos a la siguiente canción, que era Firework [...] el comienzo de la canción tiene que ser así de largo [...] Breathing Underwater Ether Remix es mucho más corto en el menú principal".
^ Gilbert & Ault 2015, Parte 3, "El Principio de Hollywood es un intento sincero de hacer algo con la música. Mis cosas en solitario eran mucho de "Quiero escribir música", mientras que el Principio de Hollywood está tratando de ir más allá".
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^ Gilbert & Ault 2015, Parte 3, Respuesta completa a "[...] ¿debe ser un gran sentimiento saber que tu música está inspirando a una nueva audiencia de personas en todo el mundo?"
^ O'Dwyer & Ault 2016, 14:07, respuesta completa a "[..] es tan fundamental para la sensación de Rocket League , ¿por qué crees que funciona tan bien?"
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enlaces externos
Página de banda sonora del sitio web de Rocket League
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