Atta Kim (nacido en 1956) es un fotógrafo surcoreano que ha estado activo desde mediados de la década de 1980. Ha expuesto su trabajo a nivel internacional y fue el primer fotógrafo elegido para representar a Corea del Sur en la Bienal de São Paulo .
Sus primeros trabajos fueron retratos en blanco y negro de pacientes psiquiátricos, personas designadas como "bienes culturales" por el gobierno coreano y su propia familia. Sus series de obras posteriores y más notables se han exhibido como impresiones a todo color y a gran escala: The Museum Project , que representa a personas "conservadas" dentro de cajas de plexiglás colocadas en varios entornos, y ON-AIR , que utiliza largas exposiciones y composición de imágenes para hacer que personas y objetos individuales se disuelvan. El trabajo de Kim ha estado fuertemente influenciado por los conceptos budistas zen de interconexión y fugacidad, y comúnmente utiliza iconografía budista.
Biografía
Kim nació en la isla Geoje , una de las islas más meridionales de Corea del Sur, y completó la escuela primaria allí antes de continuar su educación en Busan . [1] Estudió ingeniería mecánica en la Universidad de Changwon y obtuvo una licenciatura en ciencias . Su solicitud había sido presentada en su nombre por un amigo, que también había elegido su carrera por él porque ofrecía buenas perspectivas de trabajo después de graduarse. [1]
La decisión de Kim de convertirse en artista provocó un conflicto con su padre, un maestro de escuela que quería que Kim se convirtiera en profesor universitario. [2] Kim comenzó a experimentar con la fotografía en la escuela secundaria, aunque nunca la estudió académicamente. [2] Su trabajo durante la universidad fue mayoritariamente abstracto; Insatisfecho con los resultados, decidió explorar el mundo exterior y fotografiar a personas de diversos orígenes y etapas de la vida. [2] Su primera serie expuesta fue "Psicópata" en 1987, que eran retratos de pacientes con enfermedades mentales. [2]
Su posterior participación en una exposición colectiva le valió suficiente reconocimiento como para ser nombrado representante de Corea en la vigésimo quinta Bienal de São Paulo en 2002, convirtiéndose en el primer fotógrafo en representar a Corea en ese lugar. [3] Kim entró en The Museum Project , que se convirtió en su primera obra que se exhibió ampliamente fuera de Corea. [4]
ON-AIR , su primera exposición individual en los Estados Unidos, se mostró en 2006 en el Centro Internacional de Fotografía de la ciudad de Nueva York con críticas positivas. [5] En contraste con su intento de capturar la permanencia en The Museum Project , Kim ahora se centró en la fugacidad en ON-AIR , con imágenes a gran escala creadas a través de exposiciones muy largas o múltiples.
Desde 2009, Kim vive y trabaja en Nueva York y Seúl.
Trabajar
Kim ha descrito sus fotografías como meros "subproductos" de su intento de desarrollar una filosofía personal. [5] Cita inspiración del concepto de interconexión en el budismo zen , el enfoque en la existencia temporal en los escritos del filósofo alemán Martin Heidegger (1889-1976) y las enseñanzas del místico ruso-armenio GI Gurdjieff (1872-1949). sobre la trascendencia. [6] Kim tiene cuidado de explicar que no es un budista practicante, a pesar de la prevalencia de la iconografía y los conceptos budistas en su trabajo. [7]
El trabajo de Kim se encuentra en las colecciones permanentes de las siguientes instituciones: [8]
Fundación JGS, Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
Trabajo temprano
La serie Psychopath de Kim (1985-1986) consistió en retratos en blanco y negro tomados de pacientes en un hospital psiquiátrico coreano , filmados durante largas sesiones interactivas. [9] Su interés por los pacientes se inspiró en su lectura de Sigmund Freud , y tenía la intención de utilizar su fotografía para revelar su conciencia; sin embargo, Kim finalmente concluyó que las imágenes "no revelaban nada más... que la locura de los pacientes". [10] Kim afirma haber quemado las 1.200 copias de la colección publicada, después de que la esposa de un mecenas tuviera que ser hospitalizada por una recaída de depresión después de ver el libro. [10]
Kim comenzó su siguiente serie, Padre (1986-1990), después de reunirse con su padre tras el éxito de Psicópatas . No consideró que la serie, que representaba "la continuidad del tiempo" de generación en generación dentro de su familia, fuera un logro artístico significativo, pero pensó que le ayudó a "regresar... a [sus] raíces" y convertirse en " mentalmente independiente." [11]
Human Cultural Assets (1989-1990) es una serie de retratos en blanco y negro de personas designadas "bienes culturales nacionales" por el gobierno coreano. Conoció a 150 personas que habían sido designadas así, entre las que se encontraban bailarines, músicos y monjes de edad avanzada, y pasó entre uno y siete días con cada uno de ellos tratando de aprender sus filosofías personales. [12] La serie no se exhibió hasta 2002.
In-der-Welt-sein (1990-1991) de Kim consiste en imágenes en blanco y negro de objetos naturales cerca de un templo budista, que sólo se revelan mediante una luz tenue. [13] Kim hizo las imágenes con tiempos de exposición de una a dos horas, tomadas entre las 3:00 am y las 5:00 am, que son las horas conocidas como el tiempo de la iluminación del Buda. [14] El nombre de la serie ( en alemán significa " Estar en el mundo ") es un concepto del filósofo alemán Martin Heidegger que pretendía eliminar la distinción entre sujeto y objeto. Kim cuenta que cuando su padre lo acompañaba a casa desde la escuela cuando era niño, le señalaba pequeños detalles como flores, insectos o piedras. Estas observancias le enseñaron que todas las cosas tenían la misma importancia para su propia existencia. [15]
Deconstrucción
Deconstruction (1991-1995) consistió en fotografías en blanco y negro de grupos de hombres y mujeres desnudos colocados sin vida en paisajes desolados. [16] Estas fueron descritas como "imágenes cinematográficas basadas en actuaciones". [17] Los rostros de los sujetos rara vez son visibles, sino que se oscurecen por el cabello o al alejarse de la cámara para que no lean como individuos. En algunas imágenes, sin embargo, los desnudos están de pie. Kim aún no trabajaba con asistentes, por lo que exploró personalmente las ubicaciones, reclutó a los modelos y trasladó el equipo. [3]
Kim señaló que la serie "causó un gran shock" porque los críticos no pudieron aceptarla. [3] Aunque "los cuerpos estaban destinados a significar una nueva vida dominante", las imágenes también fueron percibidas como "parecidas a las secuelas de una catástrofe". [18] Otros escribieron que su uso del cuerpo como objeto reflejaba "el sentido de lo sagrado presente en todas las cosas, ya sean animadas o inanimadas, y de todas las cosas que comprenden lo sagrado". [19]
El proyecto del museo
El Proyecto Museo (2005). En la portada está el Proyecto Museo #149 , de la serie "Nirvana". Una figura desnuda está suspendida entre láminas acrílicas ante una pared de figuras de Buda de parafina.
Kim continuó colocando figuras desnudas en contextos inusuales en The Museum Project (1995-2002), su primera serie en color. Cada subserie dentro de The Museum Project representaba a personas, ya sea solas o en grupos, posadas formalmente en exhibición dentro de cajas de plexiglás transparentes como si fueran artefactos de museo. El "concepto central" de Kim en The Museum Project "es que cada ser del universo tiene su propio valor"; Luego, la serie funciona como el "museo privado" de Kim para preservar a estas personas como "tesoros contemporáneos". [20] La serie también explora "funciones básicas del museo como preservar, coleccionar y categorizar". [21] El New York Times describió la serie como una transformación de cuerpos humanos en objetos "intocables inorgánicos" como "esculturas antiguas en una galería o máquinas costosas en una sala de exposición"; su crítico encontró la serie "efectiva: tranquila, minimalista, ligeramente surrealista". [18]
El Proyecto Museo consta de nueve subseries:
"Campo" (1995-1996). Hombres y mujeres desnudos están agazapados o de pie en las vitrinas (generalmente una por vitrina), que están ubicadas en el mundo en varios lugares naturales y artificiales, como dentro de un bosque, en medio de una calle de la ciudad con tráfico en sentido contrario, y en unos grandes almacenes. [22]
"Holocausto" (1997). Al igual que en "Field", los cuerpos se exhiben en el mundo, pero se presionan agresivamente entre láminas acrílicas que cuelgan de ganchos para carne en fondos industriales austeros, o se cuelgan de una pierna en fila como lados de carne de res. [23]
"Gente" (1999). Se exhiben personas de diferentes edades y profesiones; a diferencia de "Field" o "Holocaust", los casos se filman sobre fondos monocromáticos y monótonos y están forrados con una tela blanca sobre la que las personas están de pie o acostadas. Algunos de los sujetos de "Personas" son individuos, otros son parejas o grupos. Todos sugieren aspectos de la identidad del sujeto a través de la vestimenta o su relación con los demás en grupos. [24]
"Prostitutas" (1999). Las mujeres son retratadas con trajes tradicionales coreanos en estuches que se muestran sobre fondos rojos. Algunas aparecen dentro de las vitrinas de plexiglás con otras mujeres de diferentes orígenes, para ocultar su estatus social y "no se pueda aplicar ningún juicio moralista". [25]
"Veterano de guerra" (1999). Los soldados coreanos heridos se muestran sobre fondos rojos. Todos están desnudos, y muestran sus heridas a través de cicatrices expuestas o miembros amputados, o mediante accesorios requeridos por su enfermedad como muletas, bastones, prótesis o una silla de ruedas. [26]
"Sexo" (1999). Parejas desnudas en varias posiciones de acoplamiento, sobre un fondo monocromático como la serie anterior. Algunos mantienen lo que parece ser una relación sexual; otros simplemente yacen juntos o se abrazan íntimamente. [27]
"Suicidio" (2000). Cada imagen dramatiza el suicidio mediante un método diferente, como el tiroteo o el hara-kiri . [28]
"Nirvana" (2001). La subserie más grande muestra a sacerdotes y monjas budistas desnudos, inicialmente en un templo. Su principal abad accedió a dejarlos posar en el templo porque Kim afirmó que su propósito era "ver la pureza". La serie se amplió a otros escenarios, como un templo construido con figuras de Buda de parafina y otros temas. [29]
"Salvación" (2002). Hombres y mujeres desnudos están encadenados a cruces de plexiglás y conectados a vías intravenosas. [30] La subserie pretende hacer referencia al concepto cristiano de que la redención se logra mediante la "transmisión" de lo sagrado, como en la Comunión, en la que la carne y la sangre de Cristo se ingiere simbólicamente a través del pan y el vino. [31]
Proyecto EN EL AIRE
Kim comenzó el Proyecto ON-AIR (2002-presente) cuando reflexionó que los sujetos de su "museo privado" en The Museum Project no existirían para siempre. El concepto central del Proyecto ON-AIR es, por tanto, la impermanencia de todos los seres del universo. [4] El "Proyecto ON-AIR" consta de tres procedimientos diferentes: en primer lugar, la técnica de exposición prolongada es un procedimiento que puede hacer desaparecer un objeto en proporción a la velocidad; El segundo procedimiento es crear nuevas imágenes superponiendo varias imágenes. Por último, se puede ejecutar un procedimiento con un viaje para encontrar el significado de la existencia que puede representarse mediante el proceso de derretimiento del hielo. Utilizando un tiempo de exposición extendido de 8 horas a 25 horas por corte, Kim hace desaparecer personas y objetos en movimiento, lo que logra tanto un efecto visual como una expresión del "valor precioso de los individuos y de la historia". [32] Otro grupo se formó combinando imágenes de modo que una acumulación de individuos se convierte en un compuesto.
ON-AIR Project fue ampliamente elogiado por su riqueza filosófica, así como por sus imágenes sorprendentes y técnicamente competentes. [33] Las tomas de larga exposición se caracterizaron como una imaginación de duración "radicalmente diferente". [34] Sin embargo, menos efectivos fueron los compuestos en los que la superposición es notoria. [35]
Al igual que The Museum Project , ON-AIR Project consta de varias subseries:
"DMZ" Exposiciones de ocho horas tomadas en la DMZ coreana entre Corea del Norte y Corea del Sur, durante las cuales los 500.000 soldados que se enfrentan al otro lado de la frontera desaparecen para dejar el paisaje en paz. [36] Kim tardó varios años en obtener el permiso del gobierno de Corea del Sur para tomar las fotografías, y el ejército de Corea del Norte respondió con sospecha a las largas exposiciones. [21] La serie tardó tres años en completarse. [37] Fue llamada la "más poderosa" de las fotografías EN EL AIRE , así como la más silenciosa. [21]
"Serie de sexo" En una imagen, se fotografió a una pareja teniendo relaciones sexuales durante una exposición de una hora.
"Autorretrato" Cada imagen es una composición generada por computadora de 100 retratos. Estos fueron acompañados en la feria ICP por pequeñas series de fotografías originales.
"Mándala"
"Monólogo de hielo" [38] es un ejemplo significativo de desaparición. "Mao", esculpido en hielo, simbolizaba el socialismo que se derrite ante el tiempo. A través de las obras "Pirámide" y "Ejército de terracota de Qin", Kim intentó expresar la fugacidad del poder, lo absurdo de la codicia y la vanidad de Qin, el primer emperador de la dinastía Qin, en forma de hielo. No hay excepción para Buda, quien fue uno de los más grandes maestros que enseñó la verdad eterna. Todos los seres varían en el tiempo. Puede parecer que se están desvaneciendo, pero en realidad, no siempre es así.
"Indala" Esta serie que consiste en crear una imagen con imágenes superpuestas de hasta diez mil imágenes fotografiadas desde una ciudad es la flor del "Proyecto ON-AIR". Aunque diez mil imágenes son invisibles, las identidades de los individuos nunca desaparecen. Sólo transforma su forma. Esta es la realidad del mundo.
1994 - Fotografía contemporánea coreana , Centro de Arte de Seúl, Seúl
1994 - Vista de la próxima generación de arte contemporáneo coreano en 1994 , Centro de Arte de Seúl, Seúl
1995 - Arte de vanguardia de Corea desde 1967-1995: Rebelión del espacio , Museo Metropolitano de Seúl, Seúl
1995 - La nueva tendencia generacional en el arte contemporáneo coreano (cuerpo y reconocimiento) , Centro de Arte de la Fundación Coreana y Cultural, Seúl
1995 - Medio expresivo del coreano , Arte Contemporáneo Museo Metropolitano de Seúl, Seúl
1995 - Fotógrafos de nuestro tiempo , Galería Art Beam, Seúl
1996 - La fotografía es fotografía , Samsung Photo Gallery, Seúl
1997 - Leyendas de la vida cotidiana , Museo Sonje de Arte Contemporáneo, Seúl
2003 - Residencia Youngeun2003 - El viaje de los espacios , Museo de Arte Contemporáneo de Youngeun, Youngeun, Corea del Sur
2003 - Asia , Asia Society Gallery, Nueva York, Nueva York
2003 - FotoFest - Rusia , Museo Regional de Bellas Artes de Samara, Samara , Rusia
2003 - Punto del Tiempo , Galería Gana Beaubourg, París , Francia
2004 - Exposición inaugural , Museo de Arte de Gyeongnam, Changwon , Corea del Sur
2004 - Cuarto Festival de Fotografía , Ganagallery, Seúl
2004 - FotoFest , Museo de Arte Contemporáneo de Moscú, Moscú , Rusia
2004 - Bienal de Gwangju 2004 , Gwangju , Corea del Sur
2005 - Encuentros con el Modernismo: Lo más destacado del Museo Stedelijk y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea , Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Seúl
2005 - 1er Festival de Arte Asiático de Pocheon , Pocheon Art Hole, Pocheon , Corea del Sur
2005 - Mensaje fotográfico FAST FORWARD desde Corea , Fotografie Forum International, Frankfurt , Alemania
2005 - Arte Contemporáneo de Corea , Museo de Arte Moderno de Busan, Busan
2006 - Paisaje infectado , Julie Saul Gallery, Nueva York, Nueva York
^ Consulte Proyecto de museo n.° 001, Proyecto de museo n.° 030 y Kim 2005, págs. 5 a 19 para ver imágenes de la serie "Field".
^ Véase Proyecto de museo n.º 28, Kim 2005, págs. 57–63.
^ Ver Proyecto de Museo n.° 071, Proyecto de Museo n.° 073; Kim 2005, págs. 20–30, 36–37.
^ Ver Proyecto de Museo n.° 050; Kim 2005, págs. 32–35; la cita proviene de Kim 2005, p. 93.
^ Ver Proyecto de Museo n.° 076; Kim 2005, págs. 44–48.
^ Ver Proyecto de Museo n.° 087; Kim 2005, págs. 38–43.
^ Kim 2005, págs. 51–54.
^ Véase Kim 2006, págs. 17-18, para una descripción; Kim 2005, págs. 66–87, para imágenes.
^ Kim 2005, págs. 64–65.
^ Kim 2005, pag. 93.
^ Pasulka 2006.
^ Rice escribió para Aperture que el espectáculo ICP tenía "un virtuosismo formal y técnico que trabaja para subrayar sus conceptos metafísicos. [...] Las hermosas fotografías en color de Kim fusionan los dos, por lo que la propia fisicalidad de las obras transmite de manera más conmovedora el mensaje del inevitable destrucción de todas las cosas." Rice 2007. Holland Cotter del New York Times llamó "novela" a "la forma filosófica" de la obra de Kim. Cotter 2006. David Grosz, crítico del New York Sun , calificó la serie en su conjunto como "visualmente espectacular y conceptualmente rica". Grosz 2006.
^ Artdaily.org 2006.
^ Grosz las llamó "las obras más débiles del programa" y "efectivas". Grosz 2006.
^ Consulte la serie DMZ n.° 023-2 (2004) y la serie DMZ n.° 088-2 (2005) para ver ejemplos.
^ Kim 2006, pag. 19.
^ Serie Monólogo de Hielo # 116-2 (2005).
^ Véase Serie de Nueva York n.° 110-1 (2005), Serie de Nueva York n.° 110-2 (2005), Serie de Nueva York n.° 110-7 (2005); Kim 2006, págs. 71–75.
Referencias
Artdaily.org (8 de julio de 2006), Atta Kim en el Centro Internacional de Fotografía
Cotter, Holanda (12 de julio de 2006), "En las fotografías de larga exposición de Atta Kim, el tiempo real es el más surrealista de todos", The New York Times.
Grosz, David (15 de junio de 2006), "Ilustrando la fugacidad de la identidad individual", New York Sun.
Kim, Atta (invierno de 2001), "Boxing Kim", Aperture.
Kim, Atta (2005), The Museum Project , Nueva York, NY: Aperture , OCLC 57485894.
Pasulka, Nicole (7 de agosto de 2006), "The Museum Project", The Morning News. Entrevista con Atta Kim realizada por correo electrónico con un traductor.
Rice, Shelley (primavera de 2007), "Tres espectáculos sobre el tiempo y el movimiento", Aperture.
Galería Yossi Milo, Comunicado de prensa, The Museum Project, 29 de junio – 25 de agosto de 2006
Galería Yossi Milo, Perfil de Atta Kim(enumera exposiciones individuales y colectivas).
enlaces externos
Sitio oficial de Atta Kim
Atta Kim: ON-AIR, Centro Internacional de Fotografía
Imágenes de la exposición al aire
Imágenes del Proyecto Museo y ON-AIR, Galería Yossi Milo
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