Pastiglia [paˈstiʎʎa] , un término italiano que significa "trabajo con pasta", esuna decoración en bajo relieve , normalmente modelada en yeso o albayalde , aplicada para construir una superficie que luego puede ser dorada o pintada, o dejada simple. La técnica se utilizó de diversas maneras en Italia durante el Renacimiento . El término se encuentra principalmente en inglés aplicado a trabajos dorados en marcos de cuadros o pequeños muebles como ataúdes de madera y cassoni , y también en áreas de pinturas sobre tabla, [2] pero existe cierta divergencia en cuanto al significado del término entre estas especialidades.
En los marcos y muebles, la técnica es en su origen una imitación más barata de las técnicas de tallado en madera , metalistería o marfil. En las pinturas, la técnica proporciona áreas con un efecto tridimensional, generalmente las que representan objetos inanimados, como la decoración de follaje en los entornos arquitectónicos, halos y detalles de la vestimenta, en lugar de partes de figuras. En las pastiglia al plomo blanco sobre ataúdes, el tema suele ser clásico, con un énfasis especial en historias de la historia de la Antigua Roma.
En referencia al trabajo en marcos de cuadros y pinturas, el yeso moldeado y dorado todavía se describe comúnmente como pastiglia , [3] pero en las últimas décadas los escritores sobre muebles y artes decorativas tienden a distinguir entre esto y la pastiglia "verdadera" , o pastiglia de albayalde [4] que se define como hecha de polvo de albayalde, hecho mediante la combinación de plomo en polvo y vinagre en un entorno anaeróbico, aglutinado con clara de huevo. El albayalde aglutinado con aceite o yema de huevo también era el pigmento más común para la pintura blanca. La pastiglia de albayalde es muy delicada y se usa solo para áreas pequeñas, pero puede producir detalles muy finos. Se usaba principalmente en ataúdes y cajas pequeños. Las secciones generalmente se moldeaban previamente, sin duda a partir de matrices de metal a juzgar por los detalles nítidos, [5] y se pegaban cuando estaban duras.
Por lo general, se dejaba sin pintar, cuando parecía marfil tallado , que se había utilizado ampliamente para decorar cajas en Italia, por los Embriachi y otros, pero que ahora se usaba menos, en parte porque era demasiado raro y caro. La madera con la que se hacía la caja principal era normalmente aliso . Parece que el término pastiglia para esto solo data del siglo XVII, después de que la técnica hubiera caído en desuso en gran medida. Una variante perfumada llamada pasta di muschio ("pasta de almizcle") mezclaba perfume de almizcle con albayalde, y se pensaba que era " afrodisíaca ", por lo que se usaba para los ataúdes que se regalaban en una boda, [6] y también otros objetos como tinteros y marcos para espejos de mano. [7]
La pastiglia al albayalde era una especialidad del norte de Italia, producida entre 1450 y 1550 aproximadamente. Patrick M. De Winter identificó seis talleres, aunque su ubicación sigue siendo incierta; el Taller de los Temas Amorosos y Morales, cuyos productos parecen ser los más numerosos, posiblemente estuviera en Ferrara , [8] donde el pintor Cosimo Tura comenzó su carrera dorando cofres. [9] También se cree que Venecia los produjo. Otros talleres identificados por De Winter incluyen el "Taller del cofre principal de Berlín" y el "Taller del cofre de Cleveland". [10]
Los temas eran típicamente clásicos, extraídos tanto de la mitología como de la historia de la Antigua Roma (especialmente del período temprano cubierto por Tito Livio ), pero también se encuentran temas bíblicos. A menudo se puede demostrar que las composiciones fueron tomadas prestadas de otro medio, como grabados o plaquetas de bronce, [11] y se pueden encontrar secciones del mismo molde repetidas y utilizadas en más de una pieza. El Victoria and Albert Museum tiene un ataúd heráldico que es el único ejemplo que puede datarse con bastante precisión, utilizando la carrera de su propietario, el cardenal Bernardo Clesio , ya que debe datar entre su elevación como cardenal en 1530 y su renuncia como príncipe-obispo de Trento en 1538. [12] De Winter catalogó 115 ataúdes de pastiglia de plomo blanco, solo diez de los cuales tenían más de 20 cm de alto o profundidad. Otro de este tipo relativamente grande fue vendido en una subasta en 2010. [13] A pesar de que generalmente tenían cerraduras, su delgado marco de madera de aliso significaba que los ataúdes probablemente eran demasiado frágiles para usarse para artículos realmente valiosos como joyas, y se cree que se usaron para una variedad de objetos pequeños, incluidos cosméticos y colecciones de sellos, monedas y similares.
En 2002, el Museo de Arte Lowe de la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida, realizó una exposición de Cajas de Pastiglia: tesoros ocultos del Renacimiento italiano de la colección de la Galleria Nazionale d'arte antica en Roma, y se publicó un catálogo de la exposición de 80 páginas en inglés e italiano. [14]
La pastiglia de yeso se encuentra principalmente en Italia entre los siglos XIV y XVI, donde la pastiglia sobre piezas de mobiliario más grandes, como cassoni , y sobre marcos de cuadros, era más probable que fuera yeso dorado que verdadera pastiglia de plomo blanco. Tanto las pinturas sobre tabla como los marcos dorados tenían una fina capa plana de yeso como parte de su preparación, a la que se añadía la decoración de pastiglia . En los muebles y los marcos, el yeso parece haber sido tallado a veces a partir de una superficie plana más gruesa con una técnica sustractiva, y a veces acumulado con una aditiva, para áreas más pequeñas y más grandes respectivamente. Otra técnica aditiva era simplemente pasar el yeso desde una bolsa a través de una boquilla, como si se glaseara un pastel, para dar líneas largas y redondas, que a menudo se usaban como zarcillos en diseños de follaje. [15] Entonces siempre se doraba o pintaba, normalmente la primera. La técnica fue muy utilizada en paneles pintados, mientras que las pinturas con fondo dorado siguieron siendo la norma para los retablos , junto con una variedad de otras técnicas para decorar superficies doradas simples, como estampación, grabado o líneas rayadas y punteado, punzonado o punzonado de puntos. En los marcos arquitectónicos góticos para polípticos , la pastiglia se usa muy comúnmente para decorar pequeñas áreas planas, como enjutas y detrás de bordes festoneados . La técnica se describe al final del manual técnico de Cennino Cennini , cuyas propias pinturas hicieron uso de ella, aunque él mismo no usa el término. [16]
Con el declive del estilo sobre fondo dorado, se volvió más raro en las pinturas, a diferencia de los marcos, pero a veces se usaba para resaltar o para un propósito particular. Un famoso retrato de Sandro Botticelli , que se formó como orfebre , Retrato de un hombre con una medalla de Cosimo el Viejo ( Uffizi , c. 1474), tiene la medalla que sostiene el sujeto ejecutada en pastiglia dorada , que aparentemente es una impresión moldeada a partir de la matriz original de las medallas de metal, algunas de las cuales sobreviven. [17]
Pisanello utilizó frecuentemente esta técnica; su La visión de san Eustaquio ( Galería Nacional , probablemente alrededor de 1540) muestra a un cortesano vestido muy elegantemente a caballo, y tiene detalles en pastiglia en los medallones del arnés del caballo y en las monturas de oro de su cuerno de caza y sus espuelas, todos dorados y que representan piezas de orfebrería. [18] Tales detalles se ven en otras pinturas de Pisanello, que fue el medallista más importante de su época y estaba familiarizado con las técnicas de modelado y fundición. Se encuentran medallones de pastiglia similares en arneses de caballo en el fresco San Jorge y la Princesa ( Verona ) y en la Aparición de la Virgen a los santos Antonio Abad y Jorge (Galería Nacional). [19] En su Madonna de la codorniz con fondo dorado (Verona, atribuida), la pastiglia está en los halos y bordes del vestido de la Virgen en el cuello y los puños, su corona y en la decoración de follaje del "cielo" dorado, todas ellas ubicaciones típicas en pinturas religiosas anteriores.
Una generación después de Pisanello, el conservador Carlo Crivelli continuó utilizando los reflejos de pastiglia en sus paneles, [20] y se utiliza en la Adoración de los Reyes de Vincenzo Foppa ( Galería Nacional ) a finales de siglo, en las coronas y regalos de los Tres Reyes Magos . [21]
La técnica es más rara en frescos, pero hay extensas áreas de patrones en el ciclo de la vida de la reina Teodelinda en la Catedral de Monza de la familia Zavattari alrededor de 1440, sin duda usando yeso de fresco normal. [22] Quizás era más común en la decoración de palacios seculares que iglesias, pero la gran mayoría de las decoraciones de palacios góticos ahora se han perdido. En Inglaterra, se usó en la Cámara Pintada del Palacio de Westminster , así como en el panel pintado del Retablo de Westminster muy dañado, [23] y en la pintura flamenca temprana utilizada en obras como el Tríptico Seilern atribuido a Robert Campin , donde los cielos dorados tienen patrones elaborados de follaje, con un diseño diferente en cada panel. [24]
Hacia 1500, y con la llegada de la pintura sobre lienzo más flexible , que no sería un soporte adecuado para la pastiglia , su uso en pintura desaparece, pero continúa en los marcos de cuadros, donde la pastiglia de yeso renacentista generalmente consistía en motivos vegetales. [25] Durante el siglo XVI, los cassoni y algunos marcos se volvieron más masivos, y la talla de madera reemplazó a la pastiglia . [26]
El yeso pastiglia se utilizó ampliamente en cassoni desde el comienzo de la forma en el siglo XIV. La decoración temprana tendía a ser motivos repetidos derivados de diseños textiles. Los primeros cassoni estaban en su mayoría pintados o decorados completamente en pastiglia dorada , pero hacia el siglo XV los paneles pintados se incrustaban en elaborados marcos de molduras de pastiglia ; muchas de las pinturas ahora se han separado y cuelgan en museos. Los temas utilizados para decorar cassoni en cualquiera de los medios tenían una superposición considerable con los de los ataúdes de pastiglia de plomo blanco, con un fuerte sesgo hacia la mitología. Las pinturas eran típicamente de talleres especializados, de menor calidad que los principales maestros locales, pero en el siglo XV, muchos pintores importantes a veces las produjeron. Vasari se quejó de que en su época los artistas menospreciaban este trabajo, y para entonces los cassoni de nogal más masivos y elaborados estaban de moda. [27]
El Victoria and Albert Museum posee un ejemplo florentino de una clase de "cofres" intermedios entre los cofres y los cassoni , que se conoce por el lema Onesta e bella en su parte superior, y habría sido un regalo de compromiso del futuro esposo a su novia, presentado formalmente a ella por un representante de su familia en su casa, lleno de pequeños obsequios de la familia del novio. Probablemente también se usaron cofres de pastiglia de plomo blanco más pequeños en tales ocasiones. [28] Fabricado alrededor de 1400, tiene solo 23 cm de alto y 61,5 cm de ancho y está decorado con escenas de pastiglia doradas hechas de gesso dura de caza y justas cortesanas sobre un campo azul pintado; aparentemente, estas fueron modeladas a mano, no fundidas. [29]
Aunque el término pastiglia no se utiliza habitualmente para describirlas, es apropiado mencionar aquí las encuadernaciones de "plaquetas" . Se trata de encuadernaciones de cuero de lujo que incorporan, normalmente en el centro de la cubierta frontal, pequeñas plaquetas o medallones con diseños en relieve, que pueden estar pintados en color. Aparecen hacia finales del siglo XV, probablemente en Florencia o Padua, [30] y se utilizaron al principio para volúmenes de presentación especiales. Inicialmente, los diseños se tomaban de gemas antiguas talladas . Fue el famoso y rico bibliófilo francés Jean Grolier quien aparentemente fue el primero en utilizarlas sistemáticamente para sus propios libros, mientras estaba destinado en Milán como tesorero de la ocupación francesa; probablemente comenzó a encargarlas en 1510. También fue el primero en utilizar diseños originales, varios de los cuales mostraban escenas de Livio; en total sobreviven 25 encuadernaciones de plaquetas italianas para Grolier. [31]
Algunos utilizan simplemente cuero estampado, pero otros describen el material utilizado como "una especie de yeso mezclado con barniz", [32] o simplemente "yeso", [33] pero estas plaquetas pueden tener detalles extremadamente finos. Lo que puede haber sido la primera encuadernación de este tipo de Grolier tiene una plaqueta con 11 figuras humanas y un entorno arquitectónico en una escena de aproximadamente dos pulgadas (50 mm) de ancho, que muestra a Marcus Curtius saltando al agujero, el mismo tema que aparece en el ataúd del Museo Británico ilustrado al comienzo del artículo. [34]
