At Eternity's Gate es una película dramática biográfica de 2018 sobre los últimos años dela vida del pintor Vincent van Gogh . La película dramatiza la controvertida teoría presentada por los biógrafos de Van Gogh, Steven Naifeh y Gregory White Smith, en la que especulan que la muerte de Van Gogh fue causada por homicidio involuntario y no por suicidio.
La película está dirigida y coeditada por Julian Schnabel , a partir de un guión de Schnabel, Jean-Claude Carrière y Louise Kugelberg. Está protagonizada por Willem Dafoe como Van Gogh, Rupert Friend , Oscar Isaac , Mads Mikkelsen , Mathieu Amalric , Emmanuelle Seigner y Niels Arestrup . La fotografía principal se llevó a cabo a finales de 2017 durante 38 días en varios lugares de Francia donde residió Van Gogh durante sus últimos años.
La película tuvo su estreno mundial en el 75 ° Festival Internacional de Cine de Venecia el 3 de septiembre de 2018. La película se estrenó en cines en los Estados Unidos el 16 de noviembre de 2018 por CBS Films , antes de transmitirse en Netflix en Francia el 15 de febrero de 2019. Fue estrenado en cines y mediante vídeo a la carta en el Reino Unido el 29 de marzo de 2019 por Curzon Artificial Eye . La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos; La actuación de Dafoe fue ampliamente aclamada y, por su actuación, Dafoe fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor y al Globo de Oro al Mejor Actor - Drama Cinematográfico , entre otros, y ganó la Copa Volpi al Mejor Actor en la 75ª edición del Festival Internacional de Venecia. Festival de Cine .
Vincent van Gogh parece estar siempre en agotamiento artístico y emocional. En ocasiones queda cautivado por sus respuestas estéticas a los paisajes de Arles; los representa al óleo sobre lienzo o en un bloc de dibujo utilizando su propio estilo de crear su obra en una sola y rápida sesión. Cuando no está en el campo, pinta el interior de una habitación amarilla en una casa amarilla. Comienza a contemplar el carácter fugaz de algunos temas de naturaleza muerta. También piensa en las flores de temporada y en el proceso artístico que confiere una cualidad permanente y eterna a la representación de las flores sobre lienzo, que no se marchita ni se marchita.
Durante un tiempo, el medio preferido de Vincent se convierte en un gran cuaderno de bocetos que le regaló Madame Ginoux y que comienza a llenar con representaciones de paisajes a pluma y tinta. Continúa reflexionando sobre diversas cuestiones filosóficas y existenciales, como su deseo de "no ver un paisaje sino sólo la eternidad detrás de él", y que "no puede existir la naturaleza sin que también tenga un significado". Quiere dedicar cada vez más tiempo a representar los paisajes. Un grupo de escolares y su profesor se burlan de Vincent y de su trabajo y él los ahuyenta. La maestra y sus alumnos lo llaman loco y huyen asustados. En el camino a casa, algunos niños le lanzan piedras. Cuando persigue a los niños, algunos habitantes del pueblo lo someten y lo denuncian en el hospital psiquiátrico local. Su hermano Theo es llamado a Arles desde París, quien a su vez convence a Paul Gauguin para que acepte visitar a Vincent. Gauguin pronto llega a Arlés.
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Al principio, Vincent se alegra por la presencia de Gauguin, aunque las cosas rápidamente se ponen feas. Cuando Gauguin anuncia que pronto partirá, la noticia aplasta a Vincent. Luego se corta un trozo de oreja para mostrarle a Gauguin su lealtad artística a su trabajo, pero Gauguin ya se ha ido. Vincent luego le da el trozo de oreja cortada a Gaby, la tabernera de Madame Ginoux, quien se horroriza y lo denuncia a las autoridades. El doctor Ray lo envía a un manicomio en la cercana Saint-Rémy-de-Provence. Allí, tiene una conversación con un sacerdote supervisor comprensivo sobre su arte y la naturaleza de Dios. El sacerdote libera a Vincent, que viaja a Auvers-sur-Oise ya que las autoridades de la ciudad de Arles le niegan el permiso de estancia.
En sus últimos meses, Vincent vuelve a dibujar y pintar escenas y paisajes, ahora en Auvers. Mientras pinta en el patio de una finca desierta, dos adolescentes con sus armas de caza lo ven y empiezan a jugar a los indios y los vaqueros. Durante las tonterías que alteran el cuadro de Vincent, se dispara un tiro. La bala lo alcanza y los niños le ruegan que no se lo cuente a nadie. Luego, los chicos entierran el cuadro de Vincent y arrojan sus armas a un río mientras él regresa a Auvers. Llaman al doctor Gachet y le preguntan a Vincent sobre la herida; Vincent afirma que la herida es autoinfligida. Llaman a Theo desde París, pero encuentra a su hermano muerto al llegar. Theo organiza un funeral a ataúd abierto para Vincent rodeado de sus cuadros.
Un texto final en pantalla afirma que Vincent murió en 1890 a la edad de 37 años a causa de una herida de bala 30 horas después de recibir el disparo. Su cuaderno de bocetos completo (un regalo para Madame Ginoux) no se descubrió hasta 126 años después, en 2016. Una escena a mitad de créditos presenta una narración de Gauguin sobre el color favorito de Vincent: el amarillo.
En mayo de 2017, Schnabel anunció que dirigiría una película sobre el pintor Vincent van Gogh , con Willem Dafoe en el papel. Para la película, Schnabel adapta la teoría de Naifeh y Smith de que Van Gogh murió por causa de las travesuras de otros y no por suicidio como premisa del guión de la película. La película está dedicada al diseñador de moda tunecino Azzedine Alaïa . [3]
La película fue escrita por Schnabel y el guionista francés Jean-Claude Carrière junto con la compañera de vida de Schnabel, Louise Kugelberg. [4] [5] Con respecto a la historia, Schnabel dijo:
Esta es una película sobre la pintura y un pintor y su relación con el infinito. Lo cuenta un pintor. Contiene lo que sentí que fueron momentos esenciales en su vida; Esta no es la historia oficial, es mi versión. Uno que espero pueda acercarte más a él. [6]
En 2011, los autores Steven Naifeh y Gregory White Smith publicaron una biografía, Van Gogh: The Life , en la que desafiaron el relato convencional de la muerte del artista. En el libro, Naifeh y Smith sostienen que era poco probable que Van Gogh se hubiera suicidado, destacando la disposición optimista de las pinturas que creó inmediatamente antes de su muerte; además, en correspondencia privada, van Gogh describió el suicidio como pecaminoso e inmoral . Los autores también se preguntan cómo Van Gogh pudo haber recorrido la distancia de una milla (aproximadamente 2 km) entre el campo de trigo y la posada después de sufrir la fatal herida en el estómago, cómo Van Gogh pudo haber obtenido un arma a pesar de sus conocidos problemas de salud mental. y por qué la policía nunca encontró el equipo de pintura de Van Gogh. [7]
Naifeh y Smith desarrollaron una hipótesis alternativa en la que Van Gogh no se suicidó, sino que fue una posible víctima de homicidio accidental o de un acto criminal. [8] Naifeh y Smith señalan que la bala entró en el abdomen de Van Gogh en un ángulo oblicuo, no recto como podría esperarse de un suicidio. Afirman que Van Gogh conocía a los chicos que posiblemente le dispararon, uno de los cuales vestía un traje de vaquero y había ido a beber con ellos. Naifeh dijo: "Entonces tienes un par de adolescentes que tienen un arma defectuosa, tienes un niño al que le gusta jugar al vaquero, tienes tres personas que probablemente bebieron demasiado". Naifeh concluyó que el "homicidio accidental" era "mucho más probable". [9] Los autores sostienen que el historiador de arte John Rewald visitó Auvers en la década de 1930 y registró la versión de los hechos que se cree ampliamente. Los autores postulan que después de ser herido de muerte, Van Gogh dio la bienvenida a la muerte y creyó que los niños le habían hecho un favor, de ahí su ampliamente citado comentario en el lecho de muerte: "No acuses a nadie... soy yo quien quería suicidarme". [9] Schnabel adapta la teoría de Naifeh y Smith para el guión de la película. Sin embargo, la mayoría de los expertos no están de acuerdo con la teoría de Naifeh y Smith.
Según Éntertainment Weekly , "Dafoe se sumergió en la vida del artista, aprendió a pintar, leyó sus cartas y, finalmente, filmó en exteriores en paisajes artísticamente reconocibles". [10] Dafoe añadió: "No estás ilustrando quién crees que es Van Gogh; estás comunicándote (con) su memoria y lo que dejó atrás... Todo se junta en un remolino: un remolino de color, un remolino de luz. No es una representación naturalista. Pero captura el espíritu... [Van Gogh] pensaba que el arte era un lenguaje; el arte era una forma de ver; [10]
En un artículo para la revista 'W', Dafoe afirmó además: "Pinté en una película llamada Vivir y morir en Los Ángeles , pero no se trataba de pintar, sino más bien de falsificar y matar gente. Al interpretar a Vincent van Gogh, La pintura era la clave del personaje. Tenía que saber lo que estaba haciendo. El director, Julian Schnabel, decía: "Sostén el pincel como una espada" y "No existen las malas notas". Empecé a pensar que pintar se trata de hacer una acumulación de marcas. Actuar es lo mismo: creas un personaje escena por escena es una serie de marcas que inician un ritmo, y ese ritmo te envía a donde necesitas ir". [11] Se observó que Dafoe tenía 62 años en el momento de la filmación, 25 años mayor que Van Gogh cuando murió.
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La película se rodó durante 38 días a partir de septiembre de 2017 en Arles , Bouches-du-Rhône y Auvers-sur-Oise , Francia, todos lugares donde Van Gogh vivió durante sus últimos años. [4]
La banda sonora de la película fue compuesta por Tatiana Lisovskaya. La música es predominantemente para piano solo en un tono clásico minimalista con acompañamiento ocasional de instrumentos solistas y cuarteto de cuerda. La banda sonora contiene 16 pistas y se lanzó en 2018. [12]
En mayo de 2018, CBS Films adquirió los derechos de distribución de la película. [13] Tuvo su estreno mundial en el 75.o Festival Internacional de Cine de Venecia el 3 de septiembre de 2018. [14] [15] También se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York el 12 de octubre de 2018. [16] La película se estrenó en los Estados Unidos el 16 de noviembre de 2018. [17] Se estrenó para transmisión en Netflix en Francia a partir del 15 de febrero de 2019. [18] La película se estrenó simultáneamente en cines y bajo demanda en el Reino Unido en marzo. 29 de septiembre de 2019, por Curzon Artificial Eye . [19]
At Eternity's Gate se lanzó en Digital HD el 29 de enero de 2019 y en Blu-ray y DVD el 12 de febrero. [20] [21] Las características especiales incluyeron un comentario de audio con Julian Schnabel y Louise Kugelberg y tres largometrajes .
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 79% basado en 192 reseñas, con una calificación promedio de 7,2/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Dirigido por el fascinante trabajo de Willem Dafoe en el papel central, At Eternity's Gate imagina intrigantemente los turbulentos últimos días de Vincent Van Gogh". [22] Metacritic le da a la película una puntuación promedio ponderada de 76 sobre 100, basada en 34 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [23]
Manohla Dargis, que escribe para The New York Times, le dio a la película una fuerte crítica afirmando que la película es "un retrato vívido e intensamente conmovedor de Vincent van Gogh hacia el final de su vida; el artista camina y camina. Con la cabeza inclinada, parece un hombre en una misión, aunque en otras ocasiones parece más un hombre en oración." [24] Adam Graham escribió, para Detroit News : "Dafoe añade otra actuación magistral a su currículum; su trabajo aquí es tan profundo y penetrante como su actuación en La última tentación de Cristo hace más de 30 años". [25]