Arthur-Vincent Lourié , nacido Naum Izrailevich Luria (en ruso: Наум Израилевич Лурья ), más tarde cambió su nombre a Artur Sergeyevich Luriye (en ruso: Артур Серге́евич Лурье ) (14 de mayo de 1892 - 12 de octubre de 1966) fue un compositor, escritor, administrador y agente musical ruso. Lourié jugó un papel importante en las primeras etapas de la organización de la música soviética después de la Revolución de 1917, pero más tarde se exilió. Su música refleja sus estrechas conexiones con escritores y artistas contemporáneos, y también su estrecha relación con Ígor Stravinski .
Nacido en una próspera familia judía en Propoysk , se convirtió al catolicismo mientras aún estaba en Rusia. Admirador de Van Gogh , de quien derivó el nombre de "Vincent", Lourié fue en parte autodidacta, pero también estudió piano con Maria Barinova y composición con Glazunov en el Conservatorio de San Petersburgo , graduándose en 1913. Se hizo amigo de los poetas futuristas y particularmente de Anna Akhmatova , [1] cuya poesía fue uno de los primeros en poner en escena. También conoció a Vladimir Mayakovski , Nikolai Kulbin , Fyodor Sologub y Alexander Blok ; y fue profundamente influenciado por el arte contemporáneo. Sus primeras piezas para piano, a partir de 1908, retoman las últimas obras de Scriabin pero desarrollan nuevos tipos de discurso, llegando en 1914 a una forma temprana de dodecafonía (las Synthèses ) y en 1915 a las Formes en l'air , dedicadas a Picasso , una concepción más bien cubista que utiliza una forma innovadora de notación en la que los diferentes sistemas se colocan espacialmente en la página en bloques independientes, con espacios en blanco en lugar de silencios de compás. En esta etapa de su carrera parece una figura paralela a Nikolai Roslavets , aunque la estética de Lourié parece más " decadente ". Esencialmente fue el primer futurista ruso en música, y en 1914 fue co-signatario, junto con el pintor Georgy Yakulov y el poeta Benedikt Livshits , del Manifiesto futurista de Petersburgo , "Nosotros y Occidente", proclamando principios comunes a las tres artes.
Después de la Revolución de Octubre de 1917, Lourié sirvió bajo las órdenes de Anatoly Lunacharsky como jefe de la división de música (Muzo) del Comisariado de Ilustración Popular ( Narkompros ). Durante un tiempo compartió una casa con Serge Sudeikin y su esposa Vera Sudeikina . Su mandato resultó ser polémico. Cuando sugirió cambiar el nombre de su departamento de música a "La Tribuna del Pueblo para la Música Civil", y llamarse a sí mismo "Tribuno del Pueblo", Lunacharsky supuestamente respondió: "No, Artur Sergeevich, esto no nos conviene". Alexander Goldenweiser y Mikhail Ippolitov-Ivanov se quejaron ante el propio Lenin sobre él. [2] Aunque sus simpatías eran izquierdistas, se fue desencantando cada vez más con el orden bolchevique en Rusia.
En 1921 realizó una visita oficial a Berlín, donde entabló amistad con Ferruccio Busoni , de donde no regresó. Sus obras fueron posteriormente proscritas en la URSS. En 1922 se instaló en París, donde se hizo amigo del filósofo Jacques Maritain y fue presentado a Ígor Stravinski por Vera Sudeykina. Maritain defendió su obra desde el principio, viendo al joven Lourié no solo como un compositor importante, sino como un compositor con una importante capacidad para expresar la teología y la filosofía católicas en la música. [3] Lourié dedicó varias de sus obras a Maritain, incluida la Gigue de 4 Pièces Pour Piano (1928). [4] De 1924 a 1931 fue uno de los defensores más importantes de Stravinski, a menudo formando parte de la familia Stravinski mientras escribía artículos sobre su colega compositor y preparaba reducciones para piano de sus obras. [5] Él y los Stravinsky finalmente se separaron debido a una disputa con Vera, y Stravinsky rara vez mencionó después su existencia. En sus obras de los años de París, el radicalismo temprano de Lourié se convierte en una forma astringente de neoclasicismo y nostalgia rusófila; es evidente un diálogo con las obras de Stravinsky del mismo período, incluso hasta el punto de que Stravinsky puede haber tomado ideas del compositor más joven: Un poco de música de cámara (1924) de Lourié parece profetizar Apollon musagète (1927) de Stravinsky, su Concerto spirituale para coro, piano y orquesta (1929) y la Sinfonía de los Salmos (1930) de este último . Ciertamente, en sus obras posteriores Stravinsky adoptó el estilo de notación de Lourié con espacios en blanco en lugar de compases vacíos. Lourié también compuso dos sinfonías (la n.º 1 subtitulada Sinfonia dialectica ) y una ópera, La fiesta en tiempos de peste . Hombre de cultura muy amplia, que cultivó la imagen de dandi y esteta, compuso poemas de Safo , Pushkin , Heine , Verlaine , Blok, Mayakovski, Dante , poetas clásicos latinos y franceses medievales. Fue también un pintor talentoso.
Cuando los alemanes ocuparon París en 1940, Lourié, con la ayuda de Serge Koussevitzky , emigró a los Estados Unidos. Se instaló en Nueva York. En 1946, se convirtió en ciudadano estadounidense y se unió al personal de la división rusa de Voice of America . [6] En el censo de los Estados Unidos de 1950 se registró que vivía en Manhattan con Elizabeth. [7]
Escribió algunas bandas sonoras para películas, pero casi no consiguió interpretaciones para sus obras más serias, aunque continuó componiendo. Pasó más de diez años escribiendo una ópera basada en El moro de Pedro el Grande de Pushkin llamada El moro negro de Pedro el Grande , hasta ahora no interpretada, aunque se ha grabado una suite orquestal. También compuso una versión de secciones de Little Gidding de TS Eliot para tenor e instrumentos (1959).
Lourié murió en Princeton, Nueva Jersey .
Esta lista se basa en la de la Sociedad Arthur Lourié. [8]
