Arthur Ollman (nacido el 6 de marzo de 1947) es un fotógrafo, autor, curador, profesor emérito ( Universidad Estatal de San Diego (2006-2019) y director fundador del Museo de Artes Fotográficas de San Diego) estadounidense . Se desempeñó como director del MoPA de 1983 a 2006, y como director de la Escuela de Arte, Diseño e Historia del Arte de la SDSU de 2006 a 2011. [1] Fue presidente de la junta directiva de la Fundación para la Exhibición de Fotografía (2015-2019) y ha escrito y contribuido a más de veinticinco libros y catálogos. [2]
Arthur Ollman nació en Milwaukee en 1947, nieto de inmigrantes judíos de Ucrania . [2] Estudió historia del arte en la Universidad de Wisconsin, Madison (1965-1969). Después de graduarse con una licenciatura, Ollman compró cincuenta y tres acres de tierras forestales en Bucksport, Maine , y comenzó una comuna mientras perseguía su interés por la fotografía. Dejó Maine en 1974 para asistir al Instituto de Arte de San Francisco y, en 1975, al programa de MFA en Lone Mountain College (ahora parte de la Universidad de San Francisco ). Allí amplió la fotografía nocturna con exposiciones prolongadas, cambiando del blanco y negro al color. [3]
El primer museo que adquirió las imágenes de Ollman fue el Museo de Arte Moderno , en 1977. Posteriormente expuso en exposiciones individuales y colectivas en el Museo Whitney de Arte Americano , el Centro Georges Pompidou , el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . Su obra se encuentra en numerosas colecciones de museos internacionales.
Ollman fue uno de los miembros fundadores de la junta directiva de San Francisco Camerawork y se desempeñó como presidente de la junta desde 1979 hasta 1983. Allí, organizó exposiciones de muchas figuras conocidas de la fotografía contemporánea. En 1976, creó The Photo History Video Project, produciendo entrevistas orales históricas en video con fotógrafos occidentales más antiguos que aún no habían sido bien investigados. Entre ellos se encontraban Laura Gilpin , Pirkle Jones y Ruth-Marion Baruch , Jack Welpott , Ruth Bernhard , Walter Chappell y Edmund Teske .
En 1979, Ollman conoció a Ansel Adams y, al año siguiente, Adams le pidió que enseñara en su taller de Ansel Adams en Yosemite. Durante los tres veranos siguientes, Ollman enseñó junto a Adams y algunos de los fotógrafos más destacados de la época, entre ellos Roy DeCarava , Olivia Parker, Marie Cosindas , David Kennerly y Arnold Newman .
En 1983, Ansel Adams recomendó a Ollman para el puesto de director fundador del Museo de Artes Fotográficas, que se instalaría en el parque Balboa de San Diego . Ollman fue contratado en noviembre de 1982 y el museo abrió sus puertas en mayo de 1983. Se desempeñó como director durante veintitrés años, supervisando dos proyectos de expansión de capital, el desarrollo de una colección permanente que contaba con más de 7000 objetos en 2006 y una biblioteca de investigación con más de veinticinco mil libros y material efímero. [4]
Ollman organizó más de setenta y cinco exposiciones, muchas de ellas en todo el mundo, que incluían a fotógrafos de la época, como Manuel Álvarez Bravo , Roy DeCarava , Arnold Newman , Harry Callahan , William Klein , Ruth Bernhard , Eikoh Hosoe , Graciela Iturbide , Flor Garduño, Robert Heinecken , Lee Friedlander , Garry Winogrand , James Nachtwey , Sebastiao Salgado , Susan Meiselas , Duane Michals y Bill Brandt . También organizó exposiciones de figuras históricas, William Henry Fox Talbot , Samuel Bourne , Carleton Watkins , F. Holland Day , Edweard Muybridge , Alfred Stieglitz , Dorothea Lange y Roman Vishniac . [5]
Al dejar el Museo de Artes Fotográficas en 2006, Ollman fue contratado como Director de la Escuela de Arte, Diseño e Historia del Arte en la Universidad Estatal de San Diego , supervisando las políticas de la universidad, siete miembros del personal y 101 profesores a tiempo completo y parcial; 1.200 especialidades y casi 10.000 estudiantes por año en clases de arte, diseño y/o historia del arte, y un programa de MFA con aproximadamente 30 candidatos por año.
Bajo su liderazgo y la recaudación de fondos, la universidad abrió su galería del centro de la ciudad de la Universidad Estatal de San Diego. En 2011, Ollman dejó ese puesto y volvió a dedicarse a la docencia a tiempo completo. Impartió clases de estudio en color y en blanco y negro, historia de la fotografía y estudios de museos. En 2019, Ollman se jubiló y se le concedió el estatus de profesor emérito. [6]
En 2014, Ollman se unió a la junta directiva de la Fundación para la Exhibición de Fotografía “FEP” con sede en Lausana, Suiza ; París, Francia ; y Minneapolis, EE. UU . En 2016, curó la exposición retrospectiva de la FEP del artista contemporáneo brasileño, Vik Muniz , que se ha visto en seis lugares internacionales. En 2018, co-curó Hard Truths con David Furst de The New York Times , una exposición de cinco de los mejores fotoperiodistas que trabajan para el Times, que ha viajado a cinco lugares en Europa. [7]
Ollman ha enseñado fotografía en The Fred Roberts Photography Workshops (2015-2019) en Bután, Kirguistán, Tayikistán, India, Portugal, Mozambique, México, Canadá y Estados Unidos [8].
Ollman tiene dos hijos. [2] [9]