Gran parte del arte de los yoruba, incluidos los bastones, los vestidos de la corte y los trabajos con cuentas para coronas, está asociado con las cortes reales. Las cortes también encargaron numerosos objetos arquitectónicos, como postes para galerías, portones y puertas adornados con tallas. Otro arte yoruba está relacionado con los santuarios y las tradiciones de enmascaramiento. Los yoruba adoran a un gran panteón de deidades, y los santuarios dedicados a estos dioses están adornados con tallas y albergan una variedad de figuras de altar y otra parafernalia ritual. Las tradiciones de enmascaramiento varían según la región, y se emplea una amplia gama de tipos de máscaras en varios festivales y celebraciones. [2]
Historia
En el período alrededor de 1300 d. C., los artistas de Ife desarrollaron una tradición escultórica refinada y naturalista en terracota , piedra y aleación de cobre (cobre , latón y bronce ), muchas de las cuales parecen haber sido creadas bajo el patrocinio del rey Obalufon II, el hombre que hoy se identifica como la deidad patrona yoruba de la fundición de latón, el tejido y las insignias. [3] Durante los nueve siglos anteriores, han surgido varios reinos yoruba. Uno de los primeros de ellos fue Ife; Oyo también estuvo entre los primeros, y el reino Owa en el suroeste mantuvo estrechas relaciones con Oyo. Benin comenzó a tener un efecto estético y cultural en Ife alrededor del siglo XIV o antes. Los artistas Owa proporcionaron finas tallas de marfil a la corte de Benin, y los gobernantes Owa modificaron y cambiaron muchas instituciones e insignias de liderazgo de Benin.
En los últimos nueve siglos ha habido una serie de reinos yoruba. Ife fue uno de los primeros; Oyo también fue uno de ellos y el reino Owa, en el suroeste, mantuvo estrechos vínculos con Oyo. Ife también experimentó la influencia artística y cultural de Benín que se remonta al siglo XIV o antes. Los artistas Owa proporcionaron finos trabajos en marfil a la corte de Benín y la realeza Owa adaptó y transformó muchas instituciones de Benín y las insignias de liderazgo. [4]
Los reinos yoruba prosperaron hasta que el comercio de esclavos y las guerras del siglo XIX les pasaron factura. Uno de los efectos de esta devastación fue la dispersión de millones de yorubas por todo el mundo, lo que dio lugar a un fuerte carácter yoruba en la vida artística, religiosa y social de los africanos del Nuevo Mundo. [1]
Cronología
Henry Drewal, John Pemberton y Rowland Abiodun proponen las siguientes etapas en el desarrollo del arte en Ife:
Era Arcaica, antes del año 800 d.C.
Era anterior al pavimento, 800-1000
Era temprana del pavimento, 1000-1200
Era tardía del pavimento, 1200-1400
Era posterior al pavimento, 1400- c. 1600
Era del humanismo estilizado, c. 1600 – actualidad. [5] [6]
Arte y vida en la cultura yoruba
La costumbre del arte y los artistas entre los yoruba está profundamente arraigada en el corpus literario de Ifá , que señala a los orishas Ogun, Obatala, Oshun y Obalufon como centrales en la mitología de la creación, incluido el arte (es decir, el arte de la humanidad). [ cita requerida ]
Para entender plenamente la centralidad del arte (onà) en el pensamiento yoruba, hay que conocer su cosmología, que remonta el origen de la existencia (ìwà) a una Divinidad Suprema llamada Olódùmarè , la generadora de ase , el poder habilitador que sostiene y transforma el universo. Para los yoruba, el arte comenzó cuando Olódùmarè encargó a la deidad artista Obatala que moldeara la primera imagen humana en arcilla. Hoy en día, es costumbre que los yoruba deseen buena suerte a las mujeres embarazadas con el saludo: Que Obatala nos haga una buena obra de arte . [7]
El concepto de ase influye en la composición de muchas de las artes yoruba. En las artes visuales, un diseño puede ser segmentado o seriado, un "agregado discontinuo en el que las unidades del todo son discretas y comparten el mismo valor con las otras unidades". [8] Estos elementos se pueden ver en bandejas y cuencos de Ifá, postes de verandas, puertas talladas y máscaras ancestrales.
Cabeza, probablemente de un rey; siglos XII-XIV; terracota; 26,7 × 14,5 × 18,7 cm (10,5 × 5,7 × 7,3 pulgadas); Museo de Arte Kimbell ( Fort Worth , Texas , EE. UU.)
Brazalete del pueblo yoruba (siglo XVI)
La importancia de los Orí en el arte y la cultura Yoruba
Puerta de madera (Ilekun) con motivos talladosBastón de hierro y madera (Opa Orisha Oko); siglo XIX; Museo de Brooklyn
El Orí-Inú, o la cabeza espiritual interna, es muy importante para el pueblo Yoruba. El Orí-Inú de uno es muy importante en términos de existir en el mundo. La prioridad es para el Orí en cualquier hogar. Por lo tanto, se construyen altares en las casas. Un Orí se representa visualmente a través de elementos simbólicos dentro de los sacrificios o rituales, o más común en las casas, serían figuras de cabezas de terracota. El Orí generalmente puede determinar el resultado de la vida de cada persona. Antes de ser puesto en la tierra, cada persona debe seleccionar su propio Orí. Ajala a veces puede producir Orí malo, lo que puede afectar las vidas de esas personas. Los sacrificios y ritos también ocurren para satisfacer a Orí-Isese, que es el gobernante supremo sobre todos los Orí. Las funciones principales de los sacrificios son alejar el mal y atraer la buena fortuna y la felicidad. [9]
Anonimato y autoría en el arte africano
La cuestión del anonimato y la autoría ha sido un problema durante mucho tiempo en el campo de la historia del arte africano, en particular en lo que se refiere a las disparidades políticas entre África y Occidente. [10] Al menos inicialmente, esa información rara vez se buscaba en el campo y muchos coleccionistas la consideraban innecesaria e incluso indeseable. [2] Susan Mullin Vogel ha identificado otra paradoja. "En sus propias sociedades", escribe, "los artistas africanos son conocidos e incluso famosos, pero sus nombres rara vez se conservan en relación con obras específicas... La mayoría de las veces, el escultor africano se vuelve prácticamente irrelevante para la vida del objeto de arte una vez que su obra está completa... Las culturas preservan la información que valoran". [11]
El problema del anonimato en el arte yoruba en particular es preocupante en el contexto de la cultura yoruba, donde "es absolutamente imperativo que los individuos reconozcan la identidad y presencia de los demás en todo momento, [y donde] hay un saludo especial para cada ocasión y cada hora del día". [12]
Se conocen varios nombres de artistas yoruba, entre ellos:
Tapa de vasija de marfil, Owo , Yoruba, (década de 1700) siglo XVIII
Brazaletes de marfil, pueblo yoruba, región de Owo, Yorubalandia , siglo XVI. Este par en particular puede haber sido parte del atuendo ceremonial de los olowo
Brazalete ceremonial de Owo, siglo XVIII d. C., marfil - Museo Etnológico de Berlín
Fragmento de espada ceremonial de marfil, Udamaloore, Owo, siglo XIX
Terracota
Cabeza de terracota de Ife que data del siglo XIV. Las cabezas (Orí) son un aspecto muy destacado de las primeras formas artísticas de Ife
Cabeza conmemorativa con estrías faciales verticales típicas de las cabezas ife, Nigeria, siglo XII d. C., terracota - Museo Etnológico, Berlín
Ife, cabeza conmemorativa de un rey o un personaje notable con marcas tribales o escarificaciones sobre los ojos, terracota, siglos XII-XV
Mascarada Yoruba
La tendencia en muchas cosmologías africanas a identificar el cuerpo como un vehículo que encarna el alma en la tierra ha fomentado el uso metafórico de la mascarada con un propósito similar. Egúngún , Gelede y Epa se encuentran entre los muchos tipos de mascarada practicados por los yoruba. [ cita requerida ]
La corona bordada con cuentas ( ade ) y velo de cuentas, atributo principal del Oba, simboliza las aspiraciones de una civilización al más alto nivel de autoridad. En su influyente artículo sobre el tema, Robert F. Thompson escribe: "La corona encarna la intuición de la fuerza ancestral real, la revelación de una gran perspicacia moral en la persona del rey y el brillo de la experiencia estética". [14]
Corona de cuentas (Ade) de Onijagbo Obasoro Alowolodu; finales del siglo XIX o principios del XX; marco de cestería cubierto por una base de tela reforzada bordada con cuentas de vidrio: blanco, azul, verde, rosa, rojo anaranjado, ocre y violeta; 57,8 x 21,6 cm (diámetro) (22 3 ⁄ 4 x 8 1 ⁄ 2 pulgadas); Museo de Brooklyn (Nueva York)
Corona ceremonial real yoruba. Ade Nla o Ade Isenbaye . El velo de cuentas protege el rostro del oba y lo transforma en una encarnación viviente de Odùduwà y la fuerza de los ancestros colectivos. Los pájaros significan que el oba es un gobernante divino. Mitad en el reino físico y mitad en el espiritual, al igual que los pájaros pueden atravesar tanto el terreno como el celestial. Museo del Quai Branly
Corona real de cuentas de oba (Akoro), Museo de Arte de Indianápolis. El Akoro era más pequeño que un Adé y generalmente lo usaban los reyes de menor rango bajo la supervisión de un oba regional.
Corona yoruba del siglo XIX de aleación de cobre (latón) de Iperu que sigue los diseños típicos de coronas ancestrales yoruba con tallo sobre cono. Estas coronas se utilizan en la veneración de los antepasados paternos de los reyes de Iperu (Ijebu). Las cuatro caras que miran fijamente representan a los dioses o antepasados que todo lo ven. Sus ojos saltones significan cuando el ojo espiritual reemplaza la visión ordinaria. Las dos figuras con patas de pez lodo hacen referencia a poderes sobrenaturales en dos reinos, la tierra y el agua, o la realidad y el espíritu.
Los tocados reales, llamados orikogbofo, eran versiones más ligeras de las coronas ancestrales, que a menudo eran pesadas y engorrosas. El orikogbofo cumplía la función de mantener la cabeza del oba siempre cubierta, ya que era tabú que un oba fuera visto con la cabeza descubierta. Este estilo es ahora popular en todo el sur de Nigeria y lo usan varios miembros de la realeza de la región. Las borlas restantes de un velo de cuentas que debería proteger completamente el rostro del oba se han reducido en gran medida a unas pocas tiras convenientes.
Corona real ancestral yoruba (Ade Nla)
Corona de cuentas (Ade) de Onijagbo Obasoro Alowolodu, el Ogoga de Ikere Ekiti; finales del siglo XIX; marco de cestería, cubierto con tela de cuentas; 95,9 x 24,1 cm (37 3 ⁄ 4 x 9 1 ⁄ 2 pulgadas); Museo de Brooklyn
El museo de Esiẹ , Irepodun ( estado de Kwara ), fue el primero que se estableció en Nigeria cuando abrió en 1945. El museo alguna vez albergó más de mil figuras de lápidas o imágenes que representaban a seres humanos. Tiene fama de tener la colección de imágenes de esteatita más grande del mundo. [15] También se ha dicho que sus obras de arte guardan semejanzas con las de la cultura Nok . En los tiempos modernos, el museo de Esie ha sido el centro de actividades religiosas y alberga un festival en el mes de abril de cada año. [ cita requerida ]
Referencias
^ ab Drewal, Henry John; Pemberton III, John; Abiodun, Rowland (1989). Wardwell, Allen (ed.). Yoruba: nueve siglos de arte y pensamiento africanos . Nueva York: Centro de Arte Africano en asociación con HN Abrams. ISBN 0-8109-1794-7.
^ ab Adande, Joseph; Siegmann, William C.; Dumouchelle, Kevin D. (2009). Arte africano: un siglo en el Museo de Brooklyn . Brooklyn, NY: Museo de Brooklyn [ua] p. 106. ISBN978-0-87273-163-9.
^ Blier, Suzanne Preston (2015). Arte y riesgo en la antigua Yoruba: historia, política e identidad de Ife, c. 1300. Cambridge University Press. ISBN978-1107021662.
^ "Orígenes e imperio: los reinos de Benín, Owo e Ijebu". Museo Metropolitano de Arte (Cronología de la historia del arte de Heilbrunn) . Consultado el 8 de julio de 2022 .
^ Drewal, Henry; Pemberton, John; Abiodun, Rowland (1990). Yoruba: Nueve siglos de arte y pensamiento africanos . Nueva York: Centro de Arte Africano en asociación con Harry Abrams Publishers. pág. 46.
^ Akintoye, S. Adebanji (2014). Una historia del pueblo yoruba. Dakar: Editorial Amalion. págs. 64–65. ISBN9782359260274.
^ Clarke, ensayo de Babatunde Lawal ; exposición co-curada por Carol Thompson, Christa (2007). Encarnando lo sagrado en el arte yoruba: presentando la Colección Bernard y Patricia Wagner. Atlanta, Ga.: High Museum of Art. ISBN978-1-932543-20-9.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
^ Drewal, MT y HJ Drewal (1987). "Componer el tiempo y el espacio en el arte yoruba". Palabra e imagen: una revista de investigación verbal/visual . 3 (3): 225–251. doi :10.1080/02666286.1987.10435383.{{cite journal}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
^ Abiodun, Rowland (2014). Arte y lengua yoruba: en busca del arte en el arte africano . Nueva York, NY: Cambridge University Press.
^ Picton, John (1994). Rowland Abiọdun; Henry J. Drewal; John Pemberton III (eds.). El artista yoruba: nuevas perspectivas teóricas sobre las artes africanas; [basado en un simposio de 1992 celebrado en el Museo Rietberg de Zúrich] . Washington [ua]: Smithsonian Institution Press. ISBN1560983396.
^ Vogel, Susan Mullin (primavera de 1999). "Artistas conocidos por obras anónimas". African Arts . 32 (1): 40, 42, 50. doi :10.2307/3337537. JSTOR 3337537.
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^ ab "Shaping: The Blacksmith". Archivado el 10 de noviembre de 2011 en Wayback Machine. Cortando hasta la esencia: moldeando para el fuego. 29 de marzo de 1995 (consultado el 15 de noviembre de 2011)
^ Thompson, Robert F. (1972). Douglas Fraser; Herbert M. Cole (eds.). Arte y liderazgo africanos . Madison: University of Wisconsin Press. págs. 227–260. ISBN0299058204.
^ "Museo Esie". All Africa . Consultado el 1 de febrero de 2013 .
Enlaces externos
La personificación de lo sagrado en el arte yoruba, Museo de Newark
Artes, artesanías y arquitectura tradicionales de Nigeria
Arte yoruba y akan en madera y metal, Museo de Artes y Ciencias de Lakeview
Para espíritus y reyes: arte africano de la colección de Paul y Ruth Tishman, un catálogo de la exposición de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea en formato PDF), que contiene material sobre el arte yoruba
"Archivo Ibeji".El sitio web que contiene la mayor colección existente de fotografías de Ibeji.
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