Un vistazo rápido a la historia del arte revela que las condiciones sociales, políticas y económicas siempre han desempeñado un papel importante en el surgimiento de nuevas corrientes y estilos artísticos. Como ejemplo, Flight de Morteza Katouzian muestra a las personas marginadas que no tienen libertad como resultado de los cambios políticos. En Irán , los acontecimientos sociales y políticos de la década de 1940 alteraron radicalmente la evolución de las artes plásticas de este país y alteraron por completo su camino natural.
El movimiento de arte moderno en Irán tuvo su génesis a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. Este fue el período posterior a la muerte del famoso pintor persa Kamal-ol-molk (1852-1940) y, por lo tanto, simbólicamente el fin de una adhesión rígida a la pintura académica. [1]
La Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Teherán (actualmente Universidad de Teherán ) fue un lugar importante para los estudiantes interesados en el arte moderno. Los primeros estudiantes de la Facultad de Bellas Artes se graduaron en 1946; este grupo incluía a Javad Hamidi , Shokouh Riazi , Jalil Ziapour y Ahmad Esfandiari; todos ellos continuaron sus estudios de pintura en París. [2]
La inauguración en 1949 de la galería Apadana en Teherán por parte de Mahmoud Javadipour y otros colegas, y el surgimiento de artistas como Marcos Grigorian en la década de 1950, señalaron un compromiso con la creación de una forma de arte moderno arraigada en Irán. [3] Grigorian encontró influencia para su arte en la cultura popular iraní, específicamente en la cultura de los narradores de historias de los cafés y en el lenguaje visual de la tierra seca y el barro. [1]
Uno de los estudiantes de Grigorian y Tanavoli en la Facultad de Artes Decorativas (ahora Universidad de Arte de Teherán ) fue Hossein Zenderoudi , quien bajo la influencia de Tanavoli , se interesó en las formas y la estética de los objetos hechos para el culto islámico chiita . [1] El erudito Karim Emami comparó su arte y a su maestro, Tanavoli, con el tipo de objetos que se encuentran en saqqakhanas, acuñando el término, la "escuela Saqqakhaneh". [1] [4]
Aminollah Rezaei fue el primero en traer la pintura surrealista a Irán. [ ¿Cuándo? ] [5] Por esta razón, algunos lo consideran el padre de la pintura surrealista en Irán. Tenía un estilo especial en esta escuela. [6] Las pinturas de Rezai van desde obras surrealistas y simbólicas hasta las llamadas caricaturas humorísticas negras y reflexivas. El tema político, y la forma anatómica de una especie precisa y elaborada, la combinación de miembros humanos y animales o la deformación del cuerpo se pueden ver en sus pinturas. Fue juzgado pero no lo aceptó. [7] [8] También ganó un diploma honorario en artesanía de Bangalore, India, del Asian Cultural Exchange. Sus pinturas al óleo se han exhibido en la Exposición de Surrealistas en la Galería Persépolis en el Festival de Arte de Shiraz. [9] [8]
En las décadas de 1950 y 1960, un nuevo subgénero del arte iraní llamado escuela Saqqakhaneh (también conocida como Saqqā-ḵāna, Saqqa-khaneh, Saqakhaneh, Sahakhanah) fue iniciado por los artistas Parviz Tanavoli , Hossein Zenderoudi , Faramarz Pilaram , Massoud Arabshahi , Mansoor Ghandriz , Nasser Oveisi, Sadeq Tabrizi y Jazeh Tabatabai . [10] [11] Los artistas asociados con Saqqakhaneh combinaron con éxito las tradiciones estilísticas del arte occidental y los símbolos locales, incluida la caligrafía , los signos del zodíaco, los astrolabios, los amuletos y los talismanes, para idear un lenguaje visual claramente local. [12] Los motivos religiosos, como la mano o un cuenco, también ocuparon un lugar destacado en las obras de Saqqakhaneh.
La escuela Saqqakhaneh es un movimiento de arte moderno neotradicional que se encuentra en Irán, arraigado en una historia de pinturas de cafeterías y elementos visuales del Islam chiita . [13] [14] [15] La palabra Saqqakhaneh originalmente se refería a un tipo de santuario con fuente de agua que se encontraba localmente, y llegó a representar un movimiento caracterizado en gran medida por el simbolismo. Otros motivos encontrados en toda la región se incorporaron al movimiento artístico, siendo la mano un excelente ejemplo. [16] [14] En los artículos del académico Karim Emami sobre "Pinturas Saqqā-ḵāna", definió que una "combinación de imágenes religiosas y elementos decorativos tradicionales con técnicas de pintura modernas, jugó un papel significativo en atraer la atención de los medios y los conocedores del arte hacia el género". [4] Se creó un lenguaje visual basándose en la historia de la cultura islámica chiita, específicamente en la saqqakhana, un pequeño espacio público en el que se da agua a los extraños, a menudo decorado con símbolos y ofrendas. [17] Los artistas de este género se estaban reapropiando de estas tradiciones simbólicas asociadas con la saqqakhana, pero con una postura modernista . [17]
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, los artistas de la escuela Saqqakhaneh de Irán tenían prominencia internacional y esto ayudó a allanar el camino para la apertura del Museo de Arte Contemporáneo de Teherán en 1977. [18] El Museo de Arte Contemporáneo de Teherán cuenta con una importante colección de artistas occidentales e iraníes. [18] La revolución iraní de 1979 detuvo la dinámica de la escena artística iraní. [18]
Varios académicos han debatido después de la publicación del libro Orientalismo de Edward Said en 1978 (que planteaba preguntas similares) si el movimiento Saqqakhaneh se vio afectado por la visión poscolonial de Irán o, más bien, si intensificó el orientalismo . [19] [20]
En 2013, Layla S. Diba y Fereshteh Daftari co-curaron la exposición Iran Modern (2013) que se mostró en la Asia Society en la ciudad de Nueva York. La exposición fue la primera gran exposición de arte moderno de Irán, con 26 artistas entre los que se encontraban Ahmad Aali , Abbas, Massoud Arabshahi , Siah Armajani , Mohammad Ehsai, Monir Shahroudy Farmanfarmaian , Mansour Ghandriz , Marcos Grigorian , Ghasem Hajizadeh , Nahid Hagigat , Bahman Jalali , Rana Javadi , Reza Mafi, Leyly Mat. ine-Daftary , Ardeshir Mohassess , Bahman Mohassess , Nicky Nodjoumi , Houshang Pezeshknia, Faramarz Pilaram , Behjat Sadr , Abolghassem Saidi, Sohrab Sepehri , Parviz Tanavoli , Mohsen Vaziri-Moqaddam, Manoucher Yektai y Hossein Zenderoudi . [21] La exposición se dividió en secciones que incluían Saqqakhaneh y estilos de arte neotradicional influenciados por la historia del arte popular, el arte abstracto y la caligrafía. [21]
La fascinación de los artistas de Saqqakhaneh por los signos y talismanes ha trascendido recientemente el arte de vanguardia y ha encontrado su camino hacia la moda femenina, donde sus motivos se utilizan en bufandas, chales, camisas y similares. [22]
Los movimientos artísticos, como Saqqakhaneh, fueron precursores importantes de la escuela de pintura caligráfica. En Irán, el movimiento de arte caligráfico se conocía como Naqqashi-Katt (o Naqqashikatt). [23] Fue uno de los numerosos movimientos artísticos que surgieron en Oriente Medio a mediados del siglo XX. [24] Aunque estos grupos de artistas surgieron de forma independiente en el norte de África y Oriente Medio, el hilo conductor común fue que cada uno buscó formas de integrar la tradición y la modernidad de una manera que contribuyera a un lenguaje visual local distintivo. [24] [25] [26] Cada uno de estos grupos se conocía con diferentes etiquetas a nivel local. [27]
En Jordania, el movimiento surgió en la década de 1950 y fue conocido como Hurufiyaa . [28] [29] mientras que en Irak, el movimiento fue conocido como Al-Bu'd al-Wahad (Grupo de una dimensión). [26] El movimiento fue conocido como la Antigua Escuela de Jartum en Sudán, donde los artistas rechazaron las tradiciones artísticas occidentales y se centraron en la caligrafía islámica, los motivos de África occidental y las tradiciones locales en la búsqueda de composiciones indígenas. [30] En Sudán, el movimiento fue conocido. [31]
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