Mahmoud Farshchian ( persa : محمود فرشچیان , romanizado : Mahmud Faršciyân ; nacido el 24 de enero de 1930) es un pintor y educador iraní. Es un maestro de la pintura en miniatura persa .
Sus pinturas han sido exhibidas en varios museos y exposiciones en todo el mundo. [1]
Mahmoud Farshchian nació el 24 de enero de 1930 en la ciudad de Isfahán , Irán Pahlavi . El padre de Farshchian, Gholamreza, era un comerciante de alfombras persas. Su madre, Zahra, solía llevar a Farshchian y a sus hermanos a Immamzadeh Ismael en Isfahán. La casa de la infancia de Farshchian tenía un área llamada Chicken House, donde jugaba con pájaros como gorriones, gallinas y gallos. Los pájaros son un elemento que Farshchian utiliza a menudo en sus piezas, relacionados con sus recuerdos de infancia. [2] El joven Mahmoud mostró interés por las artes bastante temprano en su vida y estudió bajo la tutela de Haji Mirza-Agha Emami e Isa Bahadori durante varios años.
Después de recibir su diploma de la Escuela Superior de Bellas Artes de Isfahán, Farshchian se fue a Europa, donde estudió las obras de los grandes maestros occidentales de la pintura. Tiene un doctorado (grado 1 en artes) en pintura iraní y artes islámicas del Consejo Superior de Cultura y Arte. [ cita requerida ]
Farshchian se casó con su amiga de la infancia, Niadokt (Nia), en 1954. Nia tenía diecisiete años y Farshchian veinticuatro. En 2022, Farschian y Nia llevan casados sesenta y cuatro años. [2]
Farshchian y su esposa tuvieron tres hijos: Yasmin Fatima (nacida en 1956), Alimorad (nacido en 1962) y Leila (1977). Alimorad es médico y creador del Centro de Medicina Regenerativa en Miami, Florida. Su hija Leila es psicóloga conductual. [3]
Yasmin falleció a los treinta años y tuvo dos hijos llamados Jennie y Masoud. Farshchian y Nia finalmente adoptaron a los hijos de Yasmin y los llevaron a Englewood Cliffs, Nueva Jersey, a donde se habían mudado los Farshchian en 1983. [2] [3]
A su regreso a Irán, comenzó a trabajar en el Instituto Nacional de Bellas Artes (que más tarde se convirtió en el Ministerio de Arte y Cultura) y, con el tiempo, fue nombrado director del Departamento de Artes Nacionales y profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Teherán.
En la década de 1950, enseñó en la Escuela de Artes Decorativas para Niños de Jalil Ziapour ( en persa : Honarestān-e honarhā-ye zibā-ye pesarān ) en Teherán. [4] Uno de sus estudiantes fue el pintor Faramarz Pilaram . [4]
La primera exposición independiente de Farshchian tuvo lugar en 1948, en la oficina de la Asociación Cultural Iraní-Británica en Isfahán. Su primera exposición fuera de Irán tuvo lugar en Estambul, Turquía, en 1960, mientras que sus primeras exposiciones en los Estados Unidos datan de 1972 y 1973. [2]
Farshchian ha expuesto en 57 muestras individuales y 86 colectivas en Irán, Europa, América y países asiáticos. Sus obras están representadas en varios museos y colecciones importantes de todo el mundo. Ha sido galardonado con más de diez premios de varios institutos de arte y centros culturales.
"El Museo del Maestro Mahmoud Farshchian", es un museo dedicado a las obras del maestro, que fue creado por la Fundación del Patrimonio Cultural en el Complejo Cultural Sa'dabad en Teherán , inaugurado en 2001. [ cita requerida ]
El diseño del Zarih (el recinto enrejado con forma de caja que se coloca encima de la tumba), el techo, la puerta y el sótano del santuario del octavo imán chiíta, Ali ibn Mus'ar-Reza en Mashhad , y su membresía en el comité que supervisa la construcción del santuario, es otro trabajo artístico del maestro.
Las piezas de Farshchian en colecciones privadas incluyen al Príncipe Akihito de Japón, la Reina Isabel II y el Príncipe Felipe, la Reina Juliana de los Países Bajos e incluso Michael Jackson. [2]
Según una subasta realizada en noviembre de 2021 por Ira y Larry Goldberg Coins & Collectibles, una de las pinturas de Farshchian se vendió por 33.600 dólares. La pintura, llamada "Scenic Fairytale", fue el lote más caro de la venta. [5]
Farshchian es el fundador de su propia escuela de pintura iraní, que se adhiere a la forma clásica, pero hace uso de nuevas técnicas para ampliar el alcance de la pintura iraní. Ha dado nueva vida a esta forma de arte y la ha liberado de la relación simbiótica que históricamente ha tenido con la poesía y la literatura, para darle una independencia de la que no había disfrutado anteriormente. Sus pinturas poderosas e innovadoras son lienzos dinámicos, expansivos y vibrantes con una atractiva fusión de lo tradicional y lo moderno, que son componentes de su estilo de pintura único.
El maestro Farshchian ha desempeñado un papel decisivo en la introducción del arte iraní en la escena artística internacional. Ha sido invitado a hablar y exponer en numerosas universidades e institutos de arte. Se han publicado seis libros e innumerables artículos sobre las obras de Farshchian. En 2007, el diseñador británico-omaní Amr Ali utilizó la pintura de Farschian El quinto día de la creación como principal influencia para su colección presentada en la Semana de la Moda de Londres . [6]