Puerto Rico es un territorio de los Estados Unidos. Los puertorriqueños (español: puertorriqueños o boricuas ) son el pueblo de Puerto Rico, los habitantes y ciudadanos del Estado Libre Asociado de Puerto Rico y sus descendientes. Puerto Rico también es hogar de personas de muchos orígenes nacionales diferentes. El pueblo de Puerto Rico es una mezcla de ascendencia europea, taína y africana. La mezcla única de la isla está representada en los variados estilos del arte puertorriqueño.
Cuando los españoles llegaron por primera vez a Puerto Rico, una de sus principales herramientas para convertir a la población indígena taína fueron las estatuillas, conocidas como Santos, que representaban a la Virgen María, Jesucristo y otros íconos católicos (la práctica de la escultura religiosa ya existía en la isla). a través del uso de figuras de cemí por parte de los taínos ). [1] Como no había muchas iglesias y misioneros durante los primeros años de la ocupación española, los Santos fueron cruciales para establecer la fe católica en Puerto Rico, ya que los conversos usarían los Santos en entornos domésticos para diversos fines religiosos. [2] Los primeros artesanos de estos Santos, conocidos como santeros (o santeras, si eran mujeres) creaban principalmente las figuras usando madera de cedro español, arcilla o piedra, [3] y aplicando pinturas al óleo, y estaban fuertemente influenciados por el barroco español. estilo, con las primeras figuras del Santo detalladas y elaboradas con expresiones dramáticas.
Muchos Santos estaban adornados con aureolas (halos), aunque las representaciones de Jesús usaban exclusivamente un halo de tres puntas conocido como Tres Potencias. En los años posteriores al colonialismo español, Santos se alejó del estilo barroco y se dividió aproximadamente en dos categorías: autóctono y contemporáneo. Autoctono (Nativo) se caracteriza por los colores locales puertorriqueños y rasgos simples e infantiles, mientras que Contemporáneo es una categoría más amplia que refleja los Santos que se hacen sin necesariamente tener una influencia mística o religiosa directa. Los santos varían en tamaño, pero suelen medir entre veinte y veinte centímetros de alto. Con el paso de los años, los Santos se han convertido en una tradición muy personal e importante en muchos hogares puertorriqueños: están alojados en cajas especiales de madera llamadas nichos donde la gente ora pidiendo asistencia y protección, [4] y las familias a menudo transmiten colecciones de Santos (por ejemplo , representaciones del Belén) para que las generaciones futuras agreguen nuevas figuras y restauren las antiguas. Después de la invasión estadounidense de Puerto Rico en 1898, la popularidad de Santos como artesanía hecha a mano disminuyó un poco, ya que los misioneros protestantes pidieron conversos para deshacerse de las figuras y destruirlas, y las modernizaciones generales en la isla llevaron a un interés reducido en esta antigua tradición. tradición. [5] Como resultado, las estatuillas plásticas de figuras católicas producidas en masa se han vuelto más populares como alternativa a la artesanía tradicional de Santos.
En octubre de 2021 se llevó a cabo el vigésimo encuentro de talladores de Santos en el Instituto de Cultura Puertorriqueña en el Viejo San Juan, Puerto Rico. [6]
También son populares las caretas (máscaras), que se usan durante los carnavales . Tanto en España como en África se utilizaron máscaras similares que significaban espíritus malignos, aunque con diferentes propósitos. Los españoles usaban sus máscaras para asustar a los cristianos no creyentes para que regresaran a la iglesia, mientras que los africanos tribales las usaban como protección contra los espíritus malignos que representaban. Las caretas puertorriqueñas siempre llevan al menos varios cuernos y colmillos, fieles a sus orígenes históricos. Si bien generalmente están construidos con papel maché , a veces también se utilizan cáscaras de coco y mallas de metal fino. Aunque el rojo y el negro eran originalmente los colores típicos de las caretas, su paleta se ha ampliado para incluir una amplia variedad de tonos y patrones brillantes. [7]
Quizás la influencia española más fuerte en las artes puertorriqueñas estuvo en la pintura. Durante el período colonial, los pintores nativos emularon los estilos clásicos europeos. El primero de estos artistas en ganar reconocimiento internacional, José Campeche , aprendió técnicas tanto de su padre, que era un antiguo esclavo que había comprado su libertad tallando retablos, [8] como del artista español exiliado Luis Paret . Su obra se centró en temas religiosos y retratos de ciudadanos importantes en estilo rococó español. A Campeche, todavía considerado como uno de los pintores más importantes del siglo XVIII en América, también se le atribuye la creación de la pintura nacional puertorriqueña.
En el siglo XIX, Francisco Oller siguió los pasos de Campeche. A diferencia de Campeche, que nunca salió de Puerto Rico, Oller estudió tanto en Madrid como en París, lo que influyó mucho en su obra. Aunque sus pinturas a menudo muestran un estilo impresionista o realista, alteró su estilo con cada pieza para adaptarse al tema. Entre sus obras se encuentran paisajes, retratos y naturalezas muertas. Después de regresar a Puerto Rico en 1884, Oller se interesó en retratar temas puertorriqueños. También fundó una academia de arte y escribió un libro sobre dibujo y pintura del mundo natural.
A finales del siglo XX, la pintura ya no definía el arte puertorriqueño como antes. "Un grupo de artistas contemporáneos que alcanzaron la madurez en la década de 1990 rompieron con agendas nacionalistas tan cruciales para las generaciones anteriores de artistas de Puerto Rico", según la curadora Silvia Karman Cubiña. "En cambio, sus obras se basan en cuestiones más personales, así como en temas más amplios como el género, el consumismo, la historia mundial, el cine y la literatura". [9] La importancia de artistas como Allora & Calzadilla , Daniel Lind-Ramos , Rosado Seijo y Arnaldo Morales fue "su dimensión social y el potencial de interacción con los demás". [10] Para otros como Manuel Acevedo, Javier Cambre, Nayda Collazo-Llorens y Carlos Rivera Villafañe, fueron sus instalaciones multimedia y de sitio específico las que ampliaron los "modos no tradicionales iniciados en generaciones anteriores, por artistas como Rafael Ferrer y Rafael Montañez Ortiz , y luego Antonio Martorell , José Morales, Pepón Osorio ," [11] y Beatriz Santiago Muñoz .
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