Nayda Collazo-Llorens (nacida en 1968 en San Juan, PR) es una artista visual cuyo trabajo abarca dibujo, pintura, grabado, instalación, video y arte público. Su trabajo combina imágenes, sonido y texto para investigar cómo la mente procesa la información. Si bien los temas de desplazamiento, alienación y sincronicidad impregnan sus videos e intervenciones, sus obras basadas en texto exploran la comunicación post-alfabética, la hiperconectividad y el “ruido” como sistemas de información. [1] Collazo-Llorens es nieta del crítico literario, lingüista y lexicógrafo puertorriqueño Washington Llorens . Aunque nació y creció en Puerto Rico, asistió a la universidad y a la escuela de posgrado en los Estados Unidos, donde recibió su BFA en grabado y diseño gráfico del Massachusetts College of Art en 1990 y su MFA de la Universidad de Nueva York en 2002. Ha enseñado en Indiana. Universidad de Pensilvania, Escuela de Arte de la Universidad Carnegie Mellon, Kalamazoo College y, desde el otoño de 2014 hasta la primavera de 2017, ocupó el cargo de Artista Distinguido Residente de Stuart y Barbara Padno en la Universidad Estatal de Grand Valley .
Collazo-Llorens es miembro de una generación de artistas que el crítico Manuel Álvarez Lezama ha denominado “Los Novísimos”, a los que define como artistas puertorriqueños que alcanzaron la mayoría de edad artística en la década de 1990 y fueron responsables de una infusión de provocación contemporánea. arte en la escena artística puertorriqueña. [2] Los artistas de “Los Novísimos” –entre ellos Allora & Calzadilla , Fernando Colón González, Yvelisse Jiménez, Arnaldo Morales y Miguel Trelles– suelen utilizar terminología cartográfica, como la metáfora del “eje”, discutida por importantes artistas latinoamericanos. críticos culturales como Mónica Amor, Guillermo Gómez-Peña , y Gerardo Mosquera , entre otros. [2] La curadora Silvia Karman Cubiña considera que el trabajo de esta generación de artistas es neoconceptual, “en el que el objeto y el contenido dependen mutuamente”. Para ella, “estos artistas navegan por cuestiones de identidad, desplazamiento y política, pero a diferencia de los artistas [puertorriqueños] de generaciones anteriores, lo hacen sin nostalgia ni resistencia”. [3] Holland Cotter, hablando de la participación de Collazo-Llorens en la exposición None of the Above: Contemporary Work by Puerto Rican Artists en Real Art Ways en Hartford, Connecticut, escribe: "el fenómeno de la diáspora se ha convertido en la base de un nuevo tipo de El arte que produce es de estilo internacionalista, abarca la fotografía, el vídeo y la instalación, y tiende a mantener irónicamente a distancia lo que podría llamarse cultura indígena, en algunos casos evitándola". [4]
Collazo-Llorens se adhiere a la noción de narrativas no lineales como en los escritos de autores como Julio Cortázar , Mark Z. Danielewski y Don Delillo , así como a las teorías de la percepción, basadas en la dislocación del tiempo y el lugar a través de los viajes. – propugnado por Wolfgang Schivelbusch y Mitchell Schwarzer . [5] Su interés en la disposición rizomática y no jerárquica de los datos refleja el énfasis de Deleuze y Guattari en la naturaleza nómada del conocimiento: “Ser rizomorfo es producir tallos y filamentos que parecen raíces, o mejor aún conectarse con ellos penetrando el tronco, pero darles usos nuevos y extraños”. [6] Son estos “nuevos usos extraños” los que se infiltran en un arte derivado de su existencia bifurcada entre Puerto Rico y Estados Unidos. Toma el lenguaje de la cartografía –parte de su entorno familiar y artístico– y lo vincula a la comunicación digital y al cambio de código (la unión del español y el inglés), trabajándolo a través de intersecciones que son a la vez sistemáticas y aleatorias: repletas de imágenes dirigidas. pensamiento y ruido desconectado. “Collazo-Llorens construye un texto de alienación, de ser extraño”, escribe la crítica de arte y teórica Kathleen MacQueen, “como un proceso existencial de identificación de lo que significa ser humano”. [7]
Collazo-Llorens, un consumado grabador, es, según la curadora Deborah Cullen, “un dibujante sofisticado que… ha estado produciendo dibujos personales y viscerales a diario durante varios años. Pequeños pero intensamente poderosos, son mundos expresionistas compactos que se sienten cómodos simultáneamente en el lenguaje de lo corporal y lo esquemático”. [8] La curadora Laura Roulet considera que las pinturas de Collazo-Llorens revelan “una estética posminimalista, con la organización sistemática de Hanne Darboven o Eva Hesse , y las marcas y borrados caligráficos de Cy Twombly o Brice Marden ”. [9] La metodología de estos dibujos subjetivos e íntimos se amplía en mapeos expansivos ya sea sobre lienzo o directamente en la pared. Desde 2012, su serie de pruebas en curso consiste en estructuras similares a mapas que funcionan como sistemas de información visual, mientras que las marcas se pueden "leer" como terrenos o paisajes mentales con hipervínculos. [10] MacQueen ve “este despliegue del espacio entre coordenadas geográficas [como] una exposición de los vectores que trazan la experiencia personal”. [11]
Para Collazo-Llorens, el dibujo no permanece confinado ni aislado por la hoja de papel o el lienzo, sino que se fusiona con técnicas mixtas y vídeo en elaboradas instalaciones. Cullen entiende el trabajo de instalación de Collazo-Llorens como un " Gesamtkunstwerk , o trabajo total, en el que todas las piezas individuales del proyecto se relacionan y amplifican entre sí". En su Unfolding the Triangle – una serie de tres instalaciones separadas que representan diferentes áreas geográficas, creadas en 2009, 2011 y 2012 – “las líneas direccionales, los símbolos numéricos y las palabras activan el espacio e involucran al visitante en el desarrollo, un mapeo situacional en el que el espectador colabora en la 'lectura' del espacio físico de la instalación”. [8]
Unfolding the Triangle – Lake Michigan (2012) se incluyó en una importante exposición individual del trabajo del artista en el Centro de Artes Visuales de Richmond, Kalamazoo, Michigan, titulada Un ejercicio de entumecimiento y otros cuentos. También se incluyó una instalación que refleja tanto la tradición de la pintura histórica monumental como la exhibición en vallas publicitarias para los medios: Comfortably Numb (2012), un archivo de más de 1.500 imágenes enmarcadas recopiladas de revistas y periódicos. Virginia Harbin aprecia este trabajo como “una colección no de información jerárquica, sino más bien un archivo experiencial de lo cotidiano”. [12] Aunque la obra hace referencia a tecnología obsoleta, también da a entender el aluvión de imágenes y palabras “que llegan a través de nuestros dispositivos digitales, empujando constantemente información”, que el artista entiende como responsable de una existencia cada vez más fragmentada y disociada. En su trabajo en video, expresa estas ideas a través de medios no lineales: por ejemplo, en Reverb, una videoinstalación de sitio específico de 2012 para Medios y Ambientes, Museo Universitario del Chopo en Ciudad de México, “la idea del bucle se lleva más allá. por el hecho de que hay múltiples bucles de vídeo de diferentes longitudes que participan en la retroalimentación de vídeo de la instalación. Este efecto repite las imágenes de video exponencial e infinitamente... estas repeticiones se superponen y decaen con cada bucle, hasta el punto de ser ilegibles o no visibles”. [13]
Nayda Collazo-Llorens trabajó como asistente de estudio del artista conceptual Antoni Muntadas desde 2001 hasta 2006. Su interés por la relación entre el espacio público y privado y las formas en que se utilizan los canales de información para censurar o promulgar ideas [14] influyó en la dirección Collazo-Llorens llevaría su propio trabajo; pero mientras Muntadas aborda la comunicación social y política, Collazo-Llorens “indaga en los procesos [más personales] de ver, recordar y comunicar”. [8] Aunque gran parte del trabajo del artista considera la variedad indiscriminada de pensamiento, memoria y datos dentro de una sociedad tecnológica, no todo es existencialmente nihilista. El trabajo reciente incluye una intervención textual temporal en los senderos del Jardín Botánico de Miami Beach basada en testimonios recopilados de lugareños y visitantes de Miami Beach. Encargado por el Museo de Arte Bass, Pleasure, Fear, and the Pursuit of Happiness (2013), marca los caminos con docenas de coloridas calcomanías de texto redondas. La narrativa de estas palabras y frases “muestreadas” sirve más como detonante de nuevos pensamientos que como depósito de recuerdos aleatorios. Wave/Onda (2004 a 2010) es la primera instalación de arte público permanente del artista. Creado en colaboración con Toro Ferrer Architects para el edificio de Estudios Generales de la Universidad de Puerto Rico, utiliza el color para evocar una serie de ondas que cruzan la fachada del edificio, "organizando formalmente este acceso que alguna vez fue casual a los terrenos de la universidad". [15]
Revoluú*tion es una obra site-specific basada en texto en la fachada de una capilla en San Juan, encargada para la 3ra Trienal Poli/Gráfica. [16] Está compuesto únicamente por texto encontrado seleccionado arbitrariamente de sitios de Internet que cubren la pared en lo que MacQueen llama “una turbulencia de condiciones verbales conflictivas”. [17] Cullen considera que el lenguaje es “un elemento crítico en sus obras, [que] cambia fácilmente entre español e inglés, e incorpora contrapuntos que van desde fragmentos poéticos y diarísticos hasta fragmentos de publicidad, carteles o noticias”. [8] El contexto de su trabajo, escribe MacQueen, “es la psique humana, dispar e incognoscible, pero manifiesta en las acciones que emprendemos”. [5] Ya sea a través de signos visuales o textuales, a lo largo de su obra, hay un énfasis constante en la relación entre la percepción y el entorno tecnológico y su impacto en las relaciones humanas. "No critico la tecnología ni la apoyo", dice el artista, "más bien, exploro la realidad contemporánea que ha producido". [18]
En 2014, Collazo-Llorens recibió una beca del Centro Arcus para el Liderazgo en Justicia Social para llevar a cabo una investigación basada en la práctica que dio como resultado una instalación temporal de pared basada en texto específica del sitio para el ACSJL recién terminado. Presentaba una colección de textos de muestra que parecían entrar al edificio a través de las ventanas, como si las voces de la comunidad (a menudo no escuchadas, marginadas, no atendidas o ignoradas) estuvieran llegando a este espacio dedicado a la justicia social. [19] También recibió una subvención de la Fundación Pollock-Krasner , cuyo programa ha brindado desde 1985 "asistencia a artistas visuales individuales de capacidad establecida". [20] En 2010, recibió una subvención del Fondo Nacional para las Artes y la Oficina Apoyo a las Artes y al Quehacer Cultural, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico.
Las obras de Nayda Collazo-Llorens se encuentran en las colecciones de El Museo del Barrio , Nueva York, NY; Museo de Arte de Puerto Rico , San Juan, PR; Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, San Juan, PR; Botkyrka Konsthall – Labyrint Archive, Tumba, Suecia; Punto de Contacto, Universidad de Syracuse, Syracuse, Nueva York; Universidad de Western Michigan, Colección Permanente de Arte, Kalamazoo, MI; y la Universidad de Wisconsin, Milwaukee, WI, entre otras.
Expuesto en todo Estados Unidos, América Latina, Europa y Puerto Rico, su trabajo ha sido reseñado en New York Times , Art Net, Art US, Art Nexus , Art News , Arte al Día International y BOMB Daily, entre otros. Ha participado en la 12ª Bienal Internacional de Media Art, Wroclaw, Polonia (2007), la X Bienal de la Habana, La Habana, Cuba (2009), y la Trienal Poli/Gráfica de San Juan: El Panal/The Hive, San Juan. , Puerto Rico (2012). En 2011, participó en una importante exposición de arte latinoamericano – Ya se leer: Imagen y texto en el arte latinoamericano – en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba. El artista creó una intervención textual en la fachada, la entrada y la acera del edificio de El Museo del Barrio, Nueva York, para su exposición de 2007 Visible/Invisible Journeys. En el otoño de 2012 se llevó a cabo una exposición individual completa: Un ejercicio de entumecimiento y otros cuentos en el Centro de Artes Visuales de Richmond, Kalamazoo, Michigan.