El arte de la vigilancia es el uso de tecnología destinada a registrar el comportamiento humano de una manera que ofrezca comentarios sobre el proceso de vigilancia o la tecnología utilizada para vigilar. El arte de la vigilancia se manifiesta en muchas formas diferentes, desde cortometrajes hasta arquitectura, pero se ha demostrado que todas brindan algún tipo de respuesta crítica al aumento de la vigilancia por parte de varias autoridades y la tecnología utilizada para lograrla, especialmente cuando se trata de cuestiones de seguridad. y hacer cumplir las leyes. [1] [2]
Con la nueva tecnología, llegó una nueva vigilancia y nuevas formas de responder a ella a través de medios artísticos. Con la llegada de los dispositivos de grabación de vídeo, los circuitos cerrados de televisión y las cámaras digitales, se hizo posible la vigilancia remota de los sujetos. Una de las figuras más populares para adaptar estos nuevos métodos de vigilancia al arte fue Andy Warhol .
La película de Warhol Outer and Inner Space introdujo las posibilidades del arte escénico de la vigilancia de alta tecnología en el mundo moderno. Al mismo tiempo, proporcionaba al sujeto observado la imagen o el conocimiento de ser observado, en este caso la actriz Edie Sedgwick . "A la izquierda, la imagen de vídeo de Sedgwick, de perfil completo, mira hacia la derecha, mirando hacia arriba como si estuviera hablando con alguien que está parado encima de ella. A la derecha, la Edie 'real' (o 'en vivo') se sienta en tres -Un cuarto de perfil mirando hacia la izquierda, dirigiéndose a alguien sentado fuera de campo a la izquierda de la cámara de cine de Warhol, una disposición que a veces crea la ilusión de que estamos viendo a Sedgwick conversando con su propia imagen. [3]
A finales del siglo XX, la epidemia de SIDA, las tasas de cáncer y otros problemas de salud crearon una nueva forma de vigilancia. De repente, la condición del cuerpo humano y el potencial de contagio se convirtieron en una adición a los sistemas de observación existentes.
"El ideal de 'mi cuerpo, mi negocio' en el entorno clínico coincidió con preocupaciones sociales más amplias sobre fisgones, espías y vigilancia, preparando el escenario para una reformulación fundamental de la política de vigilancia en las últimas décadas del siglo XX. El encuentro sobre el VIH representó el punto culminante de la participación de los pacientes en la política de vigilancia " [4]
Los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 provocaron una nueva ola de vigilancia estadounidense de cadáveres. Se trataba principalmente de una forma de recopilación de información electrónica: vigilancia de teléfonos y correos electrónicos, uso de Internet, seguimiento y localización de teléfonos móviles y unidades de GPS. En ciertos casos, la detención y/o seguimiento de ciudadanos estadounidenses de diversas etnias agravó el ya creciente debate sobre la violación de las libertades civiles. En julio de 2006, la Sra. Mary DeRosa , miembro principal del Centro de Estudios Estratégicos e Internacionales, testificó en una audiencia en el Congreso sobre la Ley de Vigilancia de Inteligencia Extranjera . En ese momento, diferentes organizaciones dentro del gobierno de Estados Unidos habían estado aplicando leyes separadas para monitorear las amenazas percibidas de agentes extranjeros, a veces con propósitos contradictorios y con diversos grados de violación de derechos.
DeRosa declaró: "Las agencias de seguridad nacional y sus empleados están encargados de proteger a los Estados Unidos de cualquier daño. Cuando se enfrentan a la decisión de dar un paso que invade las libertades, no siempre podrán juzgar si es la única manera o no". la mejor manera de abordar un problema, o si es simplemente la manera más fácil". [5]
A medida que las cuestiones de seguridad nacional obligaron a cuestionar la violación de las libertades civiles, la respuesta de varios profesionales del arte de la vigilancia cuestionó la noción de privacidad. En uno de los casos más notorios, el precio de la inocencia y la libertad parece ser el sacrificio voluntario de la privacidad personal.
El caso de Hasan Elahi también ha abordado las nuevas tecnologías en vigilancia: el seguimiento y rastreo de teléfonos móviles, las capacidades de la tecnología GPS y el acceso mundial a Internet tanto para el observador como para el observado. La relación entre el observador y el cuerpo observado se convierte en un impulso para la obra de arte misma. [6] [7]
Elahi ha declarado sobre su arte: "En mi trabajo se incorpora información tanto cuantitativa como cualitativa, y todo el proceso resulta en traducciones y errores de traducción entre lo físico y lo virtual, entre el cuerpo político y el ciudadano singular. Los malentendidos mutuos que inevitablemente ocurren proporcionar la energía inercial para la actividad continua y la eficacia del trabajo." [8]
La última evolución de la respuesta a los sistemas de vigilancia es convertirse en el sistema. Se están utilizando nuevas formas de vigilancia biométrica , como monitores de frecuencia cardíaca y software de reconocimiento facial , para experiencias personalizadas y atracciones en parques de diversiones. [9] Con el desarrollo de las tecnologías de neuroimagen, algunos artistas han comenzado a explorar el cerebro como un espacio de actuación en lo que respecta a la vigilancia neuronal. [10]
Más allá de la biometría está la integración de la tecnología cibernética en el arte de la vigilancia. El cineasta canadiense Robert Spence ha adaptado una cámara en miniatura a su prótesis de ojo. En un extraño giro, Spence finalmente ha cerrado el círculo con el concepto de arte de vigilancia: "Originalmente, la idea era hacer un documental sobre la vigilancia. Pensé que me convertiría en una especie de superhéroe... luchando por la justicia contra la vigilancia". Dijo Spence. "En Toronto hay 12.000 cámaras. Pero lo extraño que descubrí fue que a la gente no le importan las cámaras de vigilancia, estaban más preocupados por mí y mi cámara secreta porque sienten que es una invasión peor de su privacidad". [11]
El 3 de mayo de 2008, los artistas Robin Hewlett y Ben Kinsley montaron una escena callejera simulada en un barrio de Pittsburgh cuando llegó el equipo de Google Street View . Llamaron al proyecto "Calle con vistas" y lo describen como una introducción de "ficción, tanto sutil como espectacular, al mundo doble de Google Street View". Utilizando una variedad de residentes y actores locales, las escenas incluyeron un maratón, un desfile, una práctica de una banda en un garaje, bomberos rescatando a un gato y una pelea con espadas. Este fue uno de los primeros casos en los que Google Street View se utilizó como medio artístico, específicamente como arte de vigilancia. [12] [13]
Los Surveillance Camera Players (SCP), con sede en la ciudad de Nueva York y fundados por Bill Brown, son uno de los principales innovadores de esta forma de arte. Este grupo de actores pone en escena diversas obras de teatro en espacios públicos, siendo la primera " Ubu Roi " de Alfred Jarry el 10 de diciembre de 1996 en la estación de metro 14th Street-Union Square. [14] Han interpretado otras obras famosas como Esperando a Godot de Samuel Beckett , El cuervo de Edgar Allan Poe , "1984" de George Orwell y Animal Farm . Sus obras se representan en lugares muy públicos como estaciones de metro, Times Square, Rockefeller Center, Washington Square Park, Union Square y varios otros lugares emblemáticos de la ciudad. Su objetivo principal es crear un espectáculo público para que la gente cuestione el papel que desempeña la vigilancia en sus vidas. Estas actuaciones pueden ser presenciadas por el público, pero las grabaciones reales de estas actuaciones siguen siendo inaccesibles. Se dice que el SCP se inspiró en el manifiesto contra la vigilancia, "Programación de guerrilla de equipos de vigilancia", pero afirma que no fueron los primeros en montar un teatro con cámaras de vigilancia. [15] Afirman que fue invención de escritores de comedia:
Hablando propiamente, el teatro con cámaras de vigilancia fue inventado por un escritor de comedia , no por un defensor de la privacidad o un artista de performance: es decir, la(s) persona(s) que en 1981 escribieron el episodio "On the Job" de la comedia televisiva estadounidense Taxi , en en el que Alex Reiger (interpretado por Judd Hirsch ) consigue temporalmente un trabajo como guardia de seguridad que observa las cámaras. Aburrido por el aislamiento y el silencio, Alex eventualmente aprende a pasar el tiempo improvisando pequeñas parodias tontas frente a la cámara de vigilancia y mirándose a sí mismo en el monitor al mismo tiempo. Cuando termina el turno de Alex, es reemplazado por un veterano del lugar (interpretado por el "abuelo" Al Lewis ), quien saca un muñeco de ventrílocuo y comienza a actuar frente a la cámara de vigilancia tan pronto como comienza su turno. La implicación era que todos los guardias de seguridad, cuando nadie (más) miraba, pasaban el tiempo de esta manera.*
El 12 de octubre de 1992, Saturday Night Live incluyó un sketch que imaginaba que durante la noche, cuando todos se habían ido a casa, la gente que trabajaba en el Rockefeller Center (no sólo los guardias de seguridad, sino también las señoras de la limpieza y los trabajadores de mantenimiento) se divierten ellos mismos y entre ellos realizando pequeñas parodias frente a las cámaras de vigilancia del edificio. Al igual que en Taxi , ninguno de estos sketches tenía contenido político y ninguno trataba sobre derechos de privacidad. (En junio de 1996, se emitió un sketch llamado "Security Camera Theatre" en Late Night with David Letterman , pero no hemos podido verlo ni encontrar una sinopsis del mismo. Dado el conservadurismo del programa de Letterman, dudamos que esto La parodia se desvió del patrón establecido por Taxi y SNL .)
— Desde fuera del circuito cerrado: los antecedentes del teatro con cámaras de vigilancia [16] , http://www.notbored.org/
El SCP tiene un gran número de seguidores en todo el mundo e incluso ha generado grupos hermanos en Arizona, California, Italia, Lituania, Suecia y Turquía que sugieren que el tema de la vigilancia trasciende nacionalidades y culturas, uniendo a las personas para convertirlo en un tema público sinónimo. declaración. [17] Sin embargo, dicen que aunque se sienten halagados de inspirar a otros, rara vez quedan impresionados por el trabajo que se crea. Su denuncia es que en los vídeos que se crean los artistas suelen acabar promoviendo "varios de los principales soportes ideológicos de la vigilancia generalizada". [18] Estas obras de arte no logran conectar a su audiencia con la gente común que está siendo observada.
Algunos artistas de la vigilancia optan por utilizar la arquitectura como lienzo. Los edificios y estructuras que utilizan se encuentran en zonas muy visibles con muchos peatones. Los artistas instalan un sistema de vigilancia que rastrea el movimiento humano a través y/o alrededor de la estructura. El sistema está conectado a un formato de visualización, como una pantalla grande o una instalación de iluminación, que se activan con el movimiento humano. Como lo describe un artista: "Todos los elementos visuales de la proyección son el resultado de los movimientos de las personas a través del espacio". [19] El arte de la vigilancia provoca la interacción de los espectadores y al mismo tiempo los hace más conscientes de la omnipresencia de la vigilancia.
Algunas obras de arte de vigilancia arquitectónica implican instalaciones de pantallas grandes o proyecciones en edificios muy visibles en áreas pobladas. El proyecto del artista Christian Moeller de 2006, "Nosy", incluye una cámara a nivel de la calle que registra el entorno activo circundante, incluidos peatones, automóviles y un tren cercano en la ciudad de Osaki, Japón. El vídeo en tiempo real "se muestra en gráficos de mapa de bits [y se proyecta] en tres torres cubiertas con LED blancos detrás de paneles de vidrio esmerilado". [20]
La artista Camille Utterback creó una instalación similar en 2007, llamada "Abundancia", utilizando la cúpula del ayuntamiento de San José, California, como lienzo interactivo. La instalación incluye una gran cámara de vigilancia enfocada a los peatones y una animación de arte abstracto, proyectada en el edificio del ayuntamiento. La ubicación y el movimiento de los peatones dentro del campo de la cámara se traducen en formas abstractas que aparecen en la proyección. A medida que el peatón se mueve, la forma correspondiente se mueve dentro de la animación e interactúa con otras formas en la proyección. El sitio web de Utterback dice: "Los movimientos y caminos a través de la plaza se convierten en parte de un registro visual colectivo y transforman el edificio en un lienzo lúdico y dinámico". [19]
El equipo de artistas con sede en Los Ángeles, Electroland, se ha dedicado a trabajar en proyectos de arte interactivo. [21] Muchos de sus proyectos son arte de vigilancia arquitectónica mediante el uso de instalaciones de iluminación o pantallas electrónicas. Una de sus instalaciones arquitectónicas, "Enteractive", utiliza tanto el interior como el exterior de un edificio en Los Ángeles. Este proyecto, finalizado en 2006, implica el seguimiento de los movimientos y ubicaciones de los participantes en el interior a través de una gran rejilla luminosa en el suelo. En el exterior, sus ubicaciones en tiempo real y patrones de movimiento se transmiten a cualquiera que esté a la vista de la rejilla de luz de colores instalada en la fachada del edificio. [21]
Otro de los proyectos de Electroland se incorporó al Puente Peatonal del Aeropuerto de Indianápolis en 2008. El proyecto, denominado "Conexión", está formado por "puntos" luminosos que recorren la longitud del puente, que se iluminan de diferentes colores a medida que pasa la gente. a través de. Los puntos de colores siguen los movimientos de las personas y, a menudo, interactúan con los participantes, "exhibiendo una variedad de comportamientos inteligentes y lúdicos, acompañados de sonidos". [22] Electroland tiene proyectos similares, incluidos Target Breezeway, Lumen y Drive By. [23] [24] [25]
El equipo artístico francés Jeje también trabaja con arte de vigilancia arquitectónica, pero prefiere adoptar un enfoque "verde". Al igual que Electroland, también han realizado instalaciones de iluminación, como su proyecto de 2007 en Luxemburgo, "Grandes Lignes". Este proyecto incluye instalaciones lumínicas a lo largo de una pasarela peatonal que solo se iluminan donde se encuentra un peatón. Jeje describe la iluminación selectiva como "la esfera de luz personal, que rodea al viajero mientras se mueve de un extremo al otro". Jehe explica el objetivo del proyecto: "La capacidad de respuesta del sistema funciona de forma ecológica y económica (ahorrando energía) y también metafóricamente: tu sombra (de luz) camina contigo y te sigue". [26]
Jehe también ha iniciado una serie de proyectos bajo el título "Pollstream", todos ellos centrados en el medio ambiente. De ellos, Nuage Vert, o "nube verde" en inglés, es el arte de la vigilancia arquitectónica. El proyecto de 2008 utiliza una cámara termosensible y un láser con un haz verde en forma de nube. Instalado en un edificio cercano, el haz se proyecta sobre la corriente de contaminación de una central eléctrica en Helsinki, como un recordatorio constante a los residentes sobre su uso de energía. [27] El enfoque de Jeje en este proyecto pasa de la vigilancia directa de las personas a la vigilancia de sus fábricas y plantas. Aquí, los humanos son observados indirectamente a través de lo que producen, como la contaminación del aire. Este es potencialmente el comienzo de un avance hacia el arte de la vigilancia aérea.
La vigilancia inversa, o " sousveillance ", utiliza tecnología de vigilancia, como cámaras, desde la perspectiva del participante, lo que permite que el objeto de la vigilancia se convierta esencialmente en el sujeto. El término sousveillance fue acuñado por el artista multimedia Steve Mann .
Los ejemplos típicos de sousveillance como arte implican grabar y transmitir voluntariamente las propias actividades (a través de una cámara web, por ejemplo). El propósito expreso de esto, en algunos casos, es restar valor al conocimiento del paradero y la actividad actual del artista. Hasan Elahi , un artista mediático interdisciplinario que fue falsamente sospechoso de terrorismo y detenido por las autoridades gubernamentales, dijo que el objetivo de transmitir su vida diaria es devaluar la información sobre él, ya que "las agencias de inteligencia, independientemente de quiénes sean, operan todas en un mercado donde su mercancía es la información, y la razón por la que su información tiene valor es porque nadie más tiene acceso a ella". [28] Por lo tanto, al aumentar el acceso a la información, le está quitando el monopolio a la autoridad de vigilancia.
Los académicos en los campos de los estudios de vigilancia y los estudios de performance se han interesado cada vez más en interpretar el arte de la vigilancia. [29] El tratamiento más completo del arte de la vigilancia hasta la fecha es el libro Discipline and Desire de Elise Morrison , que proporciona un valioso compendio de muchas instalaciones teatrales, escénicas y artísticas centradas en la vigilancia. [30] Morrison sostiene que el arte de la vigilancia es especialmente eficaz para impulsar al público a imaginar alternativas a las formas opresivas de vigilancia en la sociedad. Los académicos alineados también han examinado con gran detalle las representaciones artísticas de vigilancia, pero han desarrollado criterios específicos para evaluar si las intervenciones son meramente atractivas o verdaderamente transformadoras. Por ejemplo, James M. Harding ha insistido en que el arte no debe evitar ofender a los espectadores y causar daño físico para socavar la corrupción política y la violencia policial posibilitadas por la vigilancia. [31] Torin Monahan ha argumentado de manera similar que las obras de arte efectivas contra la vigilancia son aquellas que confrontan explícitamente el privilegio de los blancos e interrumpen la violencia y la discriminación racializadas. [32] [33] [34]
A medida que el campo de los estudios de vigilancia ha ido creciendo con la incorporación de estudios críticos en humanidades, los tratamientos del arte de la vigilancia se han vuelto más frecuentes. [35] La revista Surveillance & Society , que publica artículos académicos y trabajos creativos sobre la vigilancia, ahora ofrece una sección de “Arts Forum” e incluye periódicamente artículos sobre el arte de la vigilancia. Algunas publicaciones de la revista han pedido mayor atención a la capacidad de entretenimiento del arte de la vigilancia [36] y sus posibilidades pedagógicas; [37] otros han explorado obras de arte que secuestran sistemas de vigilancia generalizados para llamar la atención sobre cuestiones de privilegio, agencia y subjetivación; [38] [39] y otros más utilizan instalaciones de vídeo para criticar las plataformas digitales impulsadas por la vigilancia que apoyan el trabajo precario. [40] Más allá de lo que se publica en Surveillance & Society, también hay muchos libros que ofrecen resúmenes (o críticas selectivas) del arte de la vigilancia. [41] [42] [43] Finalmente, en reconocimiento de la importancia de las intervenciones artísticas y estéticas en la vigilancia, la Surveillance Studies Network (la asociación académica que publica Surveillance & Society ), ha presentado paneles plenarios sobre las artes de la vigilancia en sus conferencias y ha creado un premio de Artes. [44]
Estos ejemplos son representativos de los métodos y efectos del arte de la vigilancia. Aunque utilizan diferentes tecnologías y tácticas, los une el interés en la creciente prevalencia de la vigilancia en la sociedad moderna y sus efectos en los ciudadanos y las comunidades.