Groupe Art et Liberté ( árabe : جماعة الفن والحرية ; inglés: Art and Liberty Group, Art and Freedom Group) fue un movimiento artístico y político egipcio activo desde 1938 hasta 1948, aproximadamente en la época de la Segunda Guerra Mundial . Entre los fundadores se encontraba el poeta surrealista Georges Henein ; el grupo se basó principalmente, pero no exclusivamente, en el surrealismo. [1]
Los orígenes de Art et Liberté se encuentran en un manifiesto publicado por Henein y otros el 22 de diciembre de 1938 titulado Vive L'Art Dégéneré! ("¡Viva el arte degenerado!"); [3] llevaba treinta y seis firmas. [4] El grupo adoptó el término "degenerado" como insignia de honor. Originalmente fue utilizado como un término degradante por el Partido Nazi de Alemania en la exposición Entartete Kunst como una forma de ridiculizar el arte moderno. El manifiesto fue traducido al francés y al inglés. [5] La última edición fue publicada en la revista surrealista London Bulletin en 1938. [5]
El grupo se formó oficialmente el 19 de enero de 1939 y reunió a Henein y otros surrealistas de El Cairo, como Kamel el-Telmissany y Ramsés Younan , con varios anarquistas y marxistas . [1] : 83 Casi un año después de su creación, el grupo lanzó una revista literaria y cultural mensual, Al Tatawwur (árabe: El Desarrollo), en enero de 1940, que existiría sólo hasta julio de ese año. [6]
La formación inicial del grupo fue provocada por el encuentro de Henein con el futurista italiano Filippo Marinetti. Marinetti nació en Alejandría, Egipto, que en ese momento tenía una gran población italiana. Se fue para asistir a la Sorbona en París, pero finalmente regresó por primera vez en 1930 para dar una serie de conferencias sobre futurismo a la comunidad italo-egipcia de la ciudad. [7] Regresó por segunda vez en 1938 para dar una conferencia sobre futurismo en el club literario Les Essayistes en El Cairo el 24 de marzo. [8] Henein, Jean Moscatelli y Georges Santini estuvieron presentes y causaron un revuelo en oposición a lo que Marinetti predicó. La noche rápidamente se convirtió en un caos, y Henein, Moscatelli, Santini (y otros escritores involucrados más tarde con Art et Liberté) finalmente rompieron sus asociaciones con el club Les Essayistes, en el que habían estado involucrados durante varios años, debido a la gradual desaparición del club. alineación con Marinetti y el fascismo. [8]
La mayoría de los miembros del grupo no eran nacidos en Egipto sino residentes extranjeros "egiptianizados" conocidos como mutamassirun . [9] Lo que distinguió a Arte y Libertad de los movimientos artísticos egipcios anteriores fue su aceptación del cosmopolitismo y las ideas universalistas. Artistas como Mahmoud Mukhtar y Mahmoud Sa'id se han hecho conocidos por sus obras de arte que representan la vida local egipcia. A menudo empleaban símbolos nacionalistas de los fallahin y del antiguo Egipto. Su trabajo ha sido venerado como el epítome del estilo nacional egipcio y fueron considerados "héroes nacionales". [10] Arte y Libertad se formaron en oposición a este sentimiento nacionalista que estaba creciendo en el Egipto de principios del siglo XX. Desde 1881 hasta 1952, Egipto estuvo bajo ocupación británica. En ese momento se estaba gestando un sentimiento nacionalista que comenzó como antibritánico pero eventualmente se convirtió en antiextranjero. [9] Esto finalmente perjudicó al grupo Arte y Libertad, ya que la mayoría de sus miembros eran nacidos en el extranjero o hijos de mutamassirun. Bajo el liderazgo de Gamal Abdel Nasser , la mayoría de los mutamassirun fueron obligados a abandonar el país debido a un gobierno hostil.
Los surrealistas egipcios adoptaron el término "degenerado" como insignia de honor. El término fue utilizado originalmente por el Partido Nazi como una forma de ridiculizar el arte que, en su opinión, estaba en contra de los ideales fascistas del estado. En 1937 los nazis celebraron la “Exposición de Arte Degenerado”, en la que se exhibían obras de arte moderno. Más de 700 obras de arte confiscadas y confiscadas por el gobierno nazi, principalmente cubistas, dadaístas y surrealistas, se exhibieron con lemas despectivos pintados en las paredes. [11]
¡Viva el arte degenerado! El manifiesto se alineó con los artistas modernos cuyo trabajo estaba siendo confiscado, censurado y/o destruido por el Partido Nazi. Entre los artistas mencionados en su manifiesto se encuentran Pablo Picasso , Paul Cézanne , Paul Klee y George Grosz . Además, en su primera edición se incluyó una reproducción del Guernica de Picasso. El manifiesto pedía la libertad de expresión, que sentían que estaba amenazada por gobiernos fascistas y un nacionalismo creciente. Instó a los artistas y escritores a abrazar el título de arte "degenerado" frente al nacionalismo. Se publicó por primera vez tanto en árabe como en francés, lo que estableció aún más la postura cosmopolita del grupo y su influencia en el surrealismo europeo.
A lo largo de sus diez años de trayectoria, Art and Liberty organizó cinco exposiciones colectivas y exposiciones individuales.
Su primera exposición se llevó a cabo en la Galería Nilo en la plaza Suliman Pasha en febrero de 1940. La exposición se denominó "Arte Independiente" en referencia al " Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente " firmado por André Breton y Diego Rivera , pero probablemente escrito por Breton. y León Trotsky . [12] Georges Henein presentó una obra titulada "El poeta asesinado". Esta sería la primera y última vez que Henein expuso una obra de arte ya que era, ante todo, escritor. La mayoría de los artistas expuestos tenían menos de treinta años y muchos de ellos menos de veinticinco. La primera exposición representó un enfoque nuevo y fresco del arte que aún no había sido visto por el público egipcio. Su espectáculo fue descrito como una "revolución violenta contra el orden, la belleza y la lógica". [12] Antes de la inauguración de la exposición, se distribuyeron cerca de diez mil folletos de invitación para atraer al mayor número de "jóvenes educados". El grupo continuó con esta práctica de distribuir una gran cantidad de invitaciones para sus otros espectáculos grupales. En uno de los folletos, titulado "Todavía estamos en agitación", Ramsés Younan publicó su traducción de "Una temporada en el infierno" de Arthur Rimbaud. [12]
Los artistas expuestos incluyeron: Georges Henein, Ramses Younan, Kamel el-Telmissany, Fouad Kamel, Aida Shehata, Mohammed Sadek y Angelo de Riz, con una contribución de Mahmoud Sa'id .
Su segundo espectáculo se celebró al año siguiente, en 1941. Fue más conceptual y experimental en comparación con el primer espectáculo. El interior fue descrito así: "Botes de pintura y yeso estaban esparcidos aquí y allá... En las paredes había siluetas de manos que apuntaban hacia una puerta abierta de la que se escapaba un fuerte zumbido". [12] La exposición fue construida como un laberinto, "dispuesto en forma de un pasadizo misterioso". [12] Los cuadros se colgaban de las paredes de formas poco ortodoxas con pinzas para la ropa y una soga de verdugo.
El espectáculo recibió duras críticas, especialmente por parte de Jean Bastia, quien calificó el espectáculo de infantil y acusó a sus organizadores de no tomarlo en serio. Sin embargo, el público en general de El Cairo disfrutó del ingenio del espectáculo y lo consideró un éxito. Mohammed Sadek escribió: "La inauguración fue un éxito satisfactorio, hasta el punto de que consideramos que el público caireño, acostumbrado al arte académico y al mayor artificio, tomó verdadera nota de este espectáculo. Por eso debemos felicitar de todo corazón al Sr. Georges Henein, el instigador de este grupo de jóvenes." [12]
El segundo programa tuvo más contribuyentes que el primero e incluso incluyó una sección de fotografía. Los artistas expuestos incluyeron: todos los artistas de la primera exposición, Raymond Abner, Laurent Marcel Salinas, Eric de Nemes, Anne Williams, Arte Topalian, Mme Behman, Amy Nimr, Hassia, Mrs. Baroukh y Abu Khalil Lutfy.
La tercera exposición colectiva de Art and Liberty se inauguró el jueves 21 de mayo de 1942 y continuó hasta el 30 de mayo en el Hotel Continental de El Cairo. Antes de su inauguración, Georges Henein escribió un artículo titulado "Mensaje del arte libre" en el que animaba al artista moderno a persistir frente a los regímenes fascistas que deseaban sofocarlos. Antes de su inauguración, se publicó una nueva revista para acompañar la exposición, en la que se decía: "Esta exposición tiene un valor excepcional, ya que incluye por primera vez las obras de algunos de los artistas eminentes de Siria y el Líbano. Se trata de una experiencia nueva y gratificante. indicación de la conexión entre artistas de las tierras hermanas." [12]
La muestra se celebró por exhibir obras que trataban principalmente de temas y temas de la clase trabajadora, muy lejos del elitismo del arte académico. El periódico "The Labour" escribió: "Los temas de esta escuela son en su mayor parte las clases trabajadoras... los discípulos de esta escuela evitan los temas de las clases privilegiadas con sus suntuosos salones, lujos y galas". [12]
La cuarta exposición, titulada "Para el arte independiente", se llevó a cabo el viernes 12 de mayo de 1944 en el comedor de la escuela Lyceé Francais en la calle Hawayaty en Babelouq, El Cairo. Duró hasta el 20 o 22 de mayo de 1944 y expuso 150 obras de arte entre pintura, escultura y fotografía. [12] El crítico de arte Richard Mouseiry del periódico Le Progrés Egyptien elogió al grupo por llevar a cabo la exposición a pesar de varios obstáculos que se interpusieron en su camino.
Los artistas expuestos incluyeron: Mahmoud Sa'id, Fathy el-Bakri, Fouad Kamel, Samir Rafei, Saad el-Khadem, Rateb Sidik, Angelo de Riz, Suzy Green, Art Topalian, Idabel, Hassia y el hermano de Surrey que contribuyó con fotografías. Además, fue la última exposición de Ramses Younan con el Art and Liberty Group. Samir Gharieb explica que no todos estos artistas eran artistas "surrealistas". En cambio, lo que los unía "era la creencia y la práctica del espíritu de libertad y renovación en el arte". [12]
La quinta y última exposición colectiva organizada por Arte y Libertad se realizó el miércoles 30 de mayo de 1945 y se prolongó hasta el 9 de junio. Este programa se describe como "más simple y menos peculiar" [12] que sus programas anteriores, posiblemente presagiando la disolución del grupo sólo un par de años después.
Participaron treinta artistas. Los nuevos artistas incluyeron: Ibrahim Masoud, Lutfi Zaki, Kamel Youssef, Aziz Riad, Edwin Gallahan, Robert Meadley y Kenneth Wood. La sección de fotografía incluyó: Khorshid, Ida Kar , Wadid Sirry, Aidabel y Hassia.
A lo largo de su vida, el grupo publicó las siguientes publicaciones periódicas: [13]