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Fondo de arte

Art Fund (anteriormente National Art Collections Fund ) es una organización benéfica británica independiente basada en membresía que recauda fondos para ayudar a la adquisición de obras de arte para el país. Otorga subvenciones y actúa como canal para muchas donaciones y legados, además de ejercer presión en nombre de museos y galerías y sus usuarios. Depende de las suscripciones de los miembros y de las donaciones públicas para obtener fondos y no recibe financiación del gobierno ni de la Lotería Nacional .

Desde su fundación en 1903, el Fondo ha participado en la adquisición de más de 860.000 obras de arte de todo tipo, incluidos muchos de los objetos más famosos de las colecciones públicas británicas, como la Venus del espejo de Velázquez en la National Gallery , La mujer llorando de Picasso en la colección de la Tate , el tesoro anglosajón de Staffordshire en el Museo y Galería de Arte de Birmingham y el cuadrante astrolabio medieval de Canterbury en el Museo Británico . [3]

Historia

El Fondo Nacional de Colecciones de Arte colaboró ​​en la compra de La Venus del Espejo de Velázquez en 1906.

La idea original de una organización benéfica para las artes se remonta a una conferencia pronunciada por John Ruskin en 1857, cuando pidió el establecimiento de una "gran sociedad" para salvar obras de arte para colecciones públicas y "vigilarlas".

A principios del siglo XX, los propietarios de colecciones de arte privadas, bajo presión financiera, comenzaron a subastar muchas grandes obras de arte, a menudo a ciudadanos ricos de otros países. El artista y crítico DS MacColl publicó sus preocupaciones y sugirió la creación de una organización pública para recaudar fondos. [4] El Fondo Nacional de Colecciones de Arte se fundó en 1903 con el fin de ayudar a los museos y galerías a adquirir obras de arte. Los fundadores, entre los que se encontraban MacColl, Christiana Herringham , Roger Fry y Robin Benson , [5] se vieron impulsados ​​por lo que consideraban la insuficiencia de la financiación gubernamental de los museos. Los miembros pagaban una guinea al año y las donaciones eran bienvenidas. Herringham escribió a Lord Balcarres , el primer presidente: "Si queremos influir en la opinión pública, solo deberíamos comprar para la nación obras que sean de primera clase... Deberían ser dignas de un lugar destacado y deberíamos estar orgullosos de haber presentado a la nación obras de una calidad intrínsecamente fina". Una de las primeras campañas del Fondo fue adquirir La Venus del espejo de Velázquez . [4]

El crítico de arte Frank Rutter dijo que le "enfureció" que el Fondo hubiera gastado miles de libras en pinturas de viejos maestros, algunas de las cuales consideraba de dudoso mérito o condición, pero "no contribuyó ni medio penique" a su apelación en 1905 para comprar la primera pintura impresionista para la National Gallery , aunque acogió con agrado el prestigio de presentar la pintura, La entrada al puerto de Trouville de Eugène Boudin , al año siguiente. [6] Dijo que "la inercia y la ineptitud esnob del Fondo son completamente características de la burocracia del arte en Inglaterra". [6]

En 2005, el Fondo se vio envuelto en la polémica en torno a la compra por parte de la galería Tate de The Upper Room de Chris Ofili . [7]

En el verano de 2006, el nombre de la organización cambió de National Art Collections Fund a The Art Fund. [8] El nombre operativo se simplificó posteriormente a Art Fund (sin artículo definido).

También en 2006, el Fondo se vio envuelto en una situación complicada cuando se descubrió que la Princesa de Amarna , supuestamente una antigua escultura egipcia, era en realidad una falsificación de Shaun Greenhalgh .

Campañas de recaudación de fondos

Además de utilizar sus propios fondos para ayudar a museos y galerías a adquirir arte, Art Fund organiza campañas nacionales de recaudación de fondos para proteger obras de arte importantes que corren el peligro de perderse de la vista del público.

En 2009, Art Fund dirigió una campaña de recaudación de fondos para salvar el tesoro de Staffordshire , una colección de más de 3500 objetos de oro y plata descubiertos en Staffordshire . Se recaudaron más de 900 000 libras esterlinas mediante donaciones públicas y la campaña recibió fondos sustanciales de fideicomisos y fundaciones. Como resultado de la campaña, el tesoro de 3,3 millones de libras esterlinas fue adquirido para el Museo y Galería de Arte de Birmingham y el Museo y Galería de Arte de Potteries , Stoke-on-Trent .

En 2010, La procesión al Calvario de Pieter Brueghel el Joven , que había estado colgada en el Priorato Nostell de Wakefield durante más de 200 años, estuvo en peligro de ser vendida en el mercado abierto. Art Fund trabajó con el National Trust para recaudar los 2,7 millones de libras necesarios para comprar la pintura para la colección de arte del National Trust.

En 2013, King y McGaw se asociaron con Art Everywhere, un proyecto benéfico que organizó la exposición de arte más grande del mundo. Esto llenó 22.000 vallas publicitarias en todo el Reino Unido con impresiones artísticas y todas las ganancias se destinaron al Art Fund. [9] El año siguiente, la campaña se amplió a 30.000 vallas publicitarias que mostraban 25 obras de arte, entre ellas , Estudio de nubes cirros de John Constable , El círculo de la lujuria de William Blake y Una dama con una ardilla y un estornino de Hans Holbein el Joven . [10]

Museo del año

Art Fund patrocina el premio Museo del Año (conocido como Premio Gulbenkian de 2003 a 2007 y Premio Art Fund de 2008 a 2012). Se trata de un premio de 100.000 libras esterlinas que se otorga anualmente al museo o galería que haya presentado el proyecto más imaginativo, innovador o popular durante el año anterior. [11] Los ganadores del premio desde su asociación con Art Fund han sido:

Habitaciones de artistas

En 2008, Art Fund ayudó a Tate y a las Galerías Nacionales de Escocia a adquirir ARTIST ROOMS, una colección de arte de posguerra y contemporáneo. Desde entonces, Art Fund ha respaldado una gira de la colección por todo el Reino Unido, además de proporcionar fondos adicionales para ayudar al museo a exhibir las obras. A principios de 2011, las giras de ARTIST ROOMS habían sido vistas por aproximadamente 12 millones de personas en toda Gran Bretaña.

Véase también

Notas y referencias

  1. ^ "Copia archivada" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 17 de julio de 2016. Consultado el 15 de septiembre de 2016 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  2. ^ "Resumen de la organización benéfica" . Consultado el 18 de agosto de 2011 .
  3. ^ Adams, Stephen (30 de julio de 2008). «Astrolabio medieval único salvado por el Museo Británico». The Daily Telegraph . Londres . Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
  4. ^ ab McNay, Anna (otoño de 2023). «Conoce a los coleccionistas: Christiana Herringham». Art Quarterly . Londres: Art Fund. págs. 54–59.
  5. ^ Wake, Jehanne (5 de mayo de 2006). "Benson, Robert Henry [Robin]" . Oxford Dictionary of National Biography (edición en línea). Oxford University Press. doi :10.1093/ref:odnb/48999. ISBN 978-0-19-861412-8. Recuperado el 23 de abril de 2020 . (Se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido).
  6. ^ ab Rutter, Frank. El arte en mi tiempo , pág. 118-119, Rich & Cowan , Londres, 1933.
  7. ^ Hastings, Chris. "Tate rompió sus propias reglas sobre la compra de Ofili", The Sunday Telegraph , 18 de diciembre de 2005. Consultado el 10 de octubre de 2008.
  8. ^ "Detalles del término". Museo Británico . Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
  9. ^ "De Picasso a Kate Moss, cómo EasyArt está llenando 22.000 vallas publicitarias con arte británico". London Business News . 9 de agosto de 2013. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2019 . Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
  10. ^ Jury, Louise (5 de septiembre de 2014). «Una campaña publicitaria impulsa el interés por las pinturas clásicas». Evening Standard . Londres . Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
  11. ^ "El Art Fund patrocinará el Premio Gulbenkian". The Art Fund. 12 de junio de 2007. Archivado desde el original el 23 de marzo de 2012.
  12. ^ "Museo inspirado en campaña comunitaria gana premio de 100.000 libras". The Art Fund. 22 de mayo de 2008. Archivado desde el original el 23 de marzo de 2012.
  13. ^ "El Museo Wedgwood obtiene el premio The Art Fund Prize para museos y galerías". The Art Fund. 18 de junio de 2009. Archivado desde el original el 23 de marzo de 2012.
  14. ^ "El Museo del Ulster gana un premio Art Fund de 100.000 libras". The Art Fund. 30 de junio de 2010. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2010.
  15. ^ "El Museo Británico recibe un premio Art Fund de 100.000 libras y es coronado 'Museo del Año'". The Art Fund. 15 de junio de 2011. Archivado desde el original el 19 de junio de 2011.
  16. ^ "El Royal Albert Memorial Museum es nombrado 'Museo del año'". The Art Fund. Archivado desde el original el 25 de junio de 2012. Consultado el 20 de diciembre de 2012 .
  17. ^ Goldsmith, Belinda (4 de junio de 2013). "La galería William Morris fue coronada como museo británico del año". Reuters . Consultado el 10 de junio de 2013 .
  18. ^ Gray, Maggie (10 de julio de 2014). «Yorkshire Sculpture Park nombrado Museo del Año por Art Fund». Apollo . Consultado el 12 de julio de 2014 .
  19. ^ Pes, Javier (2 de julio de 2015). «Whitworth nombrado museo del año en el Reino Unido». The Art Newspaper . Consultado el 5 de julio de 2015 .
  20. ^ Pes, Javier (7 de julio de 2016). «El Victoria and Albert Museum gana el premio más destacado del Reino Unido». The Art Newspaper . Consultado el 7 de julio de 2016 .
  21. ^ Kennedy, Maev (5 de julio de 2018), "'Impresionantemente hermoso': Tate St Ives gana el premio al museo del año", The Guardian , consultado el 7 de julio de 2018
  22. ^ El Museo Nacional de Historia de St Fagans gana el premio Museo del Año, BBC, 4 de julio de 2019 , consultado el 4 de julio de 2019
  23. ^ "Se han anunciado los ganadores del premio Museo del Año 2020 del Art Fund". 22 de octubre de 2020.

Enlaces externos