Arquitectura parlante ( francés : arquitectura parlante ) es arquitectura que explica su propia función o identidad.
La frase se asoció originalmente con Claude Nicolas Ledoux y se extendió a otros arquitectos del período revolucionario formados en París , Étienne-Louis Boullée y Jean-Jacques Lequeu . [1] Emil Kaufmann remontó su primer uso a un ensayo crítico anónimo con la obra de Ledoux como tema, escrito para Magasin pittoresque en 1852, y titulado "Etudes d'architecture en France". [2]
Dentro de aplicaciones más prácticas, los órdenes nonce , inventados bajo el impulso del neoclasicismo , han servido como ejemplos de arquitectura parlante . Varios órdenes, normalmente basados simplemente en el orden compuesto y que sólo varían en el diseño de los capiteles, se han inventado bajo la inspiración de ocasiones específicas, pero no se han vuelto a utilizar. Por lo tanto, pueden denominarse "órdenes nonce" por analogía con las palabras nonce .
En 1762, James Adam inventó una orden británica con el león y el unicornio heráldicos. En 1789, George Dance inventó el orden Amonita , una variante del jónico que sustituyeba las volutas en forma de amonitas fósiles para la Galería Boydell Shakespeare en Pall Mall, Londres . En Estados Unidos, Benjamin Latrobe , el arquitecto del edificio del Capitolio en Washington DC, diseñó una serie de encargos americanos. La más famosa es la orden de sustitución de las mazorcas de maíz y sus cáscaras, ejecutada por Giuseppe Franzoni e instalada en un vestíbulo del Capitolio.
El mismo concepto, en una forma algo más restringida de esculturas e inscripciones alegóricas, se convirtió en uno de los sellos distintivos de las estructuras Beaux-Arts y, por lo tanto, se filtró hasta la arquitectura cívica estadounidense. Un buen ejemplo es el edificio del New York Yacht Club de 1901 en la calle 44 de Manhattan, diseñado por el equipo de Warren y Wetmore . Sus tres ventanas delanteras están inspiradas en las popas de los primeros barcos holandeses, y la fachada está repleta de esculturas aplicadas de temática náutica. El mismo equipo diseñó la Grand Central Terminal de 1912 , que también contiene elementos arquitectónicos que se explican por sí mismos en la forma del grupo escultórico alegórico de gran tamaño , y en la forma ingeniosa en que las formas, superficies, escalones, arcos, rampas y pasillos inherentes a la estructura constituyen un lenguaje que ayuda al visitante a orientarse y orientarse en el edificio.
El mismo año, McKim, Mead & White diseñaron el edificio de correos de Farley con su famosa inscripción adaptada de Heródoto: "Ni la nieve, ni la lluvia, ni el calor, ni la oscuridad de la noche impiden a estos correos completar rápidamente sus rondas designadas".
La arquitectura cívica de Washington, DC ofrece algunas de las inscripciones más poéticas y detalladas. El arquitecto de Bellas Artes Daniel Burnham es el responsable de la Washington Union Station (1908), con su programa de inscripción desarrollado por el presidente de Harvard, Charles William Eliot . Incluye sobre la entrada principal este himno: "Fuego: el mayor de los descubrimientos, que permite al hombre vivir en diversos climas, utilizar muchos alimentos y obligar a las fuerzas de la naturaleza a realizar su trabajo. Electricidad: portadora de luz y poder, devoradora del tiempo". y el espacio, portador de la palabra humana sobre la tierra y el mar, el mayor servidor del hombre, él mismo desconocido, tú has puesto todas las cosas bajo sus pies".
El edificio del Departamento de Comercio de 1932, parte del auge de la construcción neoclásica de la capital en la década de 1930, tiene este ejemplo: "La inspiración que guió a nuestros antepasados los llevó a asegurar por encima de todas las cosas la unidad de nuestro país. Dependemos del gobierno por el consentimiento de los gobernados y el orden político de los Estados Unidos como expresión de un ideal patriótico que une todos los elementos de nuestra energía nacional promoviendo la organización que fomenta la iniciativa individual. Dentro de este edificio se han establecido agencias que han sido creadas para apuntalar la vida de los Estados Unidos. al pueblo, para aclarar sus problemas y coordinar sus recursos, buscando aligerar cargas sin disminuir la responsabilidad del ciudadano. En el servicio a todos están dedicados al propósito de los fundadores y a las más altas esperanzas del futuro con su administración local. dado a la integridad y el bienestar de la nación." [ cita necesaria ]
Más allá de tales inscripciones, en Estados Unidos el concepto de arquitectura parlante probablemente alcanzó su cenit en el Capitolio del Estado de Nebraska (1922) y la Biblioteca Pública de Los Ángeles (1925), ambas del arquitecto Bertram Goodhue y ambas con inscripciones del iconógrafo Hartley Burr Alexander . [3] Con sus extensos programas de escultura arquitectónica, murales de azulejos, murales pintados, elementos ornamentales e inscripciones (Goodhue trabajó con una especie de compañía de artistas de repertorio multimedia, como el escultor Lee Lawrie ), ambos edificios parecen particularmente entusiastas [ cita necesario ] para comunicar un conjunto de valores sociales. [ ¿cual? ]
Con el advenimiento del Modernismo , su rigor formal y su disgusto por el ornamento de cualquier tipo, alrededor de 1940 el parlante arquitectónico fue eliminado del vocabulario arquitectónico serio y solo se encontró en la arquitectura vernácula novedosa como The Brown Derby .
La arquitectura posmoderna ha visto un resurgimiento de estas ideas. La sede de TV-am en Londres, coronada por una huevera, de Terry Farrell, y las torres en forma de libro de la Biblioteca Nacional de Francia en París, pueden considerarse como ejemplos. El proyecto no construido de Michael Graves , el Centro Cultural Fargo-Moorhead, también es un ejemplo renovador de la Casa del Inspector de Chaux de Ledoux.
En la terminología de Robert Venturi y Denise Scott Brown , "cualquier edificio que tenga la forma de su producto se llama 'pato'", [4] en referencia al Gran Pato .