Architecture in Helsinki era una banda australiana de indie pop formada por Cameron Bird, Gus Franklin, Jamie Mildren, Sam Perry y Kellie Sutherland. Antes de su pausa, la banda lanzó cinco álbumes de estudio: Fingers Crossed (2003), In Case We Die (2005), Places Like This (2007), Moment Bends (2011) y Now + 4eva (2014). La banda ha estado inactiva desde 2018.
La arquitectura en Helsinki se desarrolló a partir de un experimento musical de corta duración en una escuela secundaria en Albury , Nueva Gales del Sur, realizado por los amigos de la infancia Cameron Bird (cantante principal), Jamie Mildren y Sam Perry. En 1999, el trío se había mudado al suburbio de Fitzroy en Melbourne , donde usaron el nombre Architecture in Helsinki para la primera colección de canciones escritas por Bird. Bird obtuvo el nombre de la nueva banda después de cortar un periódico y reorganizar las palabras. [1] Tocaron un pequeño número de conciertos antes de entrar en el receso. [2]
En 2000, mientras estudiaba fotografía en la escuela de arte , Bird conoció a James Cecil y los dos desarrollaron una conexión musical. A los pocos meses, Cecil se unió a la banda como batería. [2] Por esa época, Bird tomó la guitarra. También conoció a Kellie Sutherland en una fiesta y la invitó a tocar el clarinete para la banda. [2] [3]
El grupo de cinco miembros comenzó a trabajar en su álbum debut, Fingers Crossed , en Super Melody World, el estudio de grabación que Cecil había construido en el salón de una iglesia en un suburbio del sureste de Melbourne. [2] [3] La grabación se detuvo cuando Bird se fue de vacaciones a los EE. UU., dejando el álbum sin terminar. A su regreso de Portland, Oregon , Bird se inspiró para escribir canciones pop breves y pegadizas, que marcaron una nueva dirección para la banda. [2]
En la escuela de arte, Bird conoció a miembros de The Rhinestone Horns, un conjunto de metales , y reclutó a Isobel Knowles, Tara Shackell y Gus Franklin, los tres originarios del distrito occidental de Victoria [4] , para completar Arquitectura en la formación de ocho miembros de Helsinki. [2] [3] En 2002, el grupo firmó con el sello discográfico independiente Trifekta , que lanzó su sencillo debut, "Like a Call", en diciembre.
Casi dos años después de comenzar a trabajar, Fingers Crossed se publicó el 9 de febrero de 2003. [3] La mayoría de los miembros del grupo tocaban varios instrumentos y su música hacía uso de una amplia gama, desde sintetizadores analógicos , samplers , carillón y palmas hasta instrumentos de banda de concierto como trompeta, tuba , trombón, saxofón, clarinete y flauta dulce , así como las guitarras, el bajo y la batería más estándar. [5]
En 2003, Architecture in Helsinki realizó una gira por Australia apoyando a The Go-Betweens , luego emprendió su propia gira por la costa este, seguida de una gira de apoyo para actos internacionales, Yo La Tengo , múm y Arab Strap . [6] El grupo publicó el EP Kindling en octubre, que incluía colaboraciones con el artista de electrónica Qua, el dúo electrónico B(if)tek y el artista de Braindance Bogdan Raczynski . [6] Como beneficio adicional en el disco, Knowles proporcionó un video animado para "Like a Call". [6] En diciembre, aparecieron en el Meredith Music Festival . [4] Desde febrero de 2004, el grupo realizó una gira por Japón, Europa y Estados Unidos. [4] En abril, Fingers Crossed fue lanzado en Norteamérica por Bar/None Records . [7]
En 2005, el grupo lanzó su segundo álbum, In Case We Die , en su propio sello "Tailem Bend". [2] Contó con apariciones especiales de músicos locales y fue producido por The Carbohidratos, el dúo de producción de James Cecil y Cameron Bird, en el estudio Super Melody World de Cecil, y luego se instaló en un gran garaje en los suburbios del interior del norte de Melbourne. Fue mezclado por Tony Espie (The Avalanches, New Buffalo, Robert Palmer), en 001 Studios en Melbourne. Vaughan Healey , de Cyclic Defrost , describió un concierto típico como "un viaje desconcertante a través de cambios dinámicos de tempo, clics de dedos e instrumentos intercambiados. Nunca se sabe realmente quién va a cantar o qué sucederá a continuación, y de alguna manera el ocho integrantes hace malabarismos con esta anarquía". estructura con una clase de música de instrumentos y reordenamientos de puesta en escena." [8]
Para los ARIA Music Awards de 2005 , el álbum recibió tres nominaciones: "Mejor lanzamiento independiente", "Mejor portada" (de Bird) y "Mejor lanzamiento contemporáneo para adultos". [9] La canción "It'5!" (pronunciado "son cinco") recibió amplia difusión en la red de radio nacional Triple J y alcanzó el puesto 56 en el Triple J Hottest 100 anual de 2005 . [2]
A mediados de 2006, Architecture in Helsinki anunció a través de su página de MySpace que Knowles y Shackell ya no eran miembros y citó "conflictos creativos" con Bird como el motivo de su salida. [2] [10] Knowles continuó con su trabajo en animación y música. [11] En septiembre de 2007, Franklin, Knowles, Shackell y Sutherland proporcionaron la sección de metales en el álbum de Kevin Ayers, The Unfairground . [12] [13] Shackell volvió a los estudios terciarios y es ceramista . [14]
El 28 de octubre de 2006, como grupo de seis miembros, Architecture in Helsinki lanzó We Died, They Remixed , un álbum de remezclas que consta de todas las pistas de In Case We Die y la canción "Like a Call" de Fingers Crossed . [2] [10] Los artistas que proporcionaron remezclas incluyeron Hot Chip , New Buffalo , Safety Scissors, DAT Political , Mocky e Isan . [2]
Architecture in Helsinki lanzó su próximo álbum, Places Like This el 28 de julio de 2007 en Polyvinyl Record Co. En septiembre de 2006, Pitchfork Media informó que estaban trabajando en temas con Bird en Brooklyn y otros miembros en Melbourne. [10] El álbum fue grabado entre octubre de 2006 y enero de 2007, en el estudio de Dave Sitek (de TV on the Radio ) [15] en Williamsburg, Brooklyn , y en los Big Jesus Burger Studios de Sydney. Fue diseñado y mezclado por Chris Coady, quien anteriormente trabajó con TV on the Radio , Yeah Yeah Yeahs y Grizzly Bear . El primer sencillo del álbum, "Heart It Races", se lanzó antes del álbum en mayo y alcanzó el puesto 50 en el ARIA Singles Chart . [16] Places Like This alcanzó el top 30 en la lista de álbumes relacionados. [16] En los EE. UU., el álbum alcanzó el top 10 en dos de las listas de componentes de la revista Billboard : Top Electronic Albums y Heatseekers Albums en septiembre. [17]
Aunque el nombre del grupo incluye la capital de Finlandia, Helsinki , tocaron allí por primera vez en el Flow Festival en agosto de 2007: "Cuando estuvimos en Noruega a finales del año pasado, algunos entrevistadores finlandeses vinieron a entrevistarnos principalmente sobre el nombre. Creo que estaban bastante perplejos. Para nosotros, el nombre significa tener que responder muchas preguntas y consultas sobre el nombre, lo cual supongo que es completamente comprensible", dijo Sam Perry. [18]
La banda también publicó otros sencillos, "Debbie", "Hold Music" y "Like It Or Not". En los ARIA Music Awards de 2007 , "Heart It Races" fue nominado como "Sencillo del año". [19] "Heart It Races" y "Hold Music" figuraron en el Triple J Hottest 100 de 2007 en el puesto 19 y 36, respectivamente. [20] En 2007, hicieron una sesión de vídeo acústico Take Away Show, filmada por Vincent Moon .
Durante la actuación de Nochevieja del conjunto el 1 de enero de 2008, aparecieron a medianoche y anunciaron que era la última exposición de James Cecil con Architecture en Helsinki. Después de dejar la banda, Cecil proporcionó coros, ingeniería y mezclas para el álbum Kes Band de 2008 de Kes Band , y batería para el lanzamiento de Qua de 2011, Q&A . [21]
A mediados de 2008, la banda contrató a su mentor y colaborador François Tétaz para ayudarlos a producir su cuarto álbum. El trabajo comenzó inmediatamente en un nuevo espacio de estudio, llamado Buckingham Palace, que la banda había instalado en el suburbio de East Brunswick en Melbourne .
En noviembre de 2008, la banda de cinco integrantes lanzó "That Beep", la primera muestra de un nuevo sonido que desarrollaron con Tétaz durante un período de dos años. Tétaz estaba trabajando simultáneamente en el álbum Making Mirrors de Gotye , alternando entre los dos discos. En octubre de 2010, la banda anunció a través de Twitter [22] que el disco estaba terminado después de más de dos años de exilio autoimpuesto en el estudio.
En enero de 2011, se lanzó el primer sencillo del álbum, "Contact High", que se convirtió en la canción más popular que Architecture in Helsinki había lanzado en Australia. Fue nominado como "Lanzamiento pop del año" en los ARIA Music Awards de 2011 y obtuvo el puesto 12 en Triple J Hottest 100 de 2011 , la democracia musical más grande de Australia. Moment Bends se lanzó en abril de 2011 en Australia, [23] y en los EE. UU. en mayo de 2011. [24] Presentaba un sonido pop más detallado, producido y enfocado que en sus discos anteriores. [ cita necesaria ] Moment Bends debutó en el número 12 en la lista de álbumes ARIA en Australia, la posición más alta para la banda. Se lanzaron dos sencillos más de Moment Bends , "Escapee" y "WOW". "Escapee" apareció en el videojuego de fútbol FIFA 12 , publicado por EA Sports .
A principios de 2012, la banda comenzó a trabajar en su seguimiento de Moment Bends , decidiendo seguir con el pulido sonido pop que había funcionado en el álbum anterior. Grabaron en un estudio improvisado encima de una cafetería en Melbourne, que anteriormente había sido un escondite para adictos. Como resultado, durante la grabación la banda intentó combatir la energía negativa previamente asociada con el espacio. Para promocionar el álbum, establecieron una tienda conceptual temporal en el centro comercial Melbourne Central , que estuvo abierta desde el 28 de marzo de 2014 hasta el 6 de abril de 2014. Bird describió la tienda como "una oportunidad para forjar una nueva y vibrante conexión con nuestra audiencia y, a su vez, , explorar nuevas ideas de lo que podría ser el comercio minorista de música". El álbum se vendió en vinilo, CD, casete y USB, además de otros productos como joyas, botellas de bebidas, figuras de caramelo de los miembros de la banda, una línea de moda e impresiones de la portada del álbum. Los productos fueron encargados a diseñadores locales y amigos de la banda. Los sencillos del álbum fueron "I Might Survive", "In the Future" y "Dream a Little Crazy". Fue lanzado el 28 de marzo de 2014 en Australia y Nueva Zelanda, y el 1 de abril de 2014 en Norteamérica. [25]
Después del ciclo de gira de Now + 4eva , la banda se tomó un año sabático informal. Bird afirmó que, de 2004 a 2014, habían estado en un ciclo constante de álbumes y "llega un momento en el que necesitas alejarte para tener esa experiencia de vida que puedes convertir en un nuevo trabajo". Durante ese tiempo, la banda tuvo presentaciones esporádicas, incluso en un episodio del programa educativo infantil australiano Play School , en el que versionaron la canción "Big Bass Drum" con instrumentos de juguete. [26] Bird y Cecil también ayudaron a producir el segundo álbum de The Goon Sax en 2018. En mayo de 2018, la banda anunció un título en el Kennedy Art Ball en la Galería de Arte de Australia Occidental en Perth . Bird dijo que en la encarnación actual de la banda, había seis miembros en lugar de los nueve habituales. También anunciaron que estaban habilitando un espacio para grabar nueva música. Bird dijo que la banda "realmente no tenía un cronograma, simplemente estamos haciendo, y cuando hagamos algo de lo que estemos orgullosos, lo lanzaremos al mundo". [27] La banda, sin embargo, ha estado completamente inactiva desde este anuncio. [ cita necesaria ]
La banda realizó numerosas giras por Australia, Estados Unidos y Europa, tocando en festivales como Coachella , Sasquatch , Sound Relief , Big Day Out , SxSW , Primavera, Groovin the Moo , Pukkelpop y Haldern .
Arquitectura en Helsinki realizó giras y/o tocó con: David Byrne , Dr Dog , Death Cab for Cutie , Yacht , The Go-Betweens , Clap Your Hands Say Yeah , Santigold , Glass Candy , The Presets , Black Moth Super Rainbow , Au Revoir Simone , Field Music , Lo-Fi-Fnk , Yo La Tengo , The Polyphonic Spree y Múm .
Los ARIA Music Awards son un conjunto de ceremonias anuales presentadas por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), que reconocen la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música de Australia . Comenzaron en 1987.
El Premio de Música Australiano (AMP) es un premio anual de 30.000 dólares que se otorga a una banda o solista australiano en reconocimiento al mérito de un álbum lanzado durante el año del premio. El comenzó en 2005.
Los J Awards son una serie anual de premios musicales australianos que fueron establecidos por la estación de radio juvenil Triple J de la Australian Broadcasting Corporation . Comenzaron en 2005.
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