stringtranslate.com

abril gremian

April Greiman (nacida el 22 de marzo de 1948) es una diseñadora estadounidense ampliamente reconocida como una de las primeras en adoptar la tecnología informática como herramienta de diseño. A Greiman también se le atribuye, junto con su colaborador Jayme Odgers , haber ayudado a importar el estilo de diseño europeo New Wave a los EE. UU. a finales de los 70 y principios de los 80". [1] [2] Según el historiador del diseño Steven Heller , "April Greiman Fue un puente entre lo moderno y lo posmoderno, lo analógico y lo digital”. "Ella es una defensora fundamental de la 'nueva tipografía' y la nueva ola que definieron el diseño gráfico de finales del siglo XX". [3] Su arte combina su formación en diseño suizo con el posmodernismo de la costa oeste . [4]

Greiman encuentra el título de diseñadora gráfica demasiado limitante y prefiere llamarse a sí misma "artista transmedia". Su trabajo ha inspirado a los diseñadores a desarrollar la computadora como herramienta de diseño y a ser curiosos e inquisitivos en su enfoque de diseño. Su estilo incluye capas tipográficas , donde grupos de formas de letras se intercalan y superponen, pero también se hacen flotar en el espacio junto con otros "objetos en el espacio", como formas, fotografías, ilustraciones y muestras de color. Crea una sensación de profundidad y dinamismo, en particular combinando elementos gráficos mediante el uso extensivo de la tecnología Apple Macintosh. [4] Los Angeles Times llamó a su estilo gráfico "un experimento en la creación de 'imágenes híbridas'".

Temprana edad y educación

Nacida el 22 de marzo de 1948, April Greiman creció en la ciudad de Nueva York . Su padre fue uno de los primeros programadores informáticos, analista de sistemas y fundador y presidente del Instituto de Tecnología de Ventura. [5] Su único hermano, Paul, se convirtió en meteorólogo y especialista en modelos interplanetarios climáticos y atmosféricos. [6]

Greiman estudió diseño gráfico por primera vez en el Kansas City Art Institute , de 1966 a 1970. Luego pasó a estudiar en la Allgemeine Kunstgewerbeschule Basel, ahora conocida como Escuela de Diseño de Basilea ( Schule für Gestaltung Basel ) en Basilea, Suiza (1970-1971). También fue alumna de Armin Hofmann y Wolfgang Weingart , y estuvo influenciada por el Estilo Internacional y por la introducción de Weingarts al estilo más tarde conocido como Nueva Ola, una estética que se alejaba de una herencia modernista . [7]

Carrera

Después de completar sus estudios en el Kansas City Art Institute , Greiman trabajó como diseñadora independiente y trabajó directamente con el curador de diseño del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Greiman se mudó a Los Ángeles en 1976, donde estableció un enfoque multidisciplinario donde "...combina tecnología, ciencia, palabra e imagen con color y espacio...". [8] [9] Dirigió su primer estudio de diseño April Greiman, Inc. de 1978 a 2004. [10] [11] Durante la década de 1970, rechazó la creencia entre muchos diseñadores contemporáneos de que las computadoras y la digitalización comprometerían el estilo tipográfico internacional ; en cambio, explotó la pixelación y otros "errores" de digitalización como partes integrales del arte digital, posición que ha ocupado a lo largo de su carrera.

Tras su traslado de la ciudad de Nueva York a Los Ángeles, conoció al fotógrafo y artista Jayme Odgers, quien se convirtió en una influencia significativa para Greiman. Juntos diseñaron un famoso cartel de Cal Arts en 1977 que se convirtió en un ícono de la Nueva Ola de California . [12] En 1982, Greiman se convirtió en jefe del departamento de diseño del Instituto de las Artes de California , también conocido como Cal Arts. [13] En 1984, presionó con éxito para cambiar el nombre del departamento a Comunicaciones Visuales, ya que sentía que el término "diseño gráfico" resultaría demasiado limitante para los futuros diseñadores. Ese año, ella también se convirtió en estudiante e investigó con mayor profundidad los efectos de la tecnología en su propio trabajo. [14]

Luego volvió a ejercer a tiempo completo y adquirió su primera computadora Macintosh . [15] Más tarde se llevaría el Gran Premio en el primer concurso Macintosh Masters in Art de MacWorld . April también contribuyó al diseño de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984 , al crear un cartel memorable de piernas corriendo recortadas contra un cuadrado de cielo azul brillante en colaboración con Jayme Odgers. [16] : 39  Uno de los primeros en adoptar esta computadora, como se indica en el video Mac @ 30 de Apple, [17] Greiman produjo un número de Design Quarterly en 1986, notable por su desarrollo del diseño gráfico. [11] Titulado ¿Tiene sentido? La edición fue editada por Mildred Friedman y publicada por MIT Press / Walker Art Center . "Reimaginó la revista como una obra de arte desplegable de casi tres por seis pies. El cartel debía desplegarse cuidadosamente tres veces de ancho, nueve veces hacia abajo. Contenía una imagen de tamaño natural, generada por MacVision, de ella extendida Cuerpo desnudo adornado con imágenes y texto simbólicos: un gesto provocativo que contrarrestaba enfáticamente las tendencias objetivas, racionales y masculinas del diseño modernista. Greiman ha dicho sobre el formato y el título inusuales del cartel: "Con suerte, alguien encontrará algún sentido en esto... El sentido que tiene para mí es que es nuevo y, sin embargo, viejo... es una revista, que es un cartel, que es un objeto". , lo cual es… una locura”. El cartel también se lanzó como complemento a la nueva Everyday Art Gallery del Walker Art Center. [18] En 1995, el Servicio Postal de los Estados Unidos lanzó un sello diseñado por Greiman para conmemorar la Decimonovena Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos (Derecho al voto de las mujeres). [19]

En 1997, Greiman y su marido, el arquitecto Michael Rotondi , compraron un motel de los años 40 cerca de Palm Springs, Miracle Manor, y lo convirtieron en un escaparate de su diseño tridimensional del espacio en paisajes naturales. [11] [20]

En 2000, Greiman se convirtió en socio de la oficina de Los Ángeles de la firma de diseño Pentagram , y dejó el cargo después de algunos años. [21] [22] En 2005, comenzó su actual consultoría de diseño con sede en Los Ángeles , Made In Space. [10] [11]

Enseñando

En 1982, Greiman se convirtió en director del Programa de Comunicaciones Visuales del departamento de diseño del Instituto de las Artes de California. [14] En 1992, fue profesora adjunta en el Instituto de Arquitectura del Sur de California hasta 2009, cuando pasó a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Woodbury hasta 2018. [ cita necesaria ] En enero de 2019, Greiman se convirtió en profesora titular de diseño en la Escuela de Arte y Diseño Roski de la Universidad del Sur de California . [23]

Con cuatro doctorados honoris causa, April Greiman es vista como una de las "más arriesgadas" por su enfoque poco ortodoxo y progresista del diseño mediante la adopción de nuevas tecnologías. [24]

Honores y premios

Encargo de arte público de 8200 pies cuadrados en dos paredes de un edificio de uso mixto y una estación de metro ubicado en Koreatown, Los Ángeles.

Obras y logros notables

Colecciones

Colecciones del Cooper Hewitt Design Museum , el Museo de Arte Moderno (MOMA), el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) y el Centro Pompidou

Monografías

Discursos principales

Sociedades y cargos profesionales

Exposiciones individuales

Vista de la exposición individual de Greiman Disparos desde un vehículo: Fotografía digital de April Greiman en el Museo de Arte de California de Pasadena en 2006.

En 2006, el Museo de Arte de California de Pasadena montó una exposición individual de su fotografía digital titulada: Drive-by Shooting: April Greiman Digital Photography . [38] También estuvo en la principal exposición colectiva en el Centro Georges Pompidou de París llamada Elle@Centre Pompidou . [39] En 2007, Greiman completó su obra más grande: un mural público, Mano sosteniendo un tazón de arroz , que abarca "siete pisos de dos fachadas de edificios que marcan la entrada a la estación de metro Wilshire Vermont en Los Ángeles". [40] En 2014, Greiman colaboró ​​con la organización dirigida por artistas con sede en Londres Auto Italia South East junto con un grupo de artistas, incluido Metahaven, en una exposición POLYMYTH x Miss Information . El programa de exposiciones se incluyó en los listados externos de Frieze Art Fair . [41]

Vista de la instalación de la exposición colectiva Designing Modern Women 1890–1990 , Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, Nueva York, 5 de octubre de 2013 - 19 de octubre de 2014

Exposiciones colectivas seleccionadas

April Greiman creó la identidad y el sistema de papelería para Coop Himmelb(l)au , una firma cooperativa de diseño arquitectónico, conocida por su enfoque experimental, complejo y asimétrico de la arquitectura.

Clientes seleccionados

Greiman, conocida por su uso experimental de medios como el collage fotográfico y las imágenes fijas de vídeo, recibió el encargo de crear el número 133 de la revista de larga duración Design Quarterly publicada por el Walker Art Center de Minneapolis.

Pósters

Cartelera para la exposición de Diseño Gráfico en América diseñada por April Greiman. Greiman también participó en la exposición itinerante.

Ver también

Referencias

  1. ^ "Biografía, April Greiman". AIGA . Asociación Estadounidense de Artes Gráficas. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2018 . Consultado el 18 de octubre de 2018 .
  2. ^ Madley, Michelle. «ACAD presenta a prestigiosa diseñadora internacional: April Greiman» (PDF) . Facultad de Arte + Diseño de Alberta, Calgary, Alberta. Archivado desde el original (PDF) el 12 de diciembre de 2010.
  3. ^ "La Serie Masters: April Greiman". Escuela de Artes Visuales (SVA) . Consultado el 28 de junio de 2018 .[ enlace muerto permanente ]
  4. ^ ab La enciclopedia Thames and Hudson sobre diseño y diseñadores del siglo XX. Londres: Thames y Hudson. 1993. págs.96 . ISBN 0500202699. Consultado el 28 de junio de 2018 .
  5. ^ Searles, Jack (19 de abril de 1994). "El Instituto de Tecnología se traslada a espacios más grandes". Los Ángeles Times . Consultado el 27 de junio de 2018 .
  6. ^ Greiman, Paul (1981). "Un experimento de circulación general marciana con gran topografía". Revista de Ciencias Atmosféricas . Asociación Americana de Metrología. 38 : 3–29. Código bibliográfico : 1981JAtS...38....3P. doi : 10.1175/1520-0469(1981)038<0003:AMGCEW>2.0.CO;2 . ISSN  1520-0469.
  7. ^ McCoy, Katherine (1990). "Expresión del diseño gráfico estadounidense: la evolución de la tipografía estadounidense". Diseño trimestral (149): 3–22. doi :10.2307/4091231. JSTOR  4091231. Archivado desde el original el 11 de julio de 2011 . Consultado el 11 de marzo de 2011 .
  8. ^ Matraz, Dominic. "April Greiman: el diseño es historia". www.designishistory.com . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  9. ^ "Servicio de noticias dirigido". 13 de febrero de 2013. ProQuest  1287348251.
  10. ^ ab "hogar". hecho en el espacio . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  11. ^ abcd Twemlow, Alice. "¿Tiene sentido? (toma dos) Catálogo de exposiciones". Escuela de Artes Visuales.
  12. ^ Whiteson, León (9 de octubre de 1988). "Una mujer diseñadora con ideas radicales April Greiman dice que su estilo gráfico es 'un experimento en la creación de 'imágenes híbridas''". Los Ángeles Times .
  13. ^ Fiell, Charlotte; Peter Fiell (2003). Diseño gráfico para el siglo XXI . Taschen . pag. 244.ISBN​ 978-3-8228-1605-9.
  14. ^ ab Artsy, Avishay (20 de junio de 2021). "California continúa reescribiendo las reglas del diseño". Hiperalérgico . Consultado el 16 de diciembre de 2021 .
  15. ^ "Medallistas: April Greiman". Instituto Americano de Artes Gráficas . Archivado desde el original el 2 de enero de 2011 . Consultado el 31 de enero de 2011 .
  16. ^ ab Greiman, abril; Farrelly, Liz (1990). Imágenes híbridas . Nueva York: Watson-Guptill. ISBN 0823025187.
  17. ^ Apple - Mac 30 años de innovación , consultado el 15 de diciembre de 2021
  18. ^ "Minnesota por diseño - Diseño trimestral 133". 21 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 21 de marzo de 2015 . Consultado el 18 de diciembre de 2023 .
  19. ^ Farrelly, Liz (1998). April Greiman: ideas flotantes en el tiempo y el espacio . Watson-Guptill. pag. 61.
  20. ^ Giovannini, Joseph (9 de julio de 1998). "Cuaderno de diseño; renovación de motel: no hay lugar para el kitsch". Los New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 16 de diciembre de 2021 .
  21. ^ Administrador, Sistema (29 de septiembre de 2000). "Pentagram amplía su alcance con nuevas incorporaciones". Semana del Diseño . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  22. ^ "Un día en Pentagram New York: una visión de los socios, la política y las personalidades". www.itsnicethat.com . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  23. ^ "Nombramiento de abril de Greiman Roski | Escuela de Arte y Diseño de Roski". roski.usc.edu . Consultado el 16 de diciembre de 2021 .
  24. ^ Carter, Rob (1989). Tipografía americana hoy . Nueva York: Van Nostrand Reinhold. pag. 56.ISBN​ 0-442-22106-1.
  25. ^ "Tercera edición de los premios Vesta. Diseñadora gráfica, April Greiman, ganadora. :: Woman's Building". colecciones.otis.edu . Consultado el 16 de diciembre de 2021 .
  26. ^ "Abril Greiman". aiga.org . Instituto Americano de Artes Gráficas. Archivado desde el original el 27 de junio de 2018 . Consultado el 26 de junio de 2018 .
  27. ^ "Medallistas: April Greiman". Instituto Americano de Artes Gráficas . Archivado desde el original el 2 de enero de 2011 . Consultado el 31 de enero de 2011 .
  28. ^ ab Diez años: una década de diseño: premios de diseño Chrysler . Wilton, Connecticut: The Magazine Works, Inc. 2002. p. 98.
  29. ^ "la Sociedad de Artes Tipográficas". la Sociedad de Artes Tipográficas . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2021 . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
  30. ^ "Honores STA: April Greiman". Sociedad de Artes Tipográficas . Consultado el 26 de junio de 2018 .
  31. ^ ab Greiman, abril; Janigian, Aris (2001). Algo de la Nada . East Sussex, Reino Unido: RotoVision SA. ISBN 2-88046-547-8.
  32. ^ Rotondi, Michael; Reeve, Margarita; Greiman, abril (1997). Desde el centro: proceso de diseño en Sci-Arc . Nueva York, Nueva York: The Monacelli Press, Inc. ISBN 1-885254-34-2.
  33. ^ Informe anual de la NEA 1987 (PDF) . Fondo Nacional de las Artes. 1987. pág. 18 . Consultado el 27 de junio de 2018 .
  34. ^ Greiman, abril (2021). WhiteSpace: Fotografía de April Greiman. Los Ángeles: April Greiman. ISBN 978-0-57-887250-6. Consultado el 5 de marzo de 2022 .
  35. ^ Greiman, abril (2006). Disparo desde un vehículo: Fotografía digital de April Greiman. Los Ángeles: Museo de Arte de California de Pasadena/April Greiman – Made in Space. ISBN 1-4243-1448-8. Consultado el 27 de junio de 2018 .
  36. ^ Farrelly, Liz; Greiman, abril (1 de enero de 1998). April Greiman: ideas flotantes en el tiempo y el espacio . Nueva York: Publicaciones Watson-Guptill. ISBN 0823012018. OCLC  40459397.
  37. ^ Greiman, abril; Poynor, Rick; Arc en rêve centre d'architecture (1 de enero de 1994). April Greiman: no es lo que piensas = cen'estpascequevouscroyez . Burdeos; Zúrich; Nueva York, NY: Arc en rêve centre d'architecture; Artemisa. ISBN 3760884172. OCLC  31347967.
  38. ^ "Exposiciones pasadas del Museo de Arte de California de Pasadena en Los Ángeles". Archivado desde el original el 25 de febrero de 2011.
  39. ^ "elles@centrepompidou mujeres artistas en las colecciones del Museo Nacional de Arte Moderno". Archivado desde el original el 15 de marzo de 2011 . Consultado el 11 de marzo de 2011 .
  40. ^ "AGI: Miembros: Greiman". Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2011 . Consultado el 28 de marzo de 2011 .
  41. ^ Kay, Jean (20 de noviembre de 2014). "Una descripción general de Frieze 2014 al margen". AQNB . Consultado el 11 de octubre de 2016 .
  42. ^ Rawsthorn, Alice (17 de octubre de 2011). "Con un gran impulso de la tecnología". Los New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 16 de diciembre de 2021 .

enlaces externos