Drei Klavierstücke ("Tres piezas para piano"), op. 11, es un conjunto de piezas para piano solo escritas por el compositor austriaco Arnold Schoenberg en 1909. Representan un ejemplo temprano de atonalidad en la obra del compositor.
Las marcas de tempo de las tres piezas son:
(a una velocidad moderada)
(muy lentamente)(con movimiento)Las dos primeras piezas, que datan de febrero de 1909, se citan a menudo como el punto en el que Schoenberg abandonó los últimos vestigios de la tonalidad tradicional , implicando el lenguaje de la armonía de práctica común que había sido inherente a la música occidental, de una forma u otra. por siglos. La funcionalidad de este lenguaje, al menos para Schoenberg, se había extendido hasta el punto de estallar en algunas de las obras más saturadas cromáticamente de Wagner , Mahler , Richard Strauss y, de hecho, en algunas de las obras tonales anteriores del propio Schoenberg, como el sexteto de cuerda. Verklärte Noche , op. 4, de 1899. [ cita necesaria ]
Aunque hay restos superficiales y vestigiales de escritura tonal, como la melodía lírica, las apoyaturas expresivas y el acompañamiento de acordes, la audición tonal y el análisis tonal son difíciles de mantener. Sin embargo, tres autoridades respetadas han realizado al menos tres intentos de análisis tonal de la primera pieza. Uno de ellos dice que está en E, [1] otro dice que es una prolongación de F ♯ como dominante de B, [2] y el tercero concluye que está en G. [3] Si bien los tres son persuasivos en su A su manera, aquí también se pueden escuchar otras claves , pero todas son insustanciales. Cualquier análisis completo debe tener en cuenta estos fantasmales restos de tonalidad, pero ninguna clave da forma confiable a la estructura. [4] Los análisis atonales de esta primera pieza también están divididos en opiniones. Allen Forte describe su organización de tono como "sencilla" y basada en hexacordos . [5] George Perle está igualmente seguro de que, en cambio, está construido a partir de " celdas interválicas " de tres notas. [6]
A las tres piezas se les da una unidad de espacio musical atonal mediante la proyección de material de la primera pieza a las otras dos, incluido el uso recurrente de material motivador . La primera de las tres celdas motívicas de la primera pieza se utiliza a lo largo de la segunda, y la primera y tercera celdas se encuentran en la tercera. [7]
La tercera pieza es la más innovadora de las tres. En su atomización del material y su aglomeración de las células motívicas a través de múltiples conexiones, aísla sus parámetros musicales (modo de ataque, ritmo, textura, registro y agógicas) y los emplea de una manera estructural aunque no sistemática que presagia el serialismo integral. de los años cincuenta. [8]
La característica de estas piezas es la falta de repetición o desarrollo motívico y el rechazo de las nociones tradicionales de equilibrio y movimiento cadencial orientado a objetivos, supuestamente aplazando el discurso musical a una especie de flujo de conciencia o expresión emocional subjetiva. Al comparar estos desarrollos con los estilos contemporáneos en las artes visuales (el propio Schoenberg era pintor), en particular el de Kandinsky , con quien tuvo contacto, el compositor describe de manera reveladora la pintura "sin arquitectura... una sucesión ininterrumpida y en constante cambio de colores, ritmos y estados de ánimo". [9]
La violencia y lo repentino de esta emancipación de la tradición fueron influenciados por acontecimientos turbulentos en la vida de Schoenberg en ese momento: su esposa Mathilde se había fugado recientemente con el pintor Richard Gerstl (que se suicidó cuando Mathilde regresó con su marido), y en la esfera profesional, su trabajo fue recibido cada vez más con hostilidad o incomprensión, como en el estreno del Segundo Cuarteto de Cuerda en 1908. Sin embargo, Schoenberg en ese momento no vio ninguna contradicción en la realización de proyectos aparentemente más tradicionales, como la orquestación de su Gurre-gurre hiperwagneriano . Lieder (terminado en 1911).
