Apayrı ( Disparate ) es el cuarto álbum de estudio de la cantante turca Hande Yener . Fue lanzado el 6 de enero de 2006 por Erol Köse Production. Yener, quien creó su propio estilo de música en las mentes de sus oyentes y escritores de música con sus primeros álbumes, comenzó a cuestionar sus obras y elecciones después del lanzamiento de su tercer álbum de estudio Aşk Kadın Ruhundan Anlamıyor (2004), lo que le causó inquietud. Su insatisfacción con sus canciones la llevó a recurrir a un estilo de música diferente en comparación con sus trabajos anteriores. Erdem Kınay y Mete Özgencil , quienes habían trabajado anteriormente en algunas de sus canciones, prepararon una gran parte de este álbum y estos músicos jugaron un papel importante en el desarrollo del álbum en general.
Apayrı, que es un álbum dance-pop y house en general, incluye varias características de diferentes estilos en sus canciones como funk , R&B , rock y synth-pop . Inspirada en los estilos de música dance populares en Estados Unidos y Europa en la década de 1980, la obra fue preparada especialmente bajo la influencia de la música de Madonna , Kylie Minogue y Robbie Williams . Yener cambió no solo el estilo de su música sino también las letras de sus canciones. Las letras que se preocupaban principalmente por desafiar a su amado en los álbumes anteriores ahora fueron reemplazadas por palabras más relajantes y discutían el dolor mutuo del amor en este álbum. Al adoptar una nueva técnica vocal en sus canciones, Yener usó tonos más dóciles y diferentes en comparación con sus trabajos anteriores.
Hande Yener participó en algunos programas de televisión para promocionar el álbum y apareció en el escenario en varios festivales y fiestas. También lanzó videos musicales para tres canciones del álbum. En el primer video musical "Kelepçe", se hicieron referencias al cuento de Caperucita Roja y las fotos tomadas en el set del video, en las que Yener estaba rodeada de plantas botánicas, también se usaron en el folleto del álbum. El segundo y tercer video musical se hicieron para las canciones "Aşkın Ateşi" y "Kim Bilebilir Aşkı" respectivamente. Si bien las dos primeras canciones encabezaron muchas listas de radio nacionales en Turquía, la tercera canción no tuvo tanto éxito y solo se ubicó entre las cinco primeras en las listas. Además, las canciones "Yola Devam" y "Apayrı", que Yener interpretó junto con Ege Çubukçu en sus conciertos, ingresaron a las listas de radio.
En el año en que salió el álbum, algunos de los críticos musicales lo elogiaron, mientras que otros encontraron extraño el repentino cambio de estilo de Yener. En los años siguientes, muchos columnistas evaluaron el trabajo como el mejor álbum de la cantante y una de las mejores grabaciones de música pop turca . Además, los siguientes álbumes de Yener a menudo se compararon con este álbum de vez en cuando y fueron elogiados en función de sus similitudes con él. Apayrı vendió 165.000 copias en total, recibiendo una certificación de oro de MÜ-YAP . Ganó el premio al Mejor Álbum en los PowerTürk Music Awards de 2007. Los remixes de algunas de las canciones que lo componen se incluyeron en Hande Maxi , lanzado en el mismo año.
Después de lanzar su álbum debut Senden İbaret (2000), seguido de Sen Yoluna... Ben Yoluma... (2002) y Aşk Kadın Ruhundan Anlamıyor (2004), muchos compositores y fanáticos comenzaron a desarrollar un sentido del estilo musical preferido de Yener. Este estilo musical, que se puede ver en muchas de sus canciones iniciales, incluidas "Şansın Bol Olsun", "Küs" y "Kırmızı", consistía en canciones pop de alta velocidad que, según algunos críticos, eran adecuadas para poner "las manos en el aire". [1] [2] El verdadero sello distintivo de estas piezas eran sus letras, que en su mayoría trataban sobre un amor terminado después del cual Yener sería retratada como una mujer fuerte a pesar de la separación y su odio por su ex amante. [3] [4] Enfatizando que el perdedor después del final de esta relación era el chico, estas letras constituyeron el "concepto clásico de Hande Yener" según el columnista de Hürriyet Kelebek, Sadi Tirak. [5] Altan Çetin, Alper Narman y Fettah Can escribieron y compusieron diferentes piezas que crearon este concepto de "una mujer que se va y no mira atrás" en sus primeros tres álbumes. [6]
Yener mencionó que con el lanzamiento de su tercer álbum Aşk Kadın Ruhundan Anlamıyor , ahora quería "tener intelectuales entre su audiencia". [7] En una entrevista en julio de 2004, Yener anunció que Mete Özgencil , con quien había trabajado por primera vez en varias canciones de su tercer álbum y a quien describió como un "compositor muy intelectual", sería mucho más influyente en su próximo álbum de estudio. [7] [8] Además, dijo que después del lanzamiento de su tercer álbum de estudio, que incluía su exitosa canción "Kırmızı", entró en un estado de inquietud debido a su estilo musical repetitivo. [9] [10] Cuando estaba buscando canciones para su cuarto álbum, rechazó la canción "Ya Tutarsa", escrita y compuesta por Altan Çetin, ya que no la encontró adecuada para su nuevo trabajo. [11] Çetin, quien preparó casi todas las canciones del álbum debut de Yener y contribuyó a sus álbumes posteriores con varias canciones, estuvo ausente del repertorio del nuevo álbum. [12] En la segunda mitad de 2005, se intensificaron los preparativos para su cuarto álbum, durante el cual se tomó un descanso de las presentaciones en vivo durante siete meses. [13]
Hande Yener grabó el álbum Apayrı , que produjo ella misma, en los estudios de música Booya en Hamburgo , Alemania. [14] Afirmando que pasó la mayor parte de su tiempo en el estudio durante la fase de preparación del álbum, Yener agregó que a medida que se producían cosas nuevas, determinaban el estilo general del álbum y luego dirigían su búsqueda de composiciones de acuerdo con este material recién producido. [15] Bülent Aris y Erdem Kınay completaron los procesos de mezcla de audio tanto de forma mutua como individual en diferentes canciones. Los procesos de masterización se llevaron a cabo en los estudios Soundgarden y Master & Servant en Hamburgo. Durante las grabaciones, Ayşegül Yağız, Bülent Tekakpınar y Canan Kaplan actuaron como coristas en varias canciones. [14] En comparación con su álbum anterior, la técnica vocal de Yener en las grabaciones de este álbum experimentó un cambio significativo. En sus propias palabras, en comparación con sus trabajos anteriores, se mantuvo "más tranquila y enfatizó las palabras" y usó "entonaciones diferentes" al cantar las canciones. [16] Rahşan Gülşan de Sabah Günaydın escribió que "las voces se mantienen atrás en comparación con los álbumes anteriores". [17] Oben Budak del mismo periódico también señaló que la pista de acompañamiento de las piezas se preparó de manera que suprimiera las voces. [1]
"A la gente que canta para entretener a los demás [se les llama cantantes de manos arriba]. No está mal que algunas de mis canciones pasadas lo sean, pero es malo no poder hacer que la gente se relaje. Sí, te diviertes con canciones de manos arriba en un club, pero no las recuerdas al día siguiente, ni siquiera quieres recordarlas. Y no es muy importante quién canta estas canciones de manos arriba, se vuelven populares gracias a su composición. Yo no quería esto. Después de un tiempo, quise mudarme a otro lugar".
—Yener habla sobre las razones de su repentino cambio de estilo en Apayrı . [18]
Apayrı es generalmente un álbum dance-pop y house . [19] [20] Sin embargo, incluye varios estilos musicales que varían de una canción a otra. Mientras que algunas canciones, especialmente las de la segunda mitad del álbum, están bajo la influencia del R&B , otras tienen el efecto de estilos como el funk , el synth-pop y el rock. [3] [17] [21] El trabajo en general está inspirado en estilos de música dance que fueron populares en los Estados Unidos y Europa en la década de 1980, y desde este punto de vista, fue parte de la tendencia de inspirarse en la música de la década de 1980 que fue popular en todo el mundo a mediados de la década de 2000. [1] [16] Yener también afirma que el trabajo se desarrolló a la "sombra de la música con la que se crió en los 80" y fue influenciado por la música de Madonna , Kylie Minogue y Robbie Williams . [22] También mencionó que el deseo de renovar su música y llevarla a "estándares mundiales" también fue un factor efectivo en el desarrollo del álbum. [16] Agregó que las letras, que se centran en temas de amor y relaciones, tenían un estilo de expresión "más suave" en comparación con las del álbum anterior. [23] Según Oben Budak de Sabah , quien comparte la misma idea con la cantante, el álbum retrata "la imagen de una mujer fuerte pero también tiene un lado compartido [para el dolor] que dice 'Lloro [después de la ruptura] pero tú también lloras'". [1] Según Michael Kuyucu, "el amante atrevido [en los álbumes anteriores] ha sido reemplazado por una persona que extraña a su ser querido y se lamenta continuamente por su regreso". [24] En términos de arreglos, ocho canciones en el álbum están arregladas por Erdem Kınay, cuatro canciones por Bülent Aris y Devrim Karaoğlu, y dos canciones por Genco Arı. Yener incluyó a estos arreglistas en el álbum para "capturar los sonidos de la música extranjera en las canciones turcas". [23]
El tema de apertura, "Yola Devam", es una pieza de baile electrónica escrita y compuesta por Ertuğ Ergin que comienza con la letra "Yıkıldığın her an (Cada vez que te caes) / Yok olmadığına şükret (da gracias por no estar destruido) / Kalk, aynalara bak (levántate, mírate en los espejos)" y continúa con el tema de aferrarse a la vida . En segundo lugar viene la canción "Apayrı", que da nombre al álbum, que está escrita y compuesta por Mete Özgencil y presenta elementos de R&B. La siguiente canción "Nasıl Zor Şimdi" también fue escrita por Özgencil y su letra trata sobre un ajuste de cuentas interno antes de comenzar una nueva relación. Se le da un efecto de rock con batería a su composición que también tiene elementos de synth-pop. "Kelepçe", escrita por Alper Narman y Fettah Can y compuesta por Bülent Aris, ocupa el cuarto lugar en la lista de canciones con su versión de club, y también el decimocuarto lugar con su versión de clip. Generalmente considerada una canción de baile, su versión de club, arreglada por Erdem Kınay, tiene sonidos de guitarra dominantes, mientras que la versión de clip, arreglada por Bülent Aris, presenta sonidos de instrumentos de cuerda. [21] [25]
La letra y la composición de la quinta canción, "Kim Bilebilir Aşkı", fueron preparadas por Ertuğ Ergin. Después de la introducción que comienza con sonidos de saxofón, la canción continúa con ritmos funky house y los sonidos de flauta lateral entran en juego en la parte instrumental central. Su letra habla del amor como un fenómeno desconocido hasta la muerte. La siguiente canción, "Bugün Sevgililer Günü", fue escrita por el dúo Narman y Can y compuesta por Erdem Kınay. Tiene un ritmo más bajo en comparación con las canciones que la preceden en el álbum, y su letra dice que estar solo en el día de San Valentín no necesariamente importa ni significa nada. Cuatro piezas consecutivas, desde la séptima canción "Şefkat Gibi" hasta la décima canción "Unut", fueron preparadas por Özgencil. La letra de "Şefkat Gibi", que comienza con los sonidos de la guitarra, trata principalmente sobre una evaluación de la relación terminada de una persona que de repente se encuentra con su ex amante. Le sigue "Aşkın Ateşi", una canción pop con una breve sección de rap al final. [21] [25]
El título de la novena canción, "Kanat", está tomado de una parte de su letra "yalnızlık özgürlüğün iki hırçın kanadıdır. (La soledad crea las dos alas viciosas de la libertad.)" Arreglada por Bülent Aris y Devrim Karaoğlu, la canción presenta sonidos de guitarra. Similar a "Kanat", la siguiente canción "Unut" tiene ritmos de R&B y fue arreglada por Aris y Karaoğlu. Su letra, que recuerda a una canción infantil , recomienda olvidar "[todo] antes de acostarse todas las noches (her gece yatmadan önce)". La undécima canción, "Düş Bozumu", escrita y compuesta por Can Şambelli y Ender Gündüzlü, es una de las canciones de ritmo lento del álbum. Su composición incluye sonidos de guitarra, así como sonidos de piano Rhodes y fliscorno . A continuación viene "Sakin Olmalıyım", una canción de rock de ritmo rápido escrita y compuesta por Özgencil. La decimotercera canción del álbum, "Sorma", está escrita y compuesta por el dúo Narman y Can. Su letra trata sobre la traición y fue arreglada por Genco Arı y tiene un ritmo bajo. La última canción, "İnsanlar Çok", escrita y compuesta por el solista del grupo Rebel Moves Erol Çay, es una canción house y presenta grabaciones vocales de Yener con un efecto creado por vocoder . [14] [21]
La portada y el folleto del álbum Apayrı eran predominantemente verdes. Las fotos del álbum fueron tomadas por Simon Henwood , el director del video musical del sencillo principal "Kelepçe", y el folleto fue diseñado por Henwood y su equipo, utilizando características del conjunto botánico en el video musical. Una foto de primer plano de Yener mirando hacia el suelo se utilizó en la portada; el fondo de esta foto presentaba una sección de plantas botánicas decoradas con efectos de luz. En las fotos, Yener llevaba un vestido decorado con piedras blancas y complementado con un tul negro en el área del pecho que se asemejaba a una mariposa. Las fotografías, en las que posaba de manera pensativa, se utilizaron en el folleto del álbum con un efecto borroso. [14] [17] [22] Su nuevo peinado y color de cabello en las fotografías fueron comparados por varios periodistas con los de la actriz Sibel Kekilli . [26] [27] Los escritores de la columna Günaydın en el periódico Sabah escribieron que en el año en que salió el álbum, los colores de pelo oscuros como el castaño y el negro estaban de moda y artistas como Yener comenzaron a preferir colores de pelo oscuros uno tras otro. [28] Michael Kuyucu afirmó que en las fotos del álbum vio "una expresión aburrida y una Hande Yener pensativa". [23] El sitio web Gerçek Pop escribió que "las fotografías que parecen haber sido tomadas con un teléfono móvil se han convertido en una parte importante del álbum". [29]
La fecha de lanzamiento de Apayrı fue anunciada en los últimos días de diciembre de 2005 y el álbum fue lanzado el 6 de enero de 2006 por Erol Köse Production en formatos de CD y casete en los mercados musicales de Turquía. [22] [30] Alrededor de esa fecha, se transmitieron varios anuncios en los canales de televisión promocionando el trabajo. [17] La productora tenía como objetivo aumentar las ventas estableciendo el precio de los CD y casetes en ₺ 7,5 en contraste con los precios de venta generales de ₺ 10-12 en el mercado. [31] El uso creciente de Internet fue un factor importante para esta repentina reducción de precios, ya que con el aumento de la piratería musical , la audiencia ya no gastaría dinero para comprar álbumes. [23] [32] En la lista de los más vendidos de D&R, que se preparó de acuerdo con las ventas de CD y casetes, el álbum ocupó el primer lugar. Durante seis semanas consecutivas, también encabezó la lista de los más vendidos de CD locales, que fue publicada y organizada por el periódico Milliyet . [33] [34] El álbum vendió 165.000 copias a finales de año y recibió una certificación de oro de MÜ-YAP . [35] [36] Esto marcó la tercera vez consecutiva que un álbum de Yener fue certificado por MÜ-YAP. [37] Además, el álbum fue premiado como Mejor Álbum en los PowerTürk Music Awards de 2007. [38] Por otro lado, debido al desempeño general del álbum, Yener fue nominada en la categoría de Mejor Artista Pop Femenina tanto en los PowerTürk Music Awards de 2007 como en los 13º Kral TV Video Music Awards . [39] [40]
Tres canciones del álbum fueron convertidas en videos musicales. El primer video musical fue producido para la canción "Kelepçe" y dirigido por Simon Henwood. Fue filmado en Londres y comenzó a transmitirse por televisión luego del lanzamiento del álbum. [41] Henwood fue influenciado por la letra "Bu kız saf, kötülük yok içinde (Esta chica es pura, no hay maldad dentro de ella)" mientras trabajaba en el guion del video. [27] Inspirada en la historia de Caperucita Roja , en el video Yener aparece con una capa roja y lucha con espíritus malignos en el escenario similar a un bosque creado con plantas botánicas. [42] [43] Yaşar Çakmak del periódico Milliyet escribió que el video musical era "sorprendentemente similar" a " If We're in Love " de Róisín Murphy ( Ruby Blue , 2005) y la razón fue que ambos videos musicales fueron dirigidos por la misma persona. [44] "Kelepçe" encabezó las listas pop de muchas radios nacionales en Turquía. [45]
El segundo video musical fue filmado en un pueblo costero cerca de Roma para la canción "Aşkın Ateşi" luego de una encuesta realizada en el sitio web de Yener por los fanáticos. El video musical, que fue lanzado en mayo de 2006, fue dirigido por Luca Tommassini, quien había trabajado previamente con Yener mientras dirigía el video musical de "Acele Etme". [46] [47] El video muestra a Yener divirtiéndose con sus bailarinas en la playa, mientras que una de las modelos de Dolce & Gabbana de ese año apareció en él como su pareja. [48] Tolga Akyıldız de Hürriyet encontró la canción "lejos del estilo general del álbum" y la encontró "más comercial en comparación con el repertorio general", pero aún así logró encabezar muchas listas pop nacionales. [49] También recibió una nominación al premio a la Mejor Canción en los Premios de Música PowerTürk de 2007. [50]
El tercer y último video musical fue realizado para la canción "Kim Bilebilir Aşkı" y lanzado en agosto de 2006. Al igual que el anterior, fue dirigido por Luca Tommassini y grabado en su casa en Roma. [51] En el video, Yener vestía trajes de geisha hechos y pintados a mano , y su tema trataba de demostrar el dolor del amor en paralelo a la letra. [52] [53] "Kim Bilebilir Aşkı" tuvo un desempeño pobre en las radios nacionales en comparación con las dos primeras canciones, y estuvo entre los 5 primeros en varias listas de radio. [54] Aparte de las tres canciones para las que se lanzaron videos musicales separados, "Yola Devam" y "Apayrı" lograron abrirse camino en algunas listas de radio nacionales. [55] [56]
Hande Yener participó en varios programas de televisión a lo largo del año para promocionar Apayrı y dio conciertos en varios festivales y fiestas. Interpretó algunas canciones del álbum por primera vez la noche del 31 de diciembre de 2005 en una fiesta de Año Nuevo en un hotel en Şişli . [13] El 10 de enero de 2006, fue invitada a un episodio especial del programa de televisión Gece Gündüz , presentado por Yekta Kopan en NTV . [57] El 4 de febrero, apareció en el programa Televizyon Makinası de Okan Bayülgen en Kanal D y compartió información sobre el álbum con la audiencia e interpretó varias de sus nuevas canciones. [58] Mientras interpretaba las canciones "Kelepçe" y "Apayrı", estuvo acompañada por Ege Çubukçu, quien rapeó con ella en el escenario. Durante su interpretación de la canción "Yola Devam", apareció en el escenario con el escritor de la canción Ertuğ Ergin. [59] [60] Çubukçu luego acompañó a Yener en la misma canción en el concierto promocional del álbum, que tuvo lugar el 10 de marzo en el TİM Show Center en Maslak . [61] El 11 de abril, subió al escenario en el Centro de Convenciones Lütfi Kırdar durante la ceremonia de promoción de la tercera generación de Renault Clio . [62] El 21 de abril, apareció en el programa de entrevistas de Beyazıt Öztürk , Beyaz Show , e interpretó varias canciones del álbum. [63] El 12 de mayo, dio un concierto en Khasfest 2006, el festival de primavera organizado por la Universidad Kadir Has . [64] El 20 de mayo, subió al escenario en el festival juvenil organizado por Doritos en Maslak llamado Unifest. [65] El 9 de junio, comenzó a actuar en la serie de fiestas de verano Ice & Dance organizada por Nescafé . Yener subió al escenario con Tan Sağtürk y su equipo de baile en estas fiestas, que continuaron durante los meses de verano en varias ciudades de Antalya, İzmir y Muğla. [66] El 20 de julio, actuó en el 19º Festival del Té y el Turismo en Rize frente a unas 65 mil personas. [67]
Tras unos meses de preparación, el 11 de agosto tuvo lugar su concierto en el Teatro al Aire Libre Cemil Topuzlu de Harbiye . Para el acto de apertura, interpretó la canción «İnsanlar Çok» y utilizó imágenes del conflicto árabe-israelí y de la guerra de Irak de fondo. [68] Yener apareció en el escenario junto a bailarines del concurso Benimle Dans Eder misin?, y volvió a interpretar la canción «Apayrı» junto a Ege Çubukçu. [69] En lugar de una orquesta, que había en el escenario en sus conciertos anteriores, en el concierto de Harbiye se utilizaron dos mezcladores de DJ y ordenadores Macintosh , y Yener interpretó sus canciones con mezclas electrónicas. [70] El 9 de septiembre, dio un concierto en Rumelihisarı . [71]
Apayrı recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos musicales y fue nombrado uno de los mejores álbumes de la carrera de Yener. Si bien las infraestructuras de estilo bailable de las piezas y la colaboración de Yener con otros artistas en el álbum fueron generalmente apreciadas y elogiadas, las reacciones a su nuevo estilo musical fueron mixtas. Algunos escritores encontraron extraño el cambio repentino en el estilo musical de la cantante, pero otros tuvieron una reacción positiva al respecto, considerándolo exitoso. En su libro Eleştirmenin Günlüğü 2006 , el crítico musical Naim Dilmener elogió el álbum y dijo: " Apayrı ha sido un álbum diferente de Hande Yener; la razón de esto es Mete Özgencil y Erdem Kınay. ... Yener ha cantado canciones diferentes y ha demostrado mundos diferentes [en este álbum]. En esta atmósfera, incluso el 'Kelepçe' ('Handcuff') de Alper Narman y Fettah Can, que siempre escriben canciones con el mismo estilo, no nos aburre". [72] Escribiendo para Sabah , Oben Budak comentó positivamente sobre el trabajo, añadiendo "Mientras que el pop está pasando por un círculo vicioso que no sorprende a nadie, Hande está constantemente eligiendo una nueva forma de renovarse a sí misma y a su música, independientemente de toda [la comunidad]". [1] [70] De manera similar, Can Sayın del mismo periódico dijo: "Cada canción tiene una estructura musical diferente, una interpretación diferente y una alegría diferente". [25] Tolga Akyıldız de Hürriyet escribió que el álbum, que él creía que estaba "enteramente basado en infraestructuras de baile occidentales", sería un punto de inflexión en la carrera de Yener y elogió el trabajo en general como "mucho más completo y valiente" en comparación con los álbumes anteriores de Yener. [12] [73]
La columnista Rahşan Gülşan, que escribió para el suplemento Günaydın del periódico Sabah , se mostró decepcionada con el cambio de estilo de Yener y encontró extrañas sus nuevas técnicas vocales, añadiendo que la "imagen Hande" creada a través de los años fue ignorada. Sin embargo, consideró que el álbum en sí, las letras de Özgencil y los arreglos de Kınay fueron exitosos, y afirmó: "Si este no fuera un álbum de Hande Yener, habríamos presenciado el nacimiento de una nueva estrella alternativa". [17] Ayşe Özyılmazel, del mismo periódico, tuvo una reacción similar en el artículo que publicó sobre el álbum, titulado "Yener hayranlarına ihanet" ("Yener traicionando a sus fans"), y agregó: "No puedo entender por qué una persona querría borrar su imagen bien establecida y su estilo musical que hace que los jóvenes reboten de arriba a abajo. Olvídense de canciones como 'Kırmızı', 'Küs' y 'Sen Yoluna Ben Yoluma' [con este álbum]". [2] Escribiendo para la revista Gala , el radiotelegrafista Michael Kuyucu también criticó el cambio de estilo musical de Yener y sus técnicas vocales "dóciles". Si bien evaluó el álbum como un "pequeño tropiezo" en su carrera, afirmó que las canciones contenían "un sonido perfecto, un tono vocal y limpio". [3] [74]
Apayrı , que inicialmente recibió críticas negativas por parte de aquellos que esperaban algo similar a los álbumes anteriores de Yener, fue citado más tarde como el mejor álbum de Yener por varios críticos musicales. Al evaluar el desempeño del álbum en el año de su lanzamiento, Michael Kuyucu escribió: "Sonó un poco estúpido, pero no afectó por completo a la artista. Porque la comunidad y las radios presentaron canciones del álbum como "Aşkın Ateşi", "Yola Devam" y "Kim Bilebilir Aşkı", que se parecían a sus éxitos anteriores y continuaron su camino a toda velocidad". [24] La propia Yener hizo una declaración similar al mencionar que el álbum "no fue bien recibido inicialmente", pero luego algunas de sus canciones como "Kelepçe", "Kim Bilebilir Aşkı" y "Aşkın Ateşi" se convirtieron en éxitos. [75] Tolga Akyıldız evaluó el álbum y escribió: "No era un sonido que pudiera ser fácilmente aceptado por los antiguos fanáticos de Hande Yener. De todos modos, no lo aceptaron. Los oyentes potenciales de Hande Yener, que podrían haber estado interesados en el nuevo sonido, se abstuvieron [de comprarlo] debido a la vieja imagen de Hande [que tenían en su mente] ". [73]
Sarp Dakni de Radikal evaluó el trabajo como "uno de los álbumes revolucionarios en la historia de la música pop turca moderna". [76] Escribiendo para el sitio web Dikkat Müzik, el radioaficionado Olcay Tanberken describió Apayrı como "un álbum excepcional que dejó su nombre grabado tanto en la carrera de Yener como en la música pop turca". [77] El sitio web Gerçek Pop nombró a Apayrı y Nasıl Delirdim? (2007) como trabajos que marcaron el "punto de inflexión" en la carrera de Yener, y elogió aún más los dos álbumes describiéndolos como "dos de los álbumes más notables en la historia de la música turca". [78] [79] Mayk Şişman de Milliyet también lo describió como "el mejor álbum de Yener". [80] En diciembre de 2009, Apayrı fue elegido como el sexto mejor álbum de la última década por Ceyhun Altıok en la lista de Mejores Álbumes de la década de 2000 publicada en NTVMSNBC.com. [81] En febrero de 2017, ocupó el sexto lugar en la lista de Álbumes revolucionarios de nuestra historia pop preparada por Oben Budak de Habertürk . [82] Bawer Çakır de Kaos GL escribió que el álbum hizo una contribución positiva a la imagen de Yener entre la comunidad LGBT . [68]
También se comentó que el álbum allanó el camino para la carrera de Demet Akalın , con quien Yener estuvo enemistada durante muchos años. Oben Budak escribió que Demet Akalın tomó el "trabajo de cantar 'manos en el aire' [o canciones dance-pop comunes]" mientras Yener diferenciaba su estilo y este fue uno de los factores que contribuyeron a la fama de Akalın. [83] Tolga Akyıldız notó que después del lanzamiento de este álbum, muchos conciertos en los centros turísticos se le dieron a Akalın en lugar de a Yener. [73] Naim Dilmener también señaló que con el lanzamiento de su álbum Kusursuz 19 en el mismo año, Akalın "tiene la intención de convertirse en la nueva Hande Yener" y agregó: "Si Hande Yener no hubiera dejado de lado las magníficas canciones pop de Altan Çetin debido a su decisión de hacer música electrónica, tal vez Akalın ni siquiera hubiera podido brillar. [Con su descanso de la música pop] se creó un espacio para Demet Akalın". [84] [85]
Algunos columnistas compararon el álbum con los nuevos trabajos de Yener en los años siguientes. Este fue especialmente el caso cuando comenzó a hacer música pop nuevamente después de lanzar álbumes de música electrónica durante tres años . Onur Baştürk de Hürriyet estuvo entre los que hicieron estas comparaciones. Creía que el álbum Hande'ye Neler Oluyor? (2010) tenía el "mismo gusto que Apayrı " y para él "Aşk Tohumu" (2019) era un recordatorio de las obras de Yener de los " tiempos de Apayrı ". [86] [87] Desde el mismo periódico, Hikmet Demirkol escribió que estaba decepcionado de que Teşekkürler (2011), Kraliçe (2012) y Mükemmel (2014) "no tuvieran el mismo gusto que Apayrı " y agregó que "ahora es un hábito esperar gustos similares en cada nuevo álbum de Yener". [88] [89] Serhat Tekin, también del mismo periódico, indicó que encontró exitoso el nuevo álbum de Yener Carpe Diem (2020) al describirlo como la "versión 2020 de Apayrı ". [90] En su reseña de la canción "Pencere" (2020), Mayk Şişman escribió una reseña favorable y la elogió "como si fuera una canción olvidada de Apayrı ". [80]
Créditos adaptados del folleto del álbum de Apayrı . [14]