La Anunciación del Prado es un retablo pintado por el pintor renacentista italiano Giovanni da Fiesole, conocido como Fra Angelico , en la década de 1420. Es una de sus obras más conocidas. Destinado originalmente al convento de las Dominicas observantes de Fiesole, el cuadro se encuentra actualmente en la colección del Museo del Prado de Madrid . Es uno de los tres retablos de Fra Angelico que representan la Anunciación ; los otros dos son la Anunciación de Cortona y la Anunciación de San Giovanni Valdarno . La secuencia en la que se pintaron las tres obras no es segura, pero el consenso histórico del arte general sitúa la versión del Prado en primer lugar.
La obra fue pintada para un altar lateral en el Convento de San Domenico, Fiesole , donde Fra Angelico era fraile. Para la misma iglesia también contribuyó con el retablo mayor , que muestra a la Virgen y el Niño entronizados con los santos dominicos (c. 1425) y la Coronación de la Virgen , ahora en el Louvre (c. 1424-1435).
La Anunciación permaneció en San Domenico hasta 1611, cuando fue vendida al Rey de España y llevada a Madrid, donde pasó a formar parte de las colecciones reales de la monarquía española antes de trasladarse al Prado.
Las escenas tienen una estructura similar a las otras dos Anunciaciones pero con algunas diferencias. Como en la Anunciación de Cortona, la superficie representada se divide en tres partes (el jardín, el arco del Ángel y el arco de la Virgen), pero el punto de fuga se encuentra en el interior de la casa, como en la Anunciación de San Giovanni , centrando la atención del espectador en La Anunciación. Este esquema desvía la atención de las figuras de Adán y Eva expulsados del Edén , que en la Anunciación cortonesa son más pequeñas pero están cerca del punto de fuga.
Como en las otras dos obras, se mueven en un jardín florido que representa la virginidad de María (" hortus conclusus "), habitado por multitud de plantas y plantones pintados con gran precisión. Entre las especies con valores simbólicos podemos reconocer la palma, que representa el futuro martirio de Cristo, y las rosas rojas que hacen referencia a la sangre de la Pasión . La presencia de Adán y Eva evidencia el ciclo de la condenación humana, recompuesto con la liberación en Cristo hecha posible por la aceptación de María.
Desde arriba a la izquierda un rayo de luz divina ilumina, a través de la paloma del Espíritu Santo , a la Virgen, que se inclina aceptando sumisa su deber. Está sentada en un asiento cubierto con una rica cortina que hace de alfombra, y tiene sobre sus rodillas un libro abierto, símbolo de las Escrituras que están sucediendo.
El Ángel tiene pose y chaleco similar a la obra de San Giovanni, aunque su figura parece más estática y los pliegues del chaleco son más esquemáticos, pudiendo ser obra de un colaborador.
La escena se desarrolla bajo un pórtico renacentista con arcos luminosos extendidos con sabiduría en perspectiva , que recuerdan la arquitectura de Michelozzo . La luz aparece unificada, a diferencia del cubo de Cortona, y se mueve de izquierda a derecha para todos los elementos.
El efecto general es el de una preciosa descripción de los distintos detalles, con colores fríos y brillantes, casi cristalizados, en las cambiantes armonías cromáticas del azul y el rosa.
En la predela hay cinco escenas de la vida de María ( Nacimiento y matrimonio , Visitación , Adoración de los Magos , Presentación en el templo y Dormición ) donde el maestro había trabajado libremente en la composición, menos sujeta a la tradición iconográfica de la escena principal.
El Sposalizio presenta el fondo de una iglesia renacentista con pórtico, mientras que la visita muestra una logia lateral, representada con habilidad. Esta escena no alcanza la vívida expresión de cansancio en la mujer que va hacia el repique como en la predela de la Anunciación de Cortona . La Adoración de los Magos en cambio es completamente original y muestra una iconografía frontal innovadora años antes de la revolución de Botticelli ( Adoración de los Magos en los Uffizi , 1475), realzada por la compleja perspectiva de las ruinas de la cabaña. Aquí se puede notar el distinto uso de luces por parte de Beato Angelico, quien crea una iluminación pura y cristalina que modela volúmenes, realza la armonía cromática y unifica las escenas.
La siguiente escena de la Presentación es más innovadora, con el ambiente colocado dentro de un templo circular que parece proyectarse a través de una lente al espectador, mejorando el esquema ya utilizado en la Presentación en el Templo de Gentile da Fabriano . La Dormición es el escenario más tradicional, aunque la invención del avance entre las montañas del fondo puede considerarse innovadora, porque crea un canal de perspectiva hacia el camino sagrado suspendido por los Ángeles en la cima.
Predela de la Pala de la Anunciación del Prado
