Antonio Hugo Seguí ( 11 de enero de 1934 - 26 de febrero de 2022) fue un dibujante, pintor, grabador, ilustrador de libros y escultor argentino, [ 1 ] que vivió y trabajó en París. La obra de Seguí ha sido recopilada y exhibida en todo el mundo en y por instituciones de arte como el MoMA , el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Centro Georges Pompidou , entre otros. [2]
Seguí nació en el seno de una familia de clase media en Córdoba , Argentina. Es el hijo mayor y tiene tres hermanos. De 1951 a 1954 viajó por toda Europa y África, y fue alumno visitante en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, donde estudió pintura y escultura. [2] Tras su regreso a Argentina, pasó a formar parte del equipo editorial de la revista Orientación, publicación cordobesa que apoyó la candidatura a la presidencia de Arturo Frondizi . [3]
En 1957 realizó su primera exposición individual en Argentina. Viajó por países de América del Sur y Central y estudió grabado en México . En 1961 regresó a su país natal y en 1963 se trasladó a París, donde vivió y trabajó hasta su muerte el 26 de febrero de 2022, a la edad de 88 años. [4] [3]
Las obras de Seguí están generalmente poseídas por un sentido del humor satírico, criticando la sociedad y la naturaleza humana. [2] Más allá de esto, el arte de Seguí tiene componentes líricos que trascienden sus intenciones satíricas. [5]
Uno de los rasgos más característicos de los dibujos y pinturas de Seguí es la presencia de hombrecitos con sombreros. El artista afirmó que esto provenía de recuerdos de su infancia, en una época en la que los hombres siempre usaban sombreros en el espacio público. [3]
Un tema recurrente en la obra de Seguí es la vida urbana y sus habitantes, que parecen autómatas veloces que toman rutas inmutables que no llevan a ninguna parte. De cerca, cada figura es un individuo que camina y hace todo tipo de cosas. Pero desde la distancia, los individuos forman patrones complejos en un paisaje laberíntico. [2] En muchas de sus obras, una gran multitud de figuras cubre toda la superficie del lienzo, como en Gente de las azoteas (1992), Se llamaba Charles Atlas (2001) o Pasar desapercibido (2001). Pero en una gran cantidad de sus lienzos, el enfoque se centra en figuras individuales, como Sacando la Lengua (1965) y El Fumador (1966). [5]
En numerosas pinturas y dibujos representó figuras que recordaban al tango , considerado por Seguí como un mito argentino primordial. Realizó diversas obras relacionadas con la historia de Carlos Gardel . En varias de estas obras, parece sugerir una estrecha analogía entre bailar el tango y el acto de pintar. [5]
Las influencias artísticas de Seguí incluyen a Fernand Léger y Diego Rivera . A partir de la década de 1960, Seguí siguió una tendencia figurativa , pero deformó deliberadamente la figura humana, [1] en un estilo que recuerda aspectos del arte creado por niños y el arte marginal . [5] Se pueden identificar algunas técnicas cubistas, en sus elementos urbanos repetidos y en la importancia de la línea y el color en su obra. [2]
Durante su carrera, Seguí ha recibido varios premios y reconocimientos. Algunos de ellos son los siguientes: [6]