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Antonia Mercé y Luque (4 de septiembre de 1890 – 18 de julio de 1936), también conocida como La Argentina , [1] fue una bailarina española nacida en Argentina que creó el estilo neoclásico de la danza española . [2] Fue ampliamente considerada como una de las bailarinas españolas más famosas del siglo XX y fue apodada la "Reina de las Castañuelas " y la "Pavlova Flamenca".
Antonia Mercé y Luque, conocida por su nombre artístico La Argentina, nació en Buenos Aires , Argentina , hija de los bailarines profesionales españoles Manuel Mercé y Josefina Luque. [3] A la edad de cuatro años, comenzó su carrera de danza en ballet, entrenada principalmente por su padre. [4] Hizo su debut en el Teatro Real de Madrid , España , a la edad de nueve años, [4] y se convirtió en bailarina estrella de la Ópera de Madrid a la edad de once años. [5] Después de la muerte de su padre, La Argentina se retiró del ballet y comenzó a estudiar danzas nativas españolas con su madre a la edad de 14 años.
Al inicio de su carrera, La Argentina enfrentó la desaprobación de la sociedad en su estilo de baile, lo que le impidió actuar en teatros y conciertos . Actuó en lugares accesibles para ella, como cafés cantantés y salas de música .
Antes de la Primera Guerra Mundial , La Argentina viajó a París , donde actuó en varios lugares destacados como el Moulin Rouge y el Théâtre des Champs-Élysées . Más tarde, desarrolló interés por un baile de estilo romaní y lo adaptó a su propio estilo. Su interpretación de este baile inspiró a la estrella del Metropolitan Opera, Rosa Ponselle, a preparar los bailes para su interpretación de "Carmen" de Bizet bajo la dirección de La Argentina en 1935.
A lo largo de su carrera, La Argentina realizó seis giras por Norteamérica , acompañada muchas veces por el guitarrista flamenco Carlos Montoya .
El 18 de julio de 1936, La Argentina falleció a la edad de 46 años en Bayona , Francia .
La Argentina fue reconocida por sus aportes a la danza con varios premios prestigiosos. Fue condecorada con la Legión de Honor francesa y la Orden de Isabel la Católica española . [6] Tras su muerte, fue "honrada con una placa en el Metropolitan Opera House, además de recibir las medallas de Alfonso X el Sabio y la Orden de Isabel la Católica". [6]
Las contribuciones de La Argentina a la danza formal incluyen su estilo único, selección musical, uso de castañuelas y la forma en que estructuró sus actuaciones.
Edwige Feuillère expresó su admiración por la formación, el saber y el gusto clásico de La Argentina, que aportaron dignidad y nobleza al folclore español . [7] Serge Lifar reconoció el aporte de La Argentina a la historia de la danza formal, iniciada en 1920 con ella y Vicente Escudero , según él. La Argentina creó su propio estilo reviviendo tradiciones olvidadas y buscando pasos tradicionales en plazas de pueblos y humildes escuelas de baile. [8] [9] Refinó y podó cada patrón de pasos, manteniendo solo lo esencial para ajustarse a su propia estética, que combinaba la pureza del estilo clásico con el ardor y el carácter del arte popular. La Argentina creía que la danza estilizada debía conservar la naturaleza y el sabor del folclore respetando las demandas del escenario, como crear espacio, acentuar el movimiento y encajar diferentes partes en el conjunto.
La Argentina incorporó música de compositores españoles contemporáneos como Isaac Albéniz , de Falla , Granados y Turina en sus actuaciones de danza española. La música de estos compositores exigía amplios movimientos corales que no estaban presentes en las danzas folclóricas tradicionales. También trabajó con jóvenes compositores españoles, entre ellos Ernesto Halffter , Óscar Esplá y Durán, para crear nuevas partituras. Acompañado de destacados pianistas como Joaquín Nin, Amparo Navaro, Carmencita Pérez, Miguel Berdión y Luis Galve. La Argentina utilizó una variedad de música que se adaptaba a sus actuaciones.
La Argentina empezó a usar castañuelas desde muy pequeña, alrededor de los tres o cuatro años. [10] Posteriormente desarrolló su propio método para obtener sonidos más agradables del instrumento e incluso modificó el diseño de las castañuelas. Su manera de tocar las castañuelas fue tan influyente que muchos otros artistas españoles comenzaron a adoptar su notación musical para este instrumento. [11] [12]
Argentina fue pionera en el formato de recitales, realizando sus propias coreografías para conciertos con sólo un pianista y ocasionalmente un guitarrista. Salvador Ballesteros, amigo de la familia, fue su guitarrista durante toda su carrera. Poco a poco pasó de actuar en programas de variedades y piezas con música orquestal a bailes donde se le daba menos importancia a la orquesta. Sus primeros espectáculos en 1925 fueron durante una gira europea y actuó en el sur de Francia, donde compartió escenario con otros artistas. Su primer recital en solitario fue en Berlín en 1926, y continuó actuando con el mismo formato en varios lugares del mundo, entre ellos la Salle Gaveau , el Théâtre Femina, la Salle Pleyel, el Teatro Imperial de Tokio , el Théâtre des Champs-Elysées , la Ópera de París , Opéra-Comique , y el antiguo Trocadéro . Sus espectáculos populares en el Trocadéro atrajeron a grandes multitudes y continuó actuando allí con gran éxito.
1. Bailes de concierto
La siguiente es una lista de bailes y su música correspondiente que se crearon durante varios períodos de tiempo:
2. ballets
En 1925, Manuel de Falla compuso la música de L'Amour Sorcier.
El Fandango de Candi fue coreografiado en 1927 con música de Durán. Argentina bailó con un traje rosa con volantes cubistas cortados en festones, expresando astucia femenina, amor frustrado y ternura.
También en 1927 se representó un cuadro flamenco llamado "Au coeur de Sevilla", de aire popular.
Ernesto Halffter compuso la música de Sonatine en 1928. Argentina bailó en este ballet, que mezclaba elementos de la antigua Francia y Castilla y presentaba a una pastora deslizándose y haciendo piruetas imperceptiblemente.
En 1928, Óscar Esplá compuso la música de Le Contrebandier, un ballet protagonizado por la futura emperatriz Eugenia y la condesa de Teba.
Juerga, coreografiada en 1928 por Julien Bautista, representaba escenas de la vida popular del Madrid de alrededor de 1885, con jóvenes de buenas familias mezclándose con la gente común y disfrutando de una alegría desenfrenada.
Triana, compuesta por Albéniz en 1929, representaba riñas de enamorados durante la festividad del Corpus Christi en Sevilla.
