Antoine-Louis Barye (24 de septiembre de 1795 - 25 de junio de 1875) fue un escultor francés romántico más famoso por su trabajo como animalier , escultor de animales. Su hijo y alumno fue el conocido escultor Alfred Barye .
Nacido en París, Francia , Barye comenzó su carrera como orfebre , como muchos escultores del Período Romántico . Primero trabajó con su padre Pierre, y alrededor de 1810 trabajó con el escultor Martin-Guillaume Biennais , que era orfebre de Napoleón. Después de estudiar con el escultor Francois-Joseph Bosio en 1816 y con el pintor barón Antoine-Jean Gros , fue admitido en 1818 en la École des Beaux-Arts . Pero no fue hasta 1823, mientras trabajaba para el orfebre Emile Fauconnier, que descubrió su verdadera predilección por observar los animales del Jardín de las Plantas , realizando intensos estudios de ellos en dibujos a lápiz comparables a los de Delacroix , para luego modelarlos en escultura sobre una escala grande o pequeña. [1]
En 1819, mientras estudiaba en la École des Beaux-Arts, Barye esculpió un medallón llamado Milo de Crotana devorado por un león , en el que el león muerde el muslo izquierdo de Milo. El tema de Milo fue el tema oficial de la escuela para el concurso de medallas de 1819, donde Barye obtuvo una mención de honor. C. En 1820, Barye esculpió a Hércules con el jabalí de Erimanto , representando el cuarto trabajo de Hércules , donde tuvo que capturar un jabalí vivo del monte Erimanto . [1]
Barye no tuvo menos éxito en la escultura a pequeña escala y destacó en la representación de animales en sus actitudes más familiares. Barye esculpió en bronce el medallón del retrato Joven con boina (1823) , así como el Retrato del fundador Richard (1827), en el que sólo se muestran la cabeza y el cuello. También esculpió Poised Stag (1829), una escultura mucho más grande, que tenía una altura de 48 cm y un tercio de su tamaño natural. [1]
Barye no sólo quería ser conocido como escultor de pequeños bronces, quería ser conocido como sculpteur statuaire (escultor de grandes estatuas). En 1831 expuso estatuas mucho más grandes, Tigre devorando a un cocodrilo Gavial [2] que era una escultura de yeso de 41 cm de alto y 103 cm de largo, y León aplastando una serpiente , de 138 cm de alto y 178 cm de largo, realizada en bronce. [3] En 1832 había dominado verdaderamente un estilo propio en El león con la serpiente .
Barye, aunque inmerso en una perpetua lucha contra la miseria, exhibió año tras año estudios de animales, grupos admirables que lo revelan inspirado por un espíritu de verdadero romance y un sentimiento por la belleza de lo antiguo, como en su Teseo y el Minotauro ( 1843), [4] Roger y Angélica sobre el hipogrifo (1846), Lapitha y Centauro (1848), Jaguar devorando una liebre (1850), y numerosas obras menores hoy muy valoradas. [1] Las dos últimas obras fueron expuestas en el Salón de París de 1850, lo que hizo observar a Théophile Gautier : "La mera reproducción de la naturaleza no constituye arte; Barye engrandece sus sujetos animales, simplificándolos, idealizándolos y estilizándolos de una manera que Es audaz, enérgico y rudo, lo que lo convierte en el Miguel Ángel de la casa de fieras".
Ejemplos de su obra más amplia incluyen el León de la Columna de Julio, cuyo modelo en yeso se fundió en 1839, varios leones y tigres en los jardines de las Tullerías y los cuatro grupos Guerra, Paz, Fuerza y Orden (1854). . [1]
Si bien Barye se destacó en la escultura, a menudo enfrentaba cargas financieras debido a su falta de conocimiento comercial. En 1848 se vio obligado a declararse en quiebra y toda su obra y moldes fueron vendidos a una fundición. La fundición comenzó a realizar trabajos inferiores entre 1848 y 1857, y su reputación se vio afectada durante este tiempo. [5] En 1876, lo que quedaba del inventario de Barye, 125 modelos, se vendió a la fundición Ferdinand Barbedienne. [6] El catálogo Barbedienne de 1877 ofrecía todos los modelos en bronce en tamaños variables, y las piezas fundidas Barbedienne eran de excelente calidad.
La fama no llegó hasta más tarde en la vida. En 1854 fue nombrado profesor de dibujos en el Museo de Historia Natural y fue elegido miembro de la Académie des beaux-arts en 1868. No produjo ninguna obra nueva después de 1869. [1]
La gran cantidad de trabajos admirables dejados por Barye le dan derecho a ser considerado uno de los grandes artistas de la vida animal de la escuela animalista francesa y el refinador de una clase de arte que ha atraído a hombres como Emmanuel Frémiet , Paul-Édouard Delabrièrre , Auguste Caín y Georges Gardet . [1]
Hay una plaza pública dedicada a él en el extremo oriental de la Île Saint-Louis en París.
Barye tuvo un hijo, Alfred Barye , que estudió con él y también se convirtió en un escultor de animales. Alfred, aunque muy competente como escultor, lucharía por ganar notoriedad trabajando a la sombra de su padre más famoso. Antoine-Louis no estuvo contento cuando su hijo comenzó a firmar trabajos como "A. Barye" porque pensó que esto creaba confusión entre su trabajo y el de su hijo. Obligó a su hijo a firmar como "A. Barye, fils" o "Alf Barye" para distinguir sus obras. [6] El Barye senior firmó sólo de una manera a lo largo de toda su carrera, simplemente marcando sus bronces "Barye".
Atribución: este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Frantz, Henri (1911). "Barye, Antoine Louis". En Chisholm, Hugh (ed.). Enciclopedia Británica . vol. 3 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 456.Esto a su vez cita
