Anne Vallayer-Coster (21 de diciembre de 1744 - 28 de febrero de 1818) fue una pintora francesa del siglo XVIII, conocida por sus naturalezas muertas . Alcanzó fama y reconocimiento muy temprano en su carrera, siendo admitida en la Académie Royale de Peinture et de Sculpture en 1770, a la edad de veintiséis años. [1]
A pesar del bajo estatus que tenía la pintura de naturalezas muertas en esa época, las habilidades altamente desarrolladas de Vallayer-Coster, especialmente en la representación de flores, pronto generaron una gran atención por parte de coleccionistas y otros artistas. [1] Su "talento precoz y las excelentes críticas" le valieron la atención de la corte, donde María Antonieta mostró un interés particular en las pinturas de Vallayer-Coster. [1]
Su vida fue decididamente privada, digna y trabajadora. Sobrevivió al derramamiento de sangre del Reinado del Terror , [2] pero la caída de la monarquía francesa, que era su principal mecenas, hizo que su reputación decayera.
Además de naturalezas muertas, pintó retratos y pinturas de género , pero debido a las restricciones impuestas a las mujeres en esa época, su éxito en la pintura de figuras fue limitado. [3]
Nacida en 1744 a orillas del río Bièvre , cerca del Sena , Vallayer-Coster fue una de las cuatro hijas de un orfebre, Joseph Vallayer (1704-1770), de la familia real y compañero de los Gobelinos. [3] Se podría suponer que el negocio de tapices de la familia de la artista tuvo cierta influencia en su interés y habilidad por el arte. Muchas de sus pinturas fueron efectivamente copiadas en tapices por la Manufacture Nationale des Gobelins. [4] Dado que pasó su infancia en la fábrica, tuvo la oportunidad de experimentar todo el funcionamiento del negocio. [5] En 1754, su padre trasladó a la familia a París. Vallayer-Coster parece no haber entrado en el estudio de un pintor profesional, posiblemente porque tal aprendizaje con un hombre no emparentado era difícil para una mujer respetable. Al igual que otras mujeres artistas de la época, fue entrenada efectivamente por su padre; pero también aprendió de otras fuentes, incluida la especialista botánica Madeleine Basseport y el célebre pintor marino Joseph Vernet . [6]
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A los veintiséis años, Vallayer-Coster todavía no tenía nombre ni patrocinador, lo que resultó ser un problema preocupante para ella. [3] A regañadientes, presentó dos de sus naturalezas muertas, Los atributos de la pintura y Los atributos de la música (ambas ahora en posesión del Louvre ) [6] , a la Académie Royale de Peinture et de Sculpture , como piezas de recepción en 1770. [7] Fue elegida por unanimidad para la Royal Académie una vez que los académicos vieron sus pinturas, lo que la convirtió en una de las catorce mujeres aceptadas en la Académie antes de la Revolución Francesa . [8] Este momento de éxito, sin embargo, se vio ensombrecido por la muerte de su padre. Inmediatamente su madre se hizo cargo del negocio familiar, algo bastante común durante esta época, y Anne continuó trabajando para ayudar a mantener a su familia. [7]
Junto con sus pinturas Atributos de la pintura, la escultura y la arquitectura y Atributos de la música , nueve pinturas más de Vallayer-Coster, algunas de las cuales habían sido presentadas previamente a los académicos, se exhibieron en la exposición del Salón de 1771. Al comentar la exposición del Salón de 1771, el enciclopedista Denis Diderot señaló que "si todos los nuevos miembros de la Real Academia hicieran una exhibición como la de Mademoiselle Vallayer y mantuvieran el mismo alto nivel de calidad, ¡el Salón luciría muy diferente!" [1] Aunque es conocida por sus pinturas de naturaleza muerta en este período, sus retratos crecieron en popularidad y su Retrato de un violinista de 1773 fue comprado por el Museo Nacional en 2015.
Vallayer-Coster expuso su primer bodegón floral en 1775, y posteriormente se hizo conocida especialmente como pintora de flores. [9] Cuatro años más tarde, comenzó a disfrutar del mecenazgo de María Antonieta . [10] Con sus conexiones en la Corte y la presión de María Antonieta, recibió espacio en el Louvre en 1781, lo que era inusual para las mujeres artistas. [10] Poco después, en presencia de María Antonieta en las cortes de Versalles , se casó con Jean-Pierre Silvestre Coster (1745-1824), un rico abogado, parlamentario y miembro respetado de una poderosa familia de Lorena . María Antonieta firmó el contrato de matrimonio como testigo. [7] [10] Con estos títulos llegaron los rangos más altos de la burguesía , la noblesse de robe . Con un título tan prestigioso venía un cargo estatal que, tradicionalmente durante esta época, se compraba de padre a hijo, lo que los hacía casi indistinguibles de la antigua nobleza. [10]
Vallayer-Coster recibió un reconocimiento temprano por su carrera tras ser elegida asociada y miembro de pleno derecho de la Real Academia en 1770. Sus estrategias para iniciar y sostener su carrera profesional fueron brillantes. Fue excepcional al lograr ser miembro de la Academia y tener éxito en una carrera profesional destacada a finales del siglo XVIII, cuando la resistencia a la presencia de mujeres en la esfera pública se estaba profundizando y la Academia se resistía más que nunca a dar la bienvenida a mujeres en sus filas. [11] Una imagen común de Vallayer-Coster no era solo la de una artista virtuosa, sino también la de una diplomática y negociadora hábil, muy consciente tanto de los intereses de sus posibles mecenas como de su propia posición inusual como artista destacada. [11]
Con el reinado del Terror en 1793, el antiguo régimen, que hasta ese momento había apoyado a Vallayer-Coster, desapareció. [12] A pesar de su estatus noble y su conexión con el trono, Vallayer-Coster pudo evitar el pandemonio de la Revolución Francesa en 1789, [7] pero la caída de la monarquía francesa afectó su carrera. Hay evidencia de que durante este período de declive en la carrera de Vallayer-Coster, trabajó para la fábrica de tapices Gobelins como un medio para continuar con sus esfuerzos artísticos. [11] Aunque durante el reinado de Napoleón , la emperatriz Josefina adquirió dos obras suyas en 1804, su reputación se vio disminuida. [1] Vallayer-Coster se concentró en pinturas florales en óleo, acuarela y gouache. [13]
En 1817 expuso Naturaleza muerta con langosta en el Salón de París . [12] En esta, su última pintura expuesta, logró lo que un experto llamó "un resumen de su carrera" [1] al representar la mayoría de sus temas anteriores juntos en una obra que donó al restaurado rey Luis XVIII . Hay algunas pruebas de que Vallayer-Coster se la dio al rey como una expresión de su alegría como fiel partidaria de los Borbones durante los años turbulentos de la Revolución y el imperialismo napoleónico. [12]
Murió en 1818 a la edad de setenta y tres años, habiendo pintado más de 120 naturalezas muertas, siempre con una brillantez colorista distintiva. [1]
Vallayer-Coster trabajó principalmente en las variedades de naturaleza muerta desarrolladas a lo largo de los siglos XVII y XVIII. [11] La moral convencional impedía a las mujeres artistas dibujar a partir de modelos desnudos, que eran la base necesaria para los géneros superiores. La naturaleza muerta, considerada el género menos intelectual y el más bajo en la jerarquía académica, se consideró, por tanto, el tema apropiado para las artistas femeninas. Si bien aceptó esta limitación para ser admitida en la academia, el principal conducto del mecenazgo real, Vallayer-Coster dedicó sus formidables habilidades técnicas a la naturaleza muerta, creando obras de innegable seriedad y verdadero interés visual. [14]
Vallayer-Coster utilizó óleo sobre lienzo para la mayoría de sus pinturas. Logró una gran verosimilitud en la representación de materiales y texturas mediante el uso de pinceladas precisas y finamente mezcladas. [13] Según la historiadora de arte Marianne Roland Michel, fueron las "líneas atrevidas y decorativas de sus composiciones, la riqueza de sus colores y texturas simuladas, y las hazañas de ilusionismo que logró al representar una amplia variedad de objetos, tanto naturales como artificiales" [11] lo que atrajo la atención de la Royal Académie y de los numerosos coleccionistas que compraron sus pinturas. Esta interacción entre el arte y la naturaleza era bastante común en las naturalezas muertas holandesas, flamencas y francesas. [11] Su obra revela la clara influencia de Jean-Baptiste-Siméon Chardin , así como de los maestros holandeses del siglo XVII, cuyo trabajo ha sido mucho más valorado, pero lo que hizo que el estilo de Vallayer-Coster se destacara frente a los otros pintores de naturalezas muertas fue su forma única de fusionar el ilusionismo figurativo con estructuras compositivas decorativas. [11] [14] Su objetivo era dar un aspecto de grandeza a todo lo que pintaba; al hacerlo, creó una sensación adicional de estabilidad y plenitud. El crítico John Haber, que describe su trabajo como carente de interioridad, dice que la solidez y la materialidad tranquilizadora de sus composiciones atrajeron a los banqueros y aristócratas de élite , que podían apreciar su representación de "chapas contrastantes de diferentes maderas" o "una colección extravagante de corales y conchas, cosas que tardaron años en existir y durarán décadas por venir". [2]
En 2002-2003, más de treinta y cinco pinturas de Vallayer-Coster, proporcionadas tanto por museos como por coleccionistas privados de Francia y Estados Unidos, se exhibieron en la Galería Nacional de Arte , la Colección Frick y el Museo de Bellas Artes de Nancy . [15] [12] La exposición, "Anne Vallayer-Coster: pintora de la corte de María Antonieta", fue la primera exposición que brindó una representación adecuada y completa de sus pinturas. Fue organizada por el Museo de Arte de Dallas y comisariada por Eik Kahng. [1] [12] La exposición incluyó obras adicionales de Chardin , su mayor y célebre maestro de la pintura de naturalezas muertas, y su contemporáneo Henri-Horace Roland Delaporte , entre otros. [1] En junio de 2015, el Museo Nacional agregó el Retrato de un violinista de 1773 de Vallayer-Coster a su colección de pintura francesa del siglo XVIII. El Museo Nacional también posee Naturaleza muerta con brioche, frutas y verduras de Vallayer-Coster de 1775 y su miniatura sin fecha Naturaleza muerta floral. [16] En marzo de 2019, el Museo de Arte Kimball adquirió la pintura de Vallayer-Coster de 1787 titulada Naturaleza muerta con caballa. [17]
![Jarrón con flores y caracola (1780)[18]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/58/Vase_of_Flowers_and_Conch_Shell_MET_DT11675.jpg/1280px-Vase_of_Flowers_and_Conch_Shell_MET_DT11675.jpg)