Anne Everett (1943–2013) fue una artista estadounidense de Richmond, Virginia. Es más conocida por su trabajo como expresionista abstracta, colorista y, a partir de 1995, como pintora de iconos. La mayor parte de sus 55 años como artista los pasó especializándose en la técnica del temple al huevo . Everett se crió en Richmond , Virginia, y se mudó definitivamente a Francia en 1969. Murió en París en 2013 y fue enterrada en Vezelay , Borgoña .
Everett estudió Bellas Artes durante cuatro años en la Universidad de Virginia (Mary Washington College) con el pintor Julien Binford . Luego recibió una beca Tiffany de dos años para continuar sus estudios en París.
En la década de 1960, Everett desarrolló un gran interés por las composiciones del expresionismo abstracto y recibió una especial influencia de Milton Avery y Richard Diebenkorn . Estudió en el taller de Provincetown con Robert Motherwell y Helen Frankenthaler .
Influenciada por el uso del color de Julian Binford, Everett llegó a París en 1965 y estudió en la Escuela de Bellas Artes con Maurice Biranchon. Su interés por los coloristas franceses, empezando por Pierre Bonnard , se desarrolló a medida que se familiarizaba con las obras de Pierre Lesieur, el pintor alemán Julius Bissier y la colorista escocesa Elizabeth Blackadder .
Tras casarse en Nueva York en 1966 con Stephen C. Headley , un antropólogo estadounidense , Everett estudió litografía en la Universidad de Columbia y regresó a París en 1969, cuando su marido comenzó sus estudios en el Instituto de Teología Ortodoxa de San Sergio. Comenzó a ganar un reconocimiento más amplio y su obra se expuso en casi cincuenta galerías diferentes en Francia, Estados Unidos y Gran Bretaña, donde su obra se mostró en la galería londinense de James Mayor.
En 2014 se realizaron dos exposiciones de su obra en Vezelay y está prevista otra importante exposición para julio de 2015 en la Maison Jules Roy, antigua casa (y ahora museo) del escritor Jules Roy , que poseía una de las pinturas de Everett. En julio de 1980, escribió sobre su estilo artístico en el periódico L'Yonne Républicaine , diciendo que Anne Everett "era una verdadera pintora que utilizaba todo lo que se le presentaba para transformarlo en un símbolo por arte de magia".
El historiador de arte Gregoire Aslanoff dijo de su obra: “Al contemplar cada una de sus obras... la mirada queda cautivada por su manera única de asociar matices de pigmentos. Anne Everett sabía cómo casar, o mejor aún, oponer, colores complementarios de una manera infinitamente sutil. Una línea o mancha naranja surge de una zona de azul oscuro, rayando en el turquesa y el violeta. El amarillo ácido de un limón exalta el azul de Abisinia que, a su vez, dialoga con una partícula inesperada de pan de oro”. [1]
Everett abandonó la pintura al óleo a principios de los años 1980 en favor de la técnica del temple al huevo. [2] Ya no trabajaba sobre lienzo, sino que utilizaba papel. Después de haber enseñado semanalmente durante varios años en la sucursal parisina de la Parson's School of Art & Design, impartió clases anuales entre 1992 y 2002 sobre la técnica del temple al huevo en la National Portrait Gallery de Londres. En sus primeros años (1960-1970), Everett se concentró en la pintura al óleo: grandes lienzos de desnudos cuyas cabezas casi siempre no tenían rostro.
Tras veinte años de pintar al temple sobre papel, en 1990 se embarcó en un tercer período de desarrollo artístico, mostrando un interés particular por el retrato. Uno de sus proyectos más notables –un retrato de cada habitante de Vézelay– lo inició en 1989. Esta colección se ha exhibido con frecuencia y la más reciente se exhibió en la Salle Gothique de Vézelay en agosto de 2014. En una reseña de los retratos de Everett, Sylvu Abdel-Minem cita a la artista diciendo: "Pinté personas que viven juntas más por casualidad que por elección y que son tan diversas como los colores de una paleta". [3]
Everett acabaría trasladando su interés por el color a la iconografía ortodoxa . Durante los últimos quince años de su vida, completó el iconostasio de la parroquia de Saint Etienne y Saint Germain en Vézelay, Borgoña, y pintó unos cincuenta iconos (próximamente se publicará el catálogo en 2014).