Annaamalai (también escrita Annamalai ; pronunciada [aɳɳaːmalaɪ] ) es una película india masala en lengua tamil de 1992 [1] dirigida por Suresh Krissna y producida por Kavithalayaa Productions . Una nueva versión de lapelícula hindi de 1987 Khudgarz , basada en la novela Kane y Abel de Jeffrey Archer de 1979 , está protagonizada por Rajinikanth , Khushbu y Sarath Babu con Radha Ravi , Nizhalgal Ravi y Manorama en papeles secundarios. La película gira en torno a Annaamalai, un lechero pobre, y Ashok, un hotelero rico, que son amigos desde la infancia, una amistad a la que se opone el padre de Ashok, que intenta crear una brecha entre los dos.
Annaamalai fue anunciada en marzo de 1992 con Vasanth como director, aunque luego optó por no participar por motivos personales. Suresh Krissna lo reemplazó como director y también contribuyó al guión mientras Shanmugasundaram escribía los diálogos. La fotografía principal comenzó ese mismo mes y todo el proceso de rodaje duró 45 días hábiles. La música fue compuesta por Deva y la letra de las canciones fue escrita por Vairamuthu . La cinematografía estuvo a cargo de PS Prakash y la edición del dúo Ganesh Kumar.
Annaamalai se estrenó el 27 de junio de 1992. Aunque su estreno se vio amenazado debido a una norma gubernamental recién establecida en Tamil Nadu que prohibía los carteles de películas en Madrás, la falta de promociones sólo aumentó el entusiasmo y benefició a la película; estuvo en cartelera durante 175 días y fue la película más taquillera del cine tamil hasta ese momento. Fue rehecho en telugu en 1993 como Kondapalli Raja y en kannada en 2003 como Gokarna .
Annaamalai es lechero, mientras que Ashok es el dueño de un hotel de cinco estrellas en Madrás . Han sido muy amigos desde la infancia. Sin embargo, al padre de Ashok, Gangadharan, nunca le gustó la amistad de su hijo con un lechero pobre. Annaamalai es inocente y de buen corazón, y se enamora de Subbulakshmi, una universitaria con la que finalmente se casa. Ashok también se enamora de una chica pobre, Shanthi, que trabaja como su secretaria. Annaamalai organiza la boda de Ashok y Shanthi, lo que enfurece a Gangadharan porque cree que Shanthi carece del estatus para convertirse en su nuera.
Annaamalai choca con Ekambaram, un MLA , tras lo cual Ekambaram comprende el buen carácter de Annaamalai. La pequeña casa de Annaamalai, junto con unos pocos centavos de terreno baldío, se encuentra en una ubicación privilegiada, por la que Annaamalai tenía valores sentimentales; Gangadharan presiona a Ashok para que lo compre y así poder construir un hotel de estrellas. Ashok inicialmente duda porque no quiere mezclar negocios y amistad, pero luego acepta. Annaamalai acepta felizmente y también acepta ceder la tierra gratis, emulando pura amistad. Ashok se siente orgulloso de Annaamalai e informa a su padre que Annaamalai debe convertirse en accionista del nuevo hotel. Gangadharan está de acuerdo, pero decide engañar a Annaamalai y consigue su firma en papeles vacíos.
Se construye el hotel estrella y Gangadharan planea demoler la casa de Annaamalai que se encuentra al lado del hotel. Gangadharan y el primo de Ashok, Sargunam, falsifican documentos y toman el control de la tierra vacía de Annaamalai. Annaamalai se entera de este plan y discute con Gangadharan. Ashok, ajeno al plan de su padre, se enoja con Annaamalai por pelear con él y demuele la casa de Annaamalai, que está en la memoria del padre de Annaamalai. En respuesta, Annaamalai le plantea el desafío de hacerse rico y vengarse de Ashok.
Ekambaram ayuda a Annaamalai a conseguir fondos. Annaamalai inicia un pequeño negocio de dulces y, a lo largo de quince años, se convierte en uno de los hoteleros más ricos de Madrás; construye un hotel de estrellas que se vuelve más popular que el hotel de Ashok. Sargunam le roba dinero a Ashok y, sabiendo esto, Ashok le pide que se vaya. Sargunam se une al hotel de Annaamalai y también se casa con la hermana de Annaamalai, Kamala. Annaamalai triunfa sobre Ashok y se convierte en presidenta de la asociación hotelera y Ashok enfrenta problemas financieros. Cuando Annaamalai se entera de que su hija Priya y el hijo de Ashok, Deepak, se aman, se opone debido a su odio hacia Ashok.
Durante la subasta pública de una parcela, Annaamalai engaña a Ashok para que oferte por 120 millones de rupias (equivalente a 920 millones de rupias o 11 millones de dólares estadounidenses en 2023), a pesar de que no vale más de 30 millones de rupias . Ashok se ve obligado a vender su bungalow para pagar la parcela y Annaamalai compra el bungalow de Ashok, pero poco después le da el documento de registro a su madre Sivagami y le pide que se lo entregue a Ashok pensando en la antigua amistad. Ashok y Gangadharan se dan cuenta de su error y se disculpan con Sivagami conociendo el amable corazón de Annaamalai. Annaamalai se entera de la falsificación de documentos de Gangadharan y Sargunam y de que Ashok desconocía sus planes. Más tarde, Sargunam contrata a Don, un asesino, para que mate a Ashok y usurpe su riqueza. Pero Annaamalai salva a Ashok, mata a Don y Sargunam busca el perdón. Annaamalai y Ashok se reconcilian y arreglan el matrimonio de sus hijos.
En la primera semana de marzo de 1992, el periódico Dina Thanthi anunció la próxima película Annaamalai de la productora Kavithalayaa Productions de K. Balachander , con Vasanth como director y Rajinikanth como actor principal. [12] Cuando se anunció el título, algunas personas tuvieron dudas debido al dicho "Annamalaikku Arohara" (Salve Hara, Señor de Annamalai) que tiene connotaciones negativas; sin embargo Balachander se negó a cambiarlo. [13] Después de completar el trabajo en Jaagruti el 8 de marzo, Suresh Krissna partió hacia Madrás a la mañana siguiente; todavía no había firmado ninguna película. A su llegada ese mismo día, le informaron que Balachander, su mentor, lo estaba esperando. Krissna visitó a Balachander, quien le dijo que Vasanth había dejado Annaamalai , cuyo rodaje estaba previsto para comenzar en dos días y su estreno estaba fijado para junio. Cuando se le preguntó si dirigiría, Krissna recibió un anticipo de 109 rupias (equivalente a 840 rupias o 10 dólares estadounidenses en 2023) y aceptó. [14] Vasanth nunca ha explicado por qué se fue, diciendo que fue sólo por "razones personales". [15] Visu afirmó que fue contratado como director antes que Vasanth, pero debido a alguna contradicción con Rajinikanth, optó por no participar. [dieciséis]
En el momento de la llegada de Krissna, el guión no estaba completo; conoció al guionista Shanmugasundaram, quien le narró la historia principal: la "amistad entre un lechero pobre y un hombre rico, siendo la casa del primero un punto de conflicto". Krissna se dio cuenta de que todavía había mucho trabajo por hacer por razones como "¿por qué su casa significa tanto para él, por qué el padre del hombre rico odia a este lechero, qué enoja tanto al héroe que va en contra de su amigo rico?" aún no se había establecido. La historia se basó en la película hindi Khudgarz (1987), [17] que a su vez se basó en la novela Kane y Abel de Jeffrey Archer . [18] A diferencia de Khudgarz , donde el hombre rico era el personaje principal, el personaje de Rajinikanth, el hombre pobre, se convirtió en el personaje principal. Cuando Krissna le preguntó a Shanmugasundaram sobre los "bolsillos incompletos" de la historia, Shanmugasundaram respondió que todo podría desarrollarse durante el transcurso de la producción. [17] Shanmugasundaram había sido contratado por sugerencia de Rajinikanth, [19] pero Balachander escribió los diálogos para una escena que involucra al personaje principal y el MLA Ekambaram ( Vinu Chakravarthy ) ante la insistencia de Rajinikanth. [20]
Cuando Krissna conoció a Rajinikanth, le dijo que había mucho trabajo por hacer en el guión, pero que le gustaba la trama. [21] [22] Poco antes del comienzo de la fotografía principal , que estaba programada para comenzar el 11 de marzo y continuar su primer cronograma durante diez días, [23] solo el elenco principal: Rajinikanth como Annaamalai, Khushbu como su interés amoroso y Sarath Babu como su amigo Ashok – había sido finalizado. [17] El personaje de Khushbu inicialmente tenía el mismo nombre que ella, pero luego se cambió a Subbulakshmi alias "Subbu". [24] Dado que el guión no estaba completo, no había un calendario de rodaje adecuado y Manorama inicialmente no estuvo disponible. Pero después de que se cancelara otra película que había firmado, fue elegida para esta película como la madre de Annaamalai, Sivagami. [17] Radha Ravi no estaba interesado en interpretar al padre de Ashok, Gangadharan, ya que se había cansado de interpretar personajes mayores, pero aceptó aparecer en Annaamalai ante la insistencia de Rajinikanth. [25] Los trabajos de preproducción, como el casting y la búsqueda de locaciones, se llevaron a cabo el día antes de que comenzara el rodaje. [22] [26] La esposa de Balachander, Rajam, y su hija Pushpa Kandhaswamy recibieron el crédito de productora. [27]
Annaamalai se presentó con una puja en el templo de Lord Ganapathi dentro de AVM Studios . [13] La fotografía principal comenzó el 11 de marzo de 1992. [17] La toma de muhurat involucró a Annaamalai rompiendo un coco y orando en un templo. [13] Después del disparo de muhurat, la primera escena que se filmó fue una escena de comedia en la que Annaamalai salvaría a Ashok, quien ha sido llevado ante los tribunales por un delito menor. Krissna eliminó la escena del montaje final porque sintió que no tenía relación con el guión. [28] La canción introductoria "Vanthenda Paalkaaran" fue filmada en Ooty . Krissna quería que la representación de la canción fuera vibrante y colorida como las canciones de las películas de Bollywood protagonizadas por Amitabh Bachchan . Krissna extendió la escena de la canción en la que Annaamalai muestra su rostro a la cámara en cámara lenta, ya que los fans sentirían como si estuviera mirando hacia la audiencia. La canción fue coreografiada por Prabhu Deva . [29] Mientras filmaban la escena en la que Annaamalai desafía a Ashok y Gangadharan después de que demolieran su casa, los realizadores decidieron incluir viento, lluvia y relámpagos de fondo para mostrar cómo la Madre Naturaleza estaba enojada por los males infligidos a Annaamalai. [30]
La escena en la que Annaamalai entra a un albergue para mujeres y se aterroriza por una serpiente fue filmada en Chakra House, Alwarpet. [31] Se trajo una serpiente específicamente para la escena. El dueño de la serpiente trabajó anteriormente en películas anteriores de Rajinikanth. Krissna le dijo al director de fotografía PS Prakash que usara una lente de zoom para poder ajustar la cámara según la situación. Una vez terminada la escena, los miembros del equipo disfrutaron de la toma. Krissna felicitó a Rajinikanth y le preguntó cómo lo había realizado tan bien y si estaba planeado, y Rajinikanth respondió que no estaba planeado; Las expresiones en la escena fueron el resultado de su miedo. En la misma escena, Shanmugasundaram apareció con diálogos iniciales para transmitir el miedo de Annaamalai. Krissna sintió que los diálogos eran redundantes en tal situación. Rajinikanth insistió en mantener Kadavule Kadavule (¡Oh Dios! ¡Oh Dios!) como diálogo. Krissna estuvo de acuerdo mientras se adentraba en la situación de la escena. [32] Según Krissna, nadie en el set se dio cuenta de que la boca de la serpiente no estaba cosida; Sólo después de que terminó el rodaje de ese día, el director se dio cuenta de que la vida de Rajinikanth estuvo en riesgo todo el tiempo. [33]
La canción principal "Annaamalai Annaamalai", donde el personaje principal y Subbu aparecen con trajes periódicos, se filmó en el Palacio Fernhills, Ooty, mientras que las tomas coincidentes se filmaron en los jardines Sivaji. Krissna filmó la secuencia de la canción con una técnica en la que la sincronización de labios es perfecta mientras los movimientos de baile son rápidos, inspirándose en la canción "Mamavukku Koduma" de Punnagai Mannan (1986). [34] La canción "Vetri Nichayam", que es un montaje que muestra el ascenso de Annaamalai al poder a lo largo de varios años, se rodó en muchos lugares prestigiosos como el Sea Rock Hotel, Bombay. [35] La canción "Rekkai Katti Parakudhu" fue filmada en Boat Club Road en Adyar y Horticultural Society en Radhakrishnan Road. [36] La escena en la que Annaamalai y Ashok se enfrentan en escaleras mecánicas opuestas se rodó en el Hotel Centaur de Bombay, ya que ningún hotel en Madrás tenía escaleras mecánicas. [37] La escena en la que Annaamalai golpea a Sargunam en una pelea unilateral fue filmada en el Hotel Ambassador Pallava . [38] El rodaje se completó en 45 días hábiles. [22]
Annaamalai fue editada por el dúo Ganesh Kumar. [39] Fue la primera película que presentó la tarjeta de título gráfica introductoria "Super Star", donde las palabras "SUPER" y "STAR" se forman en puntos azules en la pantalla, seguidas de RAJNI en dorado, con el sonido de rayos láser. mientras que la palabra "¡Oye!" se reproduce en bucle en segundo plano. [40] [41] Esta idea fue concebida por Krissna, quien se inspiró en la secuencia inicial del cañón del arma en las películas de James Bond , y sintió que Rajinikanth, que se estaba convirtiendo en un fenómeno, "justificaba un logotipo único que acompañara su nombre". . [42]
Rajinikanth inicialmente se opuso a la inclusión de la tarjeta de título de Super Star porque sentía que era "un autoengrandecimiento descarado" y "vergonzoso", [43] pero Krissna lo convenció, diciendo que generaría un gran aplauso. [44] Balachander apoyó a Krissna y convenció a Rajinikanth, quien cedió. [45] La tarjeta de título de Super Star se creó en Prasad Labs y tardó un mes en completarse porque "cada cuadro tenía que ser animado a mano". [46] El montaje final de Annaamalai fue inicialmente de 4.560 m (14.950 pies), en un momento en que la duración de las películas tamiles estaba restringida a 4.400 m (14.500 pies), equivalente a dos horas y cuarenta y cinco minutos. Con la eliminación de la escena de la sala del tribunal, el montaje final se redujo en 140 m (450 pies). [28]
Annaamalai gira en torno a temas como la amistad, la traición y la venganza. [47] Según Krissna, ninguno de los diálogos o escenas de la película pretendía ser alegórico a la enemistad de Rajinikanth con el político J. Jayalalithaa , pero fueron interpretados por los espectadores de esa manera. Krissna dijo que el diálogo de un astrólogo con Annaamalai "Unakku amma naala dhaan problem varum" (Muy pronto tendrás problemas debido a una mujer) estaba destinado a ser una "introducción divertida" al personaje Subbu, y a Ekambaram reformándose después de escuchar a Annaamalai. Las palabras tenían la intención de mostrar "por qué un MLA pasa página después de escuchar las palabras de un lechero", pero los espectadores interpretaron ambas escenas como un reflejo de "Rajini golpeando a Jayalalithaa". [17] También dijo que la escena de Annaamalai subiendo una escalera mecánica y Ashok bajando una es un símbolo del ascenso de Annaamalai y la caída de Ashok. [48]
La banda sonora fue compuesta por Deva , con letra de Vairamuthu . [49] Fue lanzado bajo el sello Lahari . [50] Annaamalai marcó la primera colaboración de Deva con Rajinikanth. Balachander lo eligió como compositor debido a un malentendido con su compositor habitual Ilaiyaraaja . Rajinikanth y Krissna inicialmente estaban preocupados por la elección de Deva. [51] Cuando Krissna conoció a Deva, él ya había compuesto la canción principal "Annaamalai Annaamalai" cuando Vasanth era el director. [52] La canción está ambientada en el raga carnático conocido como Mohanam . [53]
"Vanthenda Paalkaaran" se inspiró en "Neenaarigadayo Ele Manava", un poema en kannada de GV Iyer que había sugerido Rajinikanth; el poema hablaba de las vacas como deidades, útiles para los humanos de muchas maneras. Vairamuthu captó el núcleo del poema y lo embelleció aún más, añadiendo un elemento de contraste entre la vaca siempre generosa y los humanos egoístas que sólo toman de otros seres. También insertó algunas palabras ingeniosas para impulsar la imagen de Rajinikanth como un "héroe de masas" de los tamiles, como "Ennai Vaazha Vaithadhu Tamizh Paalu" (Es la leche de amor de ustedes, tamiles, la que me ha dado la vida). [54] La melodía de la canción está basada en la canción popular marathi "Mee Dolkar Daryacha Raja" (1969). [55]
"Kondayil Thazham Poo" fue escrita como una "pieza alegre" para diferenciarla de la canción principal "suave y más melódica". A Krissna le irritaron las líneas "Koodaiyil Ennna Poo? Khushbu" (¿Cómo se llama la flor en tu canasta? Khushbu) y "Veerathil Mannan Nee, Vetriyil Kannan Nee, Endrumae Raja Nee, Rajini" (Siempre eres un valiente y rey victorioso, oh, Rajini) debido a las referencias obvias a los actores que no se interpretaban a sí mismos, pero al resto del equipo les agradaron, por lo que fueron retenidos. [56]
La película originalmente no requería un número a dúo que representara a Annaamalai y Subbu en su vejez. Balachander sintió que la película se estaba volviendo demasiado sombría y que un dúo aportaría ligereza a la situación. Aunque Krissna inicialmente se opuso, Balachander lo convenció de que el público no lo vería como una intrusión; esto resultó en la composición de la canción "Rekkai Katti Parakudhu". [57] El tema musical, que no aparece en la banda sonora y se reproduce durante la tarjeta gráfica de título de Super Star, [58] se inspiró en el tema de James Bond . [17]
Annaamalai se estrenó en cines el 27 de junio de 1992. [59] Su estreno se vio amenazado desde que el gobierno de Jayalalithaa implementó una nueva regla por la que los carteles de películas estaban prohibidos en Madrás. Sin embargo, según Krissna, la falta de promociones solo aumentó el entusiasmo y benefició a la película. [60] La película completó una carrera de 175 días en taquilla. [61] Fue la película más taquillera del cine tamil hasta ese momento, [62] y comenzó el "ascenso meteórico en taquilla" de Rajinikanth. [63] Por su actuación, Rajinikanth ganó el premio Ambika al mejor actor. [64]
Lalitha Dileep de The Indian Express dijo que la película "combina un buen guión, una dirección competente y una actuación de primer nivel. El resultado final es a la vez entretenido y fascinante". Dijo que la metamorfosis de Annaamalai de un simplón a un hombre rico fue "realizada de manera plausible y con gran delicadeza cinematográfica", elogió la edición, la cinematografía, la música y la letra, y concluyó: "[ Annaamalai ] es agradable y conmovedora. " [5] K. Vijiyan de New Straits Times elogió las actuaciones de Rajinikanth y Manorama, pero consideró que para una película que describe los estrechos lazos de amistad, "la razón dada para la división entre Ashok y [Annaamalai] es bastante débil". Vijiyan criticó la trama de venganza como obsoleta, el tropo de "buenos amigos que se separan" por ser derivado, y sintió que algunas de las canciones eran innecesarias ya que solo ralentizaban el ritmo de la película. Elogió las secuencias de lucha, la música de Deva y la comedia de Janagaraj, pero sintió que Khushbu y Rekha eran simplemente "elementos decorativos" y concluyó: "[ Annaamalai ] será un éxito entre los admiradores [de Rajinikanth], pero una decepción para los fanáticos más exigentes de Balachander que buscan una historia diferente." [47]
Se llevó a cabo una proyección especial para el actor Sivaji Ganesan , quien le dijo a Krissna: "En mi apogeo, la cámara permanecía fija mientras yo me movía hacia arriba y hacia abajo para lograr un impacto como héroe, pero limitaste los movimientos [de Rajinikanth] y lograste que El giro de la cámara. El dinamismo de las tomas ha ayudado a proyectar mejor el heroísmo [...] Has mostrado otra dimensión de [Rajinikanth]. [65] Sundarji de Kalki notó que Rekha estaba infrautilizada, criticó la música de Deva por ser derivada, pero elogió la comedia de Janagaraj (especialmente sus diálogos entrecortados en inglés) y muchos de los diálogos de Rajinikanth que, en su opinión, tenían un trasfondo político. [66]
Annaamalai marcó múltiples tendencias en el cine tamil, incluida una "canción de presentación masiva para un héroe", [una] "música de fondo especial para el héroe" y el ascenso de un hombre pobre a la riqueza representado durante el transcurso de una canción. [45] La tarjeta de título gráfica de Superstar que aparece en muchas de las películas posteriores de Rajinikanth como Veera (1994), Baashha y Muthu (1995). [40] También inspiró a muchas otras películas del sur de la India a utilizar títulos similares para promocionar a sus actores principales. [1] Muchos diálogos de la película alcanzaron popularidad, como "Naan solradaiyum seiven, soladadeiyum seiven" (Haré lo que digo, también haré lo que no digo), [69] "Malai da, Annamalai " (Malai, man. Annamalai), [70] [71] "Kashtapadaama edhuvum kidaikaadhu. Kashtapadaama kedachu ennikum nilaikaadhu" (No ganarás nada sin trabajar duro. Y aunque lo hagas, no durará mucho), [72] "Ashok, indha Annamalai un nanban ah than pathiruka, inimey indha Annamalai un virodhiya pakkapora. Indha naal un calendar la kurichi vechikko. Innayilarunthe un azhivu kaalam aarambamaayiduchi" (Ashok, has visto a este Annamalai sólo como tu amigo. De ahora en adelante adelante verás a este Annamalai como tu enemigo. Marca esta fecha en tu calendario. Tu caída comienza hoy), [73] y "Soy un mal hombre". [74]
En 1996, el recién formado Congreso Tamil Maanila eligió el ciclo del personaje Annaamalai como símbolo oficial, "Rekkai Katti Parakudhu" como tema principal, y ganó las elecciones a la Asamblea Legislativa de Tamil Nadu de 1996 por un amplio margen. [75] [76] [77] Annaamalai fue rehecha al telugu como Kondapalli Raja (1993), [78] y al kannada como Gokarna (2003). [79] Ha influido en otras películas con respecto a la trama y las caracterizaciones, como Aarumugam (2009) (también dirigida por Krissna) [80] y Engaeyum Eppothum (2011), [81] mientras que los detalles de la trama fueron parodiados o recreados en películas como Pandian (1992), [82] Paarthale Paravasam (2001), [83] Boss Engira Bhaskaran (2010), [84] y Thamizh Padam (2010). [73] [85] Sin embargo, la película ha ganado críticas por glorificar el tabaquismo, un rasgo que Rajinikanth evitó en sus películas después de Baba (2002). [1]
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