Annabelle Selldorf (nacida en 1960) es una arquitecta nacida en Alemania y directora fundadora de Selldorf Architects , un estudio de arquitectura con sede en la ciudad de Nueva York. Es miembro del Instituto Americano de Arquitectos ( FAIA ) y recibió la Medalla de Honor AIANY 2016. [1] Sus proyectos incluyen el Centro de recuperación de materiales de Sunset Park, [2] Neue Galerie New York , el Museo Rubell, [3] una renovación del Sterling and Francine Clark Art Institute , la 20th Street Gallery de David Zwirner , [4] The Mwabwindo Escuela, [5] 21 East 12th Street, [6] 200 11th Avenue, [7] 10 Bond Street, [8] y varios edificios para el centro de arte contemporáneo de la Fundación LUMA en Arles , Francia.
Otros proyectos notables incluyen una expansión de la Colección Frick , [9] el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , la nueva galería de Hauser & Wirth en la calle 22 en Chelsea, [10] un nuevo invernadero y la renovación del invernadero histórico en Dumbarton Oaks , [ 11] y un Centro de Interpretación en el Jardín Qianlong de la Ciudad Prohibida en Beijing, China. [12]
Selldorf nació el 5 de julio de 1960 en Colonia , Alemania. [13] Mientras crecía, se inspiró en gran medida tanto en su padre, Herbert Selldorf, como en su sutil enfoque arquitectónico, así como en la tradición modernista . A la edad de 12 años, el padre de Selldorf compró una casa en Colonia, Alemania, y realizó pequeños ajustes en la iluminación, los muebles y el color de las paredes que formaron la base de su propio enfoque arquitectónico. Selldorf también se inspiró en los diseños de Ludwig Mies Van Der Rohe , citando su Casa Tugendhat de 1930 en Brno , República Checa, como un ejemplo del equilibrio entre la vida diaria y el diseño. [14]
Selldorf se mudó a la ciudad de Nueva York en 1980. [15] Recibió su licenciatura en Arquitectura del Pratt Institute en Nueva York y trabajó brevemente para el arquitecto Richard Gluckman , [16] luego obtuvo una Maestría en Arquitectura de la Universidad de Syracuse en Florencia , Italia. .
Selldorf explica en un artículo para Architectural Digest que cuando era niña no quería ser arquitecta. Su padre era arquitecto y finalmente le recomendó que trabajara para un contratista. Esta experiencia despertó su interés por ejercer la profesión. [17] A medida que se mudó a espacios de trabajo más tradicionales, muchos de sus proyectos implicaron equilibrar el diseño de interiores y los esfuerzos arquitectónicos para clientes privados y residenciales. [14]
Selldorf fundó su primera práctica independiente en 1988, que hoy emplea a más de 65 personas. [18] Su empresa está presente en cuatro continentes. [15] En 2004, Selldorf fundó Vica, una empresa para vender sus propios muebles; Le puso el nombre de la empresa de diseño fundada por su abuela en Colonia en los años 30. [19]
Selldorf es un arquitecto muy solicitado en el mundo del arte, que diseña una gran cantidad de espacios de galerías, museos y hogares tanto para artistas como para coleccionistas. [20] Ha diseñado galerías y espacios de exposición para Hauser & Wirth , el Whitney , [21] Gladstone Gallery, Michael Werner , David Zwirner, Acquavella Galleries y Frieze Masters de Frieze Art Fair . Su firma colabora habitualmente con la Galería Gagosian en diseños de exposiciones. [22] [23] Sus clientes también incluyen a Christophe Van de Weghe y Per Skarstedt . [15]
El enfoque de Selldorf hacia el diseño ha sido descrito en el Wall Street Journal como "... sobre una elegancia sobria y discreta. Desde galerías de Bellas Artes reinventadas hasta hermosas torres residenciales, la declaración de Selldorf va contra la corriente". [24] Su trabajo también ha sido elogiado por Paul Goldberger, crítico de arquitectura de The New Yorker como "... una especie de modernismo suave de absoluta precisión, con proporciones perfectas". [25] En otro artículo de Architectural Digest , Selldorf describe su proceso de diseño, como lo demuestra su trabajo en un apartamento de la Quinta Avenida, como centrado en la "comodidad inconsciente" y el "espacio limpio y despejado". [26]
Selldorf es miembro del Instituto Americano de Arquitectos , miembro de la Academia Americana de Artes y Letras y académico del Museo y Escuela de la Academia Nacional . Ha enseñado en la Escuela de Graduados en Diseño de la Universidad de Harvard y en la Universidad de Syracuse y es jurado y conferenciante frecuente.
En 2015, Selldorf vivía en Greenwich Village con su pareja, Tom Outerbridge. [dieciséis]
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En 2010, el alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael Bloomberg, honró a la empresa de Selldorf con un premio de la Comisión de Diseño Público por el diseño de la Instalación de Recuperación de Materiales de Sunset Park, un centro de procesamiento de materiales reciclables de metal, vidrio y plástico en las aceras de la ciudad de Nueva York. [41] Michael Kimmelman reseñó el edificio en el New York Times : "Selldorf fue, en retrospectiva, una elección inspirada. Annabelle Selldorf, nacida en Alemania, dirige la empresa, que destaca líneas nítidas, volúmenes elegantes y un vocabulario limpio y formal en el que nada se desperdicia." [42] La Instalación de Recuperación de Materiales de Sunset Park también es un sitio ganador de Construido por mujeres de la ciudad de Nueva York, un concurso lanzado por la Fundación de Arquitectura Beverly Willis durante el otoño de 2014, para identificar sitios y espacios destacados y diversos diseñados, diseñados y construidos. por mujeres. [34]
El Centro de Recuperación de Materiales de Sunset Park abrió sus puertas en el muelle de once acres de la calle 29 en la terminal marítima del sur de Brooklyn en diciembre de 2013. [43] La planta, construida por Sims Municipal Recycling y la ciudad de Nueva York, “es la más grande y sofisticada planta para reciclables residenciales mezclados (mezcla de metal, vidrio y plástico) en América del Norte”. [44] Selldorf Architects creó un diseño expresivo para el complejo colocando componentes estructurales de los edificios prediseñados en su exterior.
El diseño de varios edificios del complejo cerca de la desembocadura del East River l está destinado a optimizar la funcionalidad teniendo en cuenta la estética. Todos los aspectos del diseño del complejo tienen en cuenta la sostenibilidad. En primer lugar, la ubicación a lo largo del agua y los 850 pies de espacio en el muelle significan que el complejo puede transportar materiales reciclables mezclados dentro y fuera del centro en barcazas en lugar de camiones, lo que reduce la huella de carbono del centro. [45] Entendiendo que la opción más respetuosa con el medio ambiente (transporte en barcazas en lugar de camiones) todavía tiene impactos negativos en el medio ambiente acuático del lugar, el Centro instaló cuerdas peludas a lo largo de su muelle de amarre para sostener los mejillones, que purifican el agua. [46] Se utilizaron materiales reciclados en todas partes; Así, el relleno del sitio es un compuesto de materiales tomados del metro de la Segunda Avenida, el acero reciclado comprende los edificios y las plazas del complejo están terminadas con vidrio reciclado. [44] La incorporación de la primera turbina eólica comercial de la ciudad de Nueva York y un gran panel solar no sólo permite al centro reducir los costos operativos, sino que también tiene en cuenta la sostenibilidad. [46] Por último, la inclusión de un centro educativo significa que el complejo puede educar a la ciudad sobre la importancia del reciclaje.
Terminado en 2016, el 10 Bond es un edificio residencial en la esquina de Lafayette y Bond Street en el barrio NoHo de Manhattan. [47] La estructura residencial de siete pisos está en línea con las líneas de los techos del resto del área, pero su exterior, compuesto por secciones prefabricadas de terracota, acero desgastado, vidrio y madera, lo distingue de otros edificios de poca altura del vecindario. edificios. [48]
10 Bond Street comprende once unidades residenciales, incluidos varios condominios de dos y tres habitaciones, una casa adosada dúplex de tres habitaciones y un ático de tres habitaciones. [49] Uno de los interiores de la residencia de dos dormitorios fue diseñado por Selldorf Architects, con muebles de mediados de siglo en tonos cálidos para jugar con los elementos arquitectónicos modernos, el exterior de tonos cálidos del edificio y una gran cantidad de luz natural. [50] La supermodelo Gigi Hadid compró la última unidad disponible en el edificio (un apartamento de dos dormitorios, dos baños y medio) por 3,971 millones de dólares en 2016. [51]
Ubicado en Bowery entre las calles East 3rd y 4th (adyacente al distrito histórico de NoHo), 347 Bowery tiene un gran impacto en su pequeño lote. A primera vista, la estructura de trece pisos comprende dos pisos comerciales de nivel inferior con unidades de vivienda ubicadas arriba. [52] La torre de zinc aprovecha al máximo su lote de esquina y la luz del suroeste al colocar balcones que envuelven la esquina del edificio en cada piso. Las primeras cuatro unidades de vivienda son dúplex en las que los balcones se ubican en el dormitorio principal y la sala de estar. El ático triplex incluye un espacio exterior significativamente más grande. Selldorf, que normalmente diseña estructuras que se alinean con el resto del vecindario en el que se ubican, explica que eligió la estructura de la torre para maximizar el pequeño lote de Bowery y al mismo tiempo hacer que cada unidad de vivienda tenga un tamaño funcional. [53]
Para su reubicación, [54] Steinway & Sons firmó un contrato de arrendamiento por quince años de los dos primeros pisos de 1133 Avenue of the Americas en 2014, después de abandonar su ubicación histórica en West 57th St. Selldorf diseñó el nuevo espacio para que fuera multifuncional, incluyendo una amplia sala de exposición, sala de recitales, estudio de grabación y espacio de ensayo. [55]
Seldorf se inspiró en gran medida en la artesanía de los pianos Steinway, ya que “el piso de madera de roble imita el de la fábrica de Steinway en Queens; el patrón de los paneles del techo enrejado incorpora la forma de un piano de cola; y la tapicería de color amarillo imperial en los 74 asientos de la sala de recitales hace eco del tono del fieltro que se encuentra dentro de los instrumentos”. [56] El punto focal principal de la sala de exposición, sin embargo, es la escalera principal que alberga una instalación del artista Spencer Finch titulada Teoría del color y la música de Newton . La instalación es una colección de varillas multicolores y es la interpretación de Finch de una composición de Bach. [57]
La Neue Galerie es un museo de arte dedicado al arte austriaco y alemán de finales del siglo XIX y principios del XX (muebles, pinturas, esculturas, etc.) ubicado dentro de una histórica mansión Beaux-Arts terminada en 1914 en el Upper East Side de Manhattan. [58] Se contrató a Selldorf Architects para restaurar y renovar el pequeño espacio después de años de desgaste que lo habían dejado en mal estado. Si bien muchos de los diseños de galerías y museos de Annabelle Seldorf siguen el modelo moderno de espacios de exposición de "caja blanca", se destacó el encanto histórico de la Neau Galerie. [59]
Sellfdorf infundió las comodidades de la modernidad en el espacio y al mismo tiempo revitalizó gran parte de los detalles Beaux-Arts del museo. Por ejemplo, se agregaron rampas en el exterior del edificio y el interior recibió un ascensor para que el museo fuera accesible a un mayor número de visitantes. [60] El segundo piso requirió una serie de renovaciones en las paredes de yeso, pero el museo también fue renovado mediante la inclusión de un perchero, una cafetería, una librería y más. [59]
El diseño de la Galería David Zwirner de 2013 en Chelsea se deriva no solo de la discreta novedad arquitectónica de la estructura, sino también de la conexión que tienen entre sí el comerciante de arte de talla mundial Zwirner y Selldorf. [61] La pareja formó una relación, uniéndose a través de su ciudad natal compartida de Colonia, que se ha convertido en una fructífera relación de trabajo. Además de diseñar la Galería David Zwirner en 20th St, Selldorf ha concebido o renovado todas las demás salas de exposición de Zwirner y también ha diseñado las boutiques de MZ Wallace, una marca fundada por la esposa de Zwirner. [61]
Para la Galería David Zwirner en Chelsea, Selldorf se apoyó en la tranquila confianza por la que su trabajo es conocido, creando una galería de siete pisos y 30,000 pies cuadrados revestida de concreto texturizado y teca de tonos cálidos, y llena de luz natural. [62] La estética industrial del edificio rinde homenaje a la historia industrial del barrio. Siempre preocupada por los impactos ambientales de su trabajo, la Galería es la primera galería comercial con certificación LEED en los Estados Unidos. [63]
En 2013, Selldorf Architects renovó la pista de patinaje y el club nocturno Roxy para convertirla en la segunda galería de Hauser & Wirth (una galería global) en la ciudad de Nueva York. El amplio espacio abarca 24.700 personas y está libre de columnas debido a su antigua vida como garaje y pista de patinaje. Cuando los visitantes llegan, se les conduce por una escalera de hormigón hasta el espacio de exposición principal de 10.000 pies cuadrados de la galería. Si bien el espacio podría haberse renovado fácilmente hasta convertirlo en un lienzo en blanco, Selldorf decidió restaurar los techos de madera y las vigas de acero originales. Además, Selldorf maximizó la luz natural del espacio ampliando los tragaluces preexistentes. [64]
En julio de 2021, Selldorf surgió como el ganador de una lista internacional de seis firmas para liderar un equipo de diseño para un importante proyecto de construcción de la Galería Nacional de Londres , incluido un vestíbulo mejorado en el ala Sainsbury de 1991, un nuevo centro de investigación en el nivel inferior de el edificio principal Wilkins de 1838 y mejoras al espacio exterior en el borde de Trafalgar Square . [sesenta y cinco]
