Anna Maria Magnani ( en italiano: [ˈanna maɲˈɲaːni] ; 7 de marzo de 1908 - 26 de septiembre de 1973) fue una actriz italiana. [1] Era conocida por su actuación explosiva y sus representaciones terrenales y realistas de personajes.
Nacida en Roma , [2] se abrió camino en la Academia de Arte Dramático de Roma cantando en clubes nocturnos. Durante su carrera, su único hijo fue afectado por la polio cuando tenía 18 meses y quedó discapacitado. Se referían a ella como "La Lupa", la "brisa perenne de Roma" y un "símbolo viviente de la loba" del cine. Time describió su personalidad como "ardiente", y el crítico de teatro Harold Clurman dijo que su actuación era "volcánica". En el ámbito del cine italiano, era "apasionada, intrépida y emocionante", una actriz a la que el historiador de cine Barry Monush llama "la madre tierra volcánica de todo el cine italiano". [3] El director Roberto Rossellini la llamó "el mayor genio de la actuación desde Eleonora Duse ". [2] El dramaturgo Tennessee Williams se convirtió en un admirador de su actuación y escribió La rosa tatuada (1955) específicamente para que ella la protagonizara, un papel por el que recibió un Premio de la Academia a la Mejor Actriz , convirtiéndose en la primera italiana (y la primera mujer de habla no nativa de inglés) en ganar un Oscar.
Tras conocer al director Goffredo Alessandrini , consiguió su primer papel en La ciega de Sorrento ( 1934 ) y más tarde alcanzó la atención internacional con Roma, ciudad abierta (1945) de Rossellini, que se considera el lanzamiento del movimiento neorrealista italiano en el cine. [3] Como actriz, se hizo reconocida por sus interpretaciones dinámicas y contundentes de "mujeres terrenales de clase baja" [4] en películas como L'Amore (1948), Bellissima (1951), La rosa tatuada (1955), The Fugitive Kind (1960) y Mamma Roma (1962). Ya en 1950, Life había declarado que Magnani era "una de las actrices más impresionantes desde Garbo ". [5]
La ascendencia y el lugar de nacimiento de Magnani son inciertos. Algunas fuentes sugieren que nació en Roma, otras sugieren Egipto. [7] Su madre era Marina Magnani. [2] El director de cine Franco Zeffirelli , que afirmó conocer bien a Magnani, afirma en su autobiografía que nació en Alejandría, Egipto, de madre judía italiana y padre egipcio, y que "solo más tarde se convirtió en romana cuando su abuela la trajo y la crió en uno de los barrios bajos de Roma". [8] [9] La propia Magnani afirmó que su madre se casó en Egipto, pero regresó a Roma antes de dar a luz a su hija en Porta Pia , y no sabía cómo comenzó el rumor de su nacimiento egipcio. [10] Se inscribió en una escuela de un convento francés en Roma, donde aprendió a hablar francés y tocar el piano. También desarrolló una pasión por la actuación al ver a las monjas representar sus obras navideñas. Este período de educación formal duró hasta los 14 años. [5]
Era una "niña sencilla y frágil, con un espíritu desamparado". Sus abuelos la compensaban mimándola con comida y ropa. Sin embargo, se dice que, mientras crecía, se sentía más a gusto con compañeros "más terrenales", y a menudo se hacía amiga del "niño más duro del barrio". [5] Este rasgo se mantuvo en su vida adulta, cuando proclamó: "Odio la respetabilidad. Dadme la vida de la calle, de la gente común". [5]
A los 17 años, estudió en la Real Academia de Arte Dramático Eleonora Duse en Roma durante dos años. [5] Para mantenerse, Magnani cantó en clubes nocturnos y cabarets ; lo que la llevó a ser apodada "la Édith Piaf italiana ". Sin embargo, su amigo actor Micky Knox escribe que ella "nunca estudió interpretación formalmente" y comenzó su carrera en los music halls italianos cantando canciones tradicionales romanas. "Era instintiva", escribe. "Tenía la capacidad de evocar emociones a voluntad, de conmover a la audiencia, de convencerlos de que la vida en el escenario era tan real y natural como la vida en su propia cocina". [11] El crítico de cine David Thomson escribió que Magnani fue considerada una "actriz de teatro excepcional" en producciones de Anna Christie y El bosque petrificado . [12]
En 1933, Magnani estaba actuando en obras experimentales en Roma cuando fue descubierta por el cineasta italiano Goffredo Alessandrini . [5] La pareja se casó el mismo año. Nunzio Malasomma la dirigió en su primer papel importante en una película en La ciega de Sorrento ( La Cieca di Sorrento , 1934). Goffredo Alessandrini la dirigió en Caballería ( Cavallería , 1936). Para el director Vittorio De Sica , Magnani protagonizó Teresa Venerdì (1941). De Sica la llamó la "primera película verdadera" de Magnani. En ella, interpreta a Loletta Prima, la novia del personaje de De Sica, Pietro Vignali. De Sica describió la risa de Magnani como "fuerte, abrumadora y trágica". [ cita requerida ]
Magnani se convirtió en una estrella importante del cine italiano de posguerra, alcanzando reconocimiento internacional en las películas de Roberto Rossellini y otros directores italianos.
Magnani ganó renombre internacional como Pina en la película neorrealista Roma, ciudad abierta ( Roma, città aperta , 1945) de Roberto Rossellini . En una película sobre los últimos días de Italia bajo la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial , el personaje de Magnani muere luchando para proteger a su marido, un luchador clandestino contra los nazis . [13]
Otras colaboraciones con Rossellini incluyen L'Amore (1948), una película de dos partes que incluye El milagro y La voz humana ( Il miracolo y Una voce umana ). En la primera, Magnani, interpretando a una campesina marginada que cree que el bebé que lleva en su vientre es Cristo, sondea tanto el dolor como la rectitud de estar sola en el mundo. La segunda película, basada en la obra de Jean Cocteau sobre una mujer que intenta desesperadamente salvar una relación por teléfono. Los poderosos momentos de silencio de Magnani dan paso a gritos de desesperación. [ cita requerida ]
Después de El milagro , Rossellini prometió dirigir a Magnani en una película que estaba preparando, que según le dijo sería "el vehículo cumbre de su carrera". Sin embargo, cuando el guion estuvo terminado, en su lugar le dio el papel de Stromboli a Ingrid Bergman , que más tarde sería la amante de Rossellini. Esto puso fin de manera permanente a la asociación personal y profesional de Magnani con Rossellini. [5]
Como resultado, Magnani asumió el papel protagonista de Volcano (1950), que se dice que se produjo para invitar a una comparación. [5] : 125 Ambas películas se rodaron en lugares similares de las Islas Eolias , a solo 40 kilómetros de distancia; ambas actrices interpretaron papeles independientes de manera neorrealista; y ambas películas se rodaron simultáneamente. Life escribió "en una atmósfera chisporroteante de rivalidad... Los reporteros fueron acreditados, como corresponsales de guerra, en uno u otro de los bandos en conflicto... El partidismo infectó la Via Veneto (bulevar en Roma), donde los magnanianos y los bergmaníacos se enfrentaron con frecuencia". Sin embargo, Magnani todavía consideraba a Rossellini el "mejor director para el que actuó". [5]
En Bellissima (1951), de Luchino Visconti , interpreta a Maddalena, una madre de teatro, terca y tempestuosa, que arrastra a su hija a Cinecittà para el concurso de la "chica más bonita de Roma", con el sueño de que su hija fea se convierta en una estrella. Sus emociones en la película van desde la rabia y la humillación hasta el amor maternal. [14]
Magnani protagonizó después el papel de Camille (nombre artístico: Columbine) en la película de Jean Renoir La carroza de oro ( Le Carrosse d'or , 1952). Interpretó a una mujer desgarrada por el deseo hacia tres hombres: un soldado, un torero y un virrey. Renoir la llamó "la mejor actriz con la que he trabajado". [15]
Interpretó a la madre viuda de una hija adolescente en la película de Daniel Mann de 1955, La rosa tatuada , basada en la obra de Tennessee Williams . Fue coprotagonizada por Burt Lancaster y fue el primer papel en inglés de Magnani en una película convencional de Hollywood, lo que le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Lancaster, que interpretó el papel de una "lujuriosa conductora de camión", dijo: "si no hubiera encontrado la actuación como una salida para su enorme vitalidad, se habría convertido en una gran criminal". [14]
El historiador de cine John DiLeo ha escrito que la actuación de Magnani en la película "muestra por qué es indiscutiblemente una de las media docena de mejores actrices de cine de todos los tiempos", y agregó:
"Siempre que Magnani ríe o llora (lo que ocurre a menudo), es como si nunca hubieras visto a nadie reír o llorar antes: ¿ha sido alguna vez la risa tan desbordantemente alegre o las lágrimas tan desgarradoramente tristes? [16] : 275
Tennessee Williams escribió el guion y basó el personaje de Serafina en Magnani, ya que Williams era un gran admirador de sus habilidades actorales, [3] e incluso estipuló que la película "debe estar protagonizada por quien Time describió como "la actriz emocional más explosiva de su generación, Anna Magnani". [14] En sus Memorias , Williams describió por qué insistió en que Magnani interpretara este papel:
"Anna Magnani estuvo magnífica como Serafina en la versión cinematográfica de Tattoo ... Era la mujer más poco convencional que he conocido dentro y fuera de mi mundo profesional, y si me entiendes un poco, debes saber que en esta declaración estoy haciendo mi valoración personal de su honestidad, que creo que era completa. Nunca mostró falta de seguridad en sí misma, ni timidez en sus relaciones con esa sociedad fuera de cuyas convenciones existía públicamente... [Ella] miraba absolutamente a los ojos a quienquiera que se enfrentara y durante esa época dorada en la que fuimos queridas amigas, nunca escuché una palabra falsa de su boca". [17]
En un principio, se representó en Broadway con Maureen Stapleton , ya que el inglés de Magnani era demasiado limitado en ese momento para que ella pudiera protagonizar la película. Magnani ganó otros premios a la Mejor Actriz por su papel, incluido el Premio BAFTA de Cine, el Premio Globo de Oro , el National Board of Review , EE. UU., y los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York . [18] Cuando se anunció su nombre como ganadora del Óscar, un periodista estadounidense la llamó a Roma para contarle la noticia; tuvo dificultades para convencerla de que no estaba bromeando.
Magnani volvió a trabajar en Estados Unidos, hablando tanto inglés como italiano, en el drama de George Cukor Wild Is the Wind (1957), en el que interpretó a la novia italiana del pastor de ovejas Anthony Quinn , que se enamora de su hijo adoptivo Tony Franciosa . Tanto Magnani como Quinn fueron nominados al Oscar por sus actuaciones.
Magnani y Quinn protagonizarían más tarde la menos exitosa El secreto de Santa Vittoria (1969).
Luego apareció en otra propiedad de Tennessee Williams, la película de 1960 The Fugitive Kind , que originalmente se tituló Orpheus Descending por la obra en la que se basó). Dirigida por Sidney Lumet , coprotagonizó con Marlon Brando , para quien esto también fue una reunión con Williams, cuyo Un tranvía llamado deseo lo catapultó al estrellato. En la película, interpretó a Lady Torrance, una mujer "endurecida por las crueldades de la vida y un dolor que no se desvanecerá". [16] También coprotagonizó a una joven Joanne Woodward en uno de sus primeros papeles.
En un artículo que escribió para Life , Williams explicó por qué eligió a Magnani para el papel:
"Anna y yo habíamos acariciado el sueño de que su aparición en el papel que creé para ella en The Fugitive Kind sería su mayor triunfo hasta la fecha... Ella es simplemente un ser extraño que parece tener a su alrededor una pequeña nube de relámpagos que le pertenece por completo... En una habitación llena, puede permanecer sentada perfectamente inmóvil y en silencio y aun así sentir la tensión atmosférica de su presencia, su temblor y zumbido en el aire como un cable de alta tensión expuesto, y el estado de ánimo de Anna es como la presencia de la realeza". [19]
La producción tuvo problemas, ya que Magnani y Brando no se llevaban bien. David Thomson ha escrito:
Se rumoreaba que Magnani (que entonces tenía cincuenta y un años) supuso de antemano que habría un encuentro sexual con Brando (treinta y seis), y cuando eso no se materializó, se volvió agresiva e insegura; y que Brando creía que ella se abstenía de lavarse para provocarlo, [20]
La película recibió críticas mixtas y fue un fracaso en taquilla.
Magnani continuó trabajando en películas italianas. En Nella Citta' L'Inferno (1958), una prostituta callejera impenitente la emparejó con Giulietta Masina , la esposa y protagonista de Federico Fellini , en una película sobre mujeres en prisión.
En Mamma Roma (1962), de Pier Paolo Pasolini , Magnani es a la vez la madre y la prostituta, interpretando a una prostituta irreprimible decidida a darle a su hijo adolescente una vida respetable de clase media. Mamma Roma , aunque fue una de las películas de Magnani aclamadas por la crítica, no se estrenó en los Estados Unidos hasta 1995, considerada demasiado controvertida 33 años antes. Para entonces, estaba frustrada por ser encasillada en los papeles de mujeres pobres. Magnani comentó en 1963: "Estoy aburrida de estos papeles eternos de mujer histérica, ruidosa y de clase trabajadora". [21]
En uno de sus últimos papeles cinematográficos, El secreto de Santa Vittoria (1969), coprotagonizó la película junto a Anthony Quinn , con quien había aparecido una década antes en Salvaje es el viento . Interpretaron a marido y mujer en lo que Life llamó "quizás la pelea más memorable desde que Jimmy Cagney le aplastó la cara a Mae Clarke con medio pomelo".
Tanto en la vida real como en la película, Magnani y Quinn se pelearon en privado, fuera de la vista de las cámaras, y su animosidad se extendió a sus escenas:
"Cuando los realizadores de la película estuvieron listos para filmar la escena de la pelea, las estrellas también lo estaban. Magnani no sólo atacó a Quinn con la pasta y un rodillo, sino también con el pie; le dio una patada tan fuerte que le rompió un hueso del pie derecho. También le mordió en el cuello. 'Eso no está en el guión', protestó Quinn. Magnani gruñó: 'Se supone que debo ganar esta pelea, ¿recuerdas?' [22]
Más tarde se interpretó a sí misma (dentro de un contexto dramático) en Roma (1972) de Federico Fellini . Hacia el final de su carrera, Magnani dijo: "Ya pasó el día en que me engañaba a mí misma pensando que hacer películas era arte. Las películas de hoy están compuestas por... intelectuales que siempre hacen como si estuvieran enseñando algo". [ cita requerida ]
Según el crítico de cine Robin Wood , la «personalidad de Magnani como gran actriz no se construye sobre la transformación, sino sobre la autenticidad emocional... [ella] no retrata personajes sino que expresa emociones «genuinas»». [7] Su estilo no muestra los atributos más obvios de la estrella femenina, y ni su rostro ni su maquillaje físico se consideran «hermosos», escribió Wood. Sin embargo, posee un «rostro notablemente expresivo» y, al menos para el público estadounidense, representa «lo que Hollywood no había logrado producir consistentemente: la «realidad»». Era la estrella atípica, el «ser humano sin glamour», ya que su estilo genuino de actuación se convirtió en un «rechazo del glamour». [7]
Según Wood, su trabajo más destacado en Hollywood es Wild Is the Wind , dirigida por George Cukor , "el mejor director de actrices del cine estadounidense", que supo extraer la "esencia individual" de la "actuación sensible e introspectiva" de Magnani. [7]
Durante el gobierno de Benito Mussolini , Magnani era conocido por hacer bromas sobre el Partido Fascista Italiano . [8]
Se casó con Goffredo Alessandrini , su primer director de cine, en 1935, dos años después de que él la descubriera en el escenario. Después de casarse, se retiró de la actuación a tiempo completo para "dedicarse exclusivamente a su marido", aunque continuó interpretando papeles cinematográficos más pequeños. [5] Se separaron en 1942.
Magnani tuvo una relación amorosa con el actor Massimo Serato , con quien tuvo a su único hijo, un niño llamado Luca, [8] que nació el 29 de octubre de 1942 en Roma, después de su separación de Alessandrini. A la edad de 18 meses, Luca contrajo polio y posteriormente perdió el uso de sus piernas debido a una parálisis. Como resultado, Magnani gastó la mayor parte de sus primeros ingresos en especialistas y hospitales. Después de ver una vez a un veterano de guerra sin piernas arrastrándose por la acera, dijo: "Ahora me doy cuenta de que es peor cuando crecen", y decidió ganar lo suficiente para "protegerlo para siempre de la necesidad". [5]
En 1945, se enamoró del director Roberto Rossellini mientras trabajaba en Roma , ciudad abierta . "Pensé que por fin había encontrado al hombre ideal... [Él] había perdido a un hijo propio y sentí que nos entendíamos. Sobre todo, teníamos las mismas concepciones artísticas". Sin embargo, Rossellini podía ser violento, volátil y posesivo, y discutían sobre películas o por celos. "En ataques de ira se arrojaban vajillas el uno al otro". [5] Sin embargo, como artistas, se complementaron bien mientras trabajaban en películas neorrealistas. Los dos se divorciaron cuando Rossellini tuvo un romance con Ingrid Bergman , con quien se casó después de que ella concibiera un hijo.
Magnani tenía inclinaciones místicas y consultaba a astrólogos, además de creer en la numerología. También afirmaba ser clarividente. [5] Comía y bebía muy poco y podía subsistir durante largos períodos con sólo café negro y cigarrillos. Sin embargo, estos hábitos a menudo afectaban su sueño: "Mis noches son espantosas", dijo. "Me despierto nerviosa y me lleva horas volver a ponerme en contacto con la realidad". [5]
El 26 de septiembre de 1973, Magnani murió a la edad de 65 años en Roma a causa de un cáncer de páncreas . Una gran multitud se reunió para el funeral. Fue enterrada provisionalmente en el mausoleo familiar de Roberto Rossellini ; pero luego fue enterrada en el Cimitero Comunale de San Felice Circeo en el sur del Lacio .
