Ali: el miedo devora el alma ( en alemán : Angst essen Seele auf ) es una película dramática de Alemania Occidental de 1974 escrita y dirigida por Rainer Werner Fassbinder , protagonizada por Brigitte Mira y El Hedi ben Salem . La película ganó el premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine a la mejor película en competición y el Premio del Jurado Ecuménico en elCannes de 1974. [1] Se considera una de las obras más poderosas de Fassbinder y es aclamada por muchos como una obra maestra.
La película gira en torno al romance que se desarrolla entre Emmi, una anciana alemana, y Ali, un trabajador inmigrante marroquí en la Alemania Occidental de la posguerra .
La película se desarrolla durante un número indeterminado de meses después de la Masacre de Munich en Alemania Occidental. Emmi, una limpiadora de ventanas de 60 años y viuda, entra en un bar, impulsada por la lluvia y con ganas de escuchar la música que suena en el interior. La camarera incita a Ali, un Gastarbeiter marroquí o trabajador invitado de unos treinta y tantos años, a que invite a Emmi a bailar. Ella acepta. Desarrollan una amistad y Ali termina pasando la noche en el apartamento de Emmi. Después de más interacción, su conexión se profundiza y Ali se muda con ella. Ansiosa por compartir su felicidad, Emmi le presenta a Ali a sus hijos: Krista y su dominante marido, Eugen. Eugen se burla, convencido de que Emmi ha perdido la cabeza, mientras que Krista lo descarta como una locura alimentada por años de viudez.
Su relación se ve amenazada cuando el hijo del propietario, que ha sido enviado a vivir con Emmi asumiendo que ha acogido a un inquilino, le dice a Emmi que el subarrendamiento va en contra del contrato de alquiler de Emmi y que Ali debe irse en un día. Temerosa de perder a Ali, Emmi afirma que ella y Ali planean casarse. Después de que el hijo del propietario se disculpe por el malentendido y se vaya, Emmi habla con Ali y se disculpa por haber inventado la idea de que ella se case con él, pero Ali se sorprende cuando dice que es una excelente idea. La película luego los muestra en un tribunal civil, casados.
Su matrimonio es visto con malos ojos por quienes viven cerca de ellos, entre los que se incluyen inquilinos de apartamentos y comerciantes. Emmi es rechazada por sus colegas, y Ali se enfrenta a la discriminación a cada paso. Cuando Emmi invita a sus tres hijos ya mayores y a su yerno a conocer a Ali, lo rechazan abiertamente. Uno de los hijos de Emmi destroza su televisor en un ataque de ira, su otro hijo declara que debe haber perdido la cabeza y la llama "puta". Antes de irse del apartamento de Emmi, su hija lo describe como una "pocilga".
La tristeza de Emmi por este rechazo se desvanece cuando su optimismo resurge y decide que ella y Ali deberían tomarse unas largas vacaciones juntos para escapar de la discriminación, convencida de que, a su regreso, los habrán extrañado y serán bienvenidos. Después de su regreso, enfrentan menos discriminación, pero solo porque los inquilinos y comerciantes vecinos ven la ganancia de tratar mejor a Emmi, no porque hayan superado sus prejuicios.
Emmi, que quiere volver con sus viejos amigos después de que aparentemente se hayan ganado un respeto, comienza a descuidar a Ali y adopta algunas de sus actitudes hacia él. Se vuelve más estricta y le ordena que haga más cosas. Cuando sus compañeros de trabajo la visitan y comentan lo sorprendentemente limpio que está y sus músculos, ella lo muestra como si fuera un objeto. Esto hace que Ali se vaya, a lo que Emmi le comenta a sus amigos sobre sus "cambios de humor" y que su actitud debe deberse a su "mentalidad de extranjero". Ali busca consuelo en la camarera Barbara, con quien se sugiere que tuvo una relación antes de conocer a Emmi. Ali regresa a Barbara otro día y pasa la noche con ella. Emmi visita a Ali en el trabajo, donde él finge no conocerla; sus compañeros de trabajo se burlan de su edad, llamándola su "abuela marroquí", a lo que Ali no interviene.
Cuando parece que la relación no tiene solución, Emmi vuelve al bar donde se conocieron por primera vez para encontrarse con Ali. Hace que la camarera reproduzca la misma canción en la máquina de discos que los llevó a bailar al principio de la película. Bailando juntos, Emmi enfatiza que sabe que es vieja y que él es libre de ir y venir. Sin embargo, cuando están juntos, deben ser amables el uno con el otro. Ali está de acuerdo y declaran su amor. Después de desplomarse en los brazos de Emmi debido a una úlcera de estómago reventada , Ali es llevado al hospital con Emmi a su lado. Un médico le dice que la enfermedad es común entre los trabajadores extranjeros debido al estrés que enfrentan en la vida cotidiana. Explica que Ali se someterá a una cirugía para extirpar la úlcera, pero probablemente regresará en seis meses con una nueva lesión. Emmi declara que hará todo lo que esté a su alcance para evitar que esto suceda. La película termina con ella sosteniendo la mano de Ali.
La película se rodó en poco menos de dos semanas y fue planeada como un ejercicio de realización cinematográfica para Fassbinder, para llenar el tiempo en su agenda entre el trabajo en otras dos películas, Martha y Effi Briest . [1]
Ali es interpretado por El Hedi ben Salem , que era el compañero de Fassbinder en ese momento. Fassbinder tiene una aparición especial como el yerno de Emmi. Irm Hermann , que interpreta a la hija de Emmi, Krista, tuvo una relación turbulenta con Fassbinder en la vida real, habiendo sido citada diciendo de Fassbinder, "No podía concebir que lo rechazara, y lo intentó todo. Casi me golpea hasta la muerte en las calles de Bochum ...". [2] Y Fassbinder creció bajo algunos de los efectos domésticos del prejuicio de los inmigrantes, dado que su madre emigró de regreso a Alemania desde Polonia después de la ocupación soviética y Fassbinder creció en un hogar turbulento y eventualmente divorciado donde los parientes inmigrantes se quedaron con ellos. [3] [4]
El título original en alemán, Angst essen Seele auf, es deliberadamente incorrecto desde el punto de vista gramatical, ya que se traduce literalmente como "El miedo devora el alma". La forma correcta en alemán sería "Angst isst die Seele auf ", que (sin el artículo definido "die") se convirtió en el título de un cortometraje relacionado de 2002, también protagonizado por Mira. El título es una de las cosas que Ali le dice a Emmi. Como inmigrante, habla en lo que se podría denominar un "alemán defectuoso" de manera constante a lo largo de la película. La línea de diálogo que pronuncia es simplemente "El miedo devora el alma". Dado que la mala gramática alemana de Ali se traduce literalmente en los subtítulos en inglés de la película, los subtítulos de los diálogos de Ali también están plagados de errores gramaticales.
Ali es en parte un homenaje a las películas de Douglas Sirk , en particular Imitación a la vida (1959) y Todo lo que el cielo permite (1955). El homenaje más evidente es la escena en la que el hijo de Emmi patea el televisor (un símbolo importante en Todo lo que el cielo permite ) después de descubrir que su madre se ha casado con un norteafricano . [5]
"El miedo se come el alma", que es una de las cosas que Ali dice mientras habla con Emmi al principio de la película, se vuelve casi literal más adelante, cuando resulta que Ali tiene una úlcera de estómago y está hospitalizada. Los personajes también se muestran a menudo en pantalla de forma exagerada; los personajes se muestran lejos de la cámara para enfatizar lo distantes que se sienten Emmi y Ali de la sociedad, mientras que su apartamento está filmado de manera claustrofóbica, para simbolizar el miedo que sienten en su relación y en la vida cotidiana. El papel de espectador en la película encarna la opresión social contra los individuos marginados, pero irónicamente, ese distanciamiento disminuye cuando el vecindario ve una necesidad utilitaria en Emmi y Ali, como "cuerpos productivos y consumidores". [6] [7]
Ali: Fear Eats the Soul se estrenó en Alemania Occidental el 5 de marzo de 1974. [8] La película ha sido lanzada por Criterion Collection como un DVD de región 1 con subtítulos en inglés. [9] El Blu-Ray contiene el contenido de ambos discos del lanzamiento en DVD de 2003, que incluyen entrevistas con la actriz Brigitte Mira y la editora Thea Eymes. También se incluye un documental de la BBC basado en directores alemanes famosos de la época, que compara a Fassbinder, Werner Herzog y Wim Wenders . [10]
La película recibió elogios de la crítica tras su estreno, destacando el tono de la película y la dirección de Fassbinder como aspectos destacados. Escribiendo para The Chicago Sun-Times , Roger Ebert le dio a la película 4 de 4 estrellas, escribiendo: "[Fassbinder] nos empuja a salir de la película y verla como algo absurdo, como humor negro, como [un] comentario sobre estas personas tan desesperadamente atrapadas en sus lúgubres entornos y por sus destinos... ¿[Fassbinder] a veces es deliberadamente gracioso? Estoy seguro de ello. Su estilo y tono son tan firmes que el público a veces simplemente se sienta en silencio, inseguro de la respuesta correcta. Con algunas películas, eso indica la pérdida de control del director sobre el tono. Con Fassbinder, parece ser la respuesta que quiere". [11] Gene Moskowitz de Variety le dio una crítica igualmente positiva, llamando a la película "No llamativa para la explotación, demasiado observadora y fría para una hipótesis robusta". [12] Vincent Canby del New York Times discrepó un poco, calificándola de "intento valiente" y elogiando las actuaciones de Mira y Salem, mientras criticaba la "simpleza digna de un póster" de la película. [13] A pesar de la aclamación que recibió su película, Fassbinder declaró que pensaba que era solo la octava mejor película que hizo. [10]
La película ha seguido recibiendo críticas positivas, destacando la actuación de Mira y Salem. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 100%, basado en 36 críticas, con una calificación promedio de 9.3/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Considerada como uno de los puntos culminantes del cine de la nueva ola alemana de la década de 1970, Ali: el miedo devora el alma es a la vez un retrato intenso de una relación y un homenaje a uno de los héroes cinematográficos de Rainer Werner Fassbinder, Douglas Sirk". [14]
Martin Scorsese la incluyó en una lista de "39 películas extranjeras esenciales para un joven cineasta". [15]
Al escribir para The New York Times , Alex Abramovich llama a Ali "la más sugerente y hermosa de las películas [de Fassbinder]" [10] Richard Brody de The New Yorker elogió la dirección, escribiendo "Fassbinder usa la cámara con un toque preciso y novelesco", y elogió los tributos de Fassbinder a otras películas, escribiendo que Fassbinder "no solo hizo uso de formas anteriores, las citó y derivó de ellas las ironías implícitas en sus estilos melodramáticos". [16] Escribiendo para The Guardian , Peter Bradshaw llama a la actuación de Mira y Salem "soberbia", y "los personajes más puramente adorables que he visto en una pantalla de cine". [17] Al volver a revisar la película para Great Movies , Roger Ebert dice que la película es "muy poderosa" y termina su reseña escribiendo " Ali: Fear Eats the Soul puede sonar como una telenovela improbable y artificial. No funciona de esa manera". [7]
La película figuró en la lista de las 100 mejores películas del cine mundial de Sight & Sound Critics en 2012, y subió aún más alto en las clasificaciones en las encuestas de 2022 de críticos y directores, ocupando el puesto 52 en cada una.