Andrew William Thomas (nacido el 8 de octubre de 1939) es un compositor estadounidense.
Estudió con Karel Husa en la Universidad de Cornell , con Nadia Boulanger en París y obtuvo su maestría y maestría en composición en la Juilliard School . En Juilliard estudió con Luciano Berio , Elliott Carter y Otto Luening .
Thomas enseña y fue presidente del Departamento de Composición en la División Preuniversitaria de Juilliard desde 1969 hasta 1994. En 1994, la Juilliard School lo nombró Director de la División Preuniversitaria. [1] Además de componer, el Dr. Thomas actúa como pianista, director y es profesor invitado en todo el mundo. Entre sus numerosos premios se incluyen una beca del National Endowment for the Arts y una Mención de Maestro Distinguido de la Comisión de la Casa Blanca sobre Becarios Presidenciales.
Aunque ha impartido clases en todo el mundo, desde el año 2000, Andrew Thomas se ha convertido en un invitado habitual de la República Popular China. Bajo los auspicios del Gobierno chino, el Dr. Thomas interpretó su composición para piano solo, Music at Twilight, en Hong Kong y Guangzhou . [1] Fue el juez occidental principal de un panel de pianistas de todo el mundo que juzgó el Concurso de Piano de Obras Chinas de 2000.
En diciembre de 2001, el Dr. Thomas viajó a Nanning , China, para dirigir sus Tres escenas del palacio de verano y otras obras, para actuar como pianista y para impartir clases magistrales de composición. [2] El Dr. Thomas es ahora asesor del Guangxi Arts College y director invitado de la Orquesta Juvenil del Guangxi Arts College. Ha regresado todos los años para realizar más actuaciones como director y como solista. Fue honrado como el principal orador occidental en una conferencia de administradores de escuelas secundarias y funcionarios gubernamentales de todas partes de China.
En un esfuerzo por mejorar la educación musical en toda China, el Dr. Thomas desarrolló un programa que reunió a las academias de música en un esfuerzo por mejorar las habilidades técnicas y artísticas de todos los estudiantes en la música occidental y asiática . En abril de 2004, dirigió la Orquesta Juvenil del Conservatorio de Shanghai y la Sinfónica de Nanning en una velada de tres conciertos con estudiantes solistas de Shanghai, Nanning y Juilliard .
Actualmente está componiendo un nuevo ballet intercultural de larga duración, "Focus of the Heart", para el pueblo chino con una historia original escrita por su compañero Howard Kessler. La partitura utiliza orquestas tradicionales chinas y occidentales. Su estreno estaba previsto para el otoño de 2009 en Pekín.
Desde 2003, el Dr. Thomas ha dado conferencias, enseñado y actuado en Corea en un festival de música que codirigió. Este festival, el Festival y Academia de Música de Seúl, reúne a profesores occidentales y coreanos para actuar y enseñar a estudiantes avanzados de cuerdas y piano. Dirigió dos programas con la Orquesta Sinfónica Prime y uno con la Filarmónica de Suwon, y luego otro programa para la Orquesta Sinfónica de Corea, incluido su concierto para marimba y orquesta, Loving Mad Tom , todos en Seúl , Corea.
El 9 de octubre de 2004, el Dr. Andrew Thomas dio un recital de piano en el Teatro Juilliard de la Juilliard School para celebrar su 65º cumpleaños, 35 años de docencia en la Juilliard School y diez años como director de la escuela preuniversitaria. Después de doce años, en 2006 dejó su puesto administrativo para concentrarse en sus trabajos de composición, enseñar y fomentar el talento musical de jóvenes internacionales "Ciudadanos del Mundo". En su fiesta de despedida, Juilliard le otorgó el título de director emérito.
El Dr. Thomas también ha orquestado su música para Lean Away del letrista Gene Scheer y 'I Just Found Another New Voice Teacher' para una presentación de Die Fledermaus en la Metropolitan Opera .
Después de que Vladimir Ashkenazy dirigiera a la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín en el concierto para marimba del Dr. Thomas, Loving Mad Tom, con Evelyn Glennie como solista, Jürgen Otten de Der Tagespiel escribió: "... su arsenal de música romántica de fantasmas, desde Weber hasta Berlioz y Liszt , se reconoce aquí y se transmite conscientemente el sonido al lenguaje moderno". [3]