André Courrèges ( en francés: [andʁe kuʁɛʒ] ; 9 de marzo de 1923 - 7 de enero de 2016) fue un diseñador de moda francés . Fue particularmente conocido por sus diseños aerodinámicos de la década de 1960 influenciados por el modernismo y el futurismo , explotando la tecnología moderna y los nuevos tejidos. Courrèges definió la bota go-go y, junto con Mary Quant , es uno de los diseñadores a los que se atribuye la invención de la minifalda .
Courrèges nació en la ciudad de Pau, en la región bearnesa de los Pirineos . [1] Quería estudiar diseño en la escuela de arte, pero su padre, un mayordomo, desaprobaba su pasión porque quería que fuera ingeniero. Courrèges asistió a la École Nationale des Ponts-et-Chaussées (École des ponts ParisTech). [2] Durante la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en piloto de la Fuerza Aérea Francesa . [3]
En 1945, a los 25 años, después de estudiar para ser ingeniero civil , Courrèges fue a París para trabajar en la casa de moda Jeanne Lafaurie. [4] Unos meses más tarde, fue a trabajar para Cristóbal Balenciaga . [5] Courrèges trabajó para Balenciaga durante 10 años dominando el corte y la construcción de las prendas. [6]
En 1961, Courrèges lanzó su propia casa de moda. [5] Durante los primeros años de su existencia, Courrèges fue conocida por sus trajes y vestidos bien confeccionados con costuras geométricas, líneas limpias [7] y los dobladillos hasta la rodilla estándar de la época, [8] algo así como Pierre Cardin de la época. Sus pantalones de corte magnífico también llamaron la atención. El estilo de sus diseños fue moldeado por Balenciaga, con prendas que estaban bien esculpidas para las mujeres. [9] [10]
Su clientela eran mujeres maduras y conservadoras con altos ingresos disponibles. [ cita requerida ]
En 1963, comenzó a ser conocido por sus diseños extremadamente simples, geométricos y modernos, pantalones para mujeres y una predilección por el blanco, [11] [12] incluido el "pequeño vestido blanco". [5] Sus pantalones ajustados de otoño de 1963 se extendían en una línea limpia sobre la parte superior del pie. [13] [14] Los diseñadores de esa temporada mostraron botas de mujer de todas las alturas por primera vez, [15] [16] estableciendo una norma que continuaría en las colecciones de otoño durante al menos los siguientes quince años. La ropa de Courrèges para 1963 a menudo se combinaba con botas planas y de caña delgada hasta la pantorrilla. [17] Las versiones blancas atrajeron particular atención y se conocieron como la bota Courrèges, [18] que evolucionó hasta convertirse en la popular bota go-go . [19] [20] [21] Las botas de esta forma serían un elemento básico de sus colecciones durante los siguientes dos años.
Courrèges alcanzaría la cima de su fama e influencia con sus colecciones de 1964 y 1965, y son por estas colecciones por las que es más recordado. [22] Introdujeron las minifaldas en la alta costura, popularizaron los trajes de pantalón e hicieron de los zapatos planos, las botas blancas, la plata metalizada y las gafas de gran tamaño elementos característicos de la moda de los años 60. [23] Las colecciones transmitían el pulso futurista de la Era Espacial de la época con prendas de corte impecable que simultáneamente daban a las mujeres una sensación de libertad y sugerían cambios sociales más profundos. [24] [25] [26] Con estas colecciones, Courrèges pretendía superar el artificio incómodo que había dominado la moda femenina durante los años 50. [27] [28] [29] Promovió un nuevo tipo de cuerpo que sentía que estaba más en línea con la vida de las mujeres modernas. [30] Las colecciones fueron tan transformadoras que algunos escritores de moda las compararon con la colección Corolle de Christian Dior de 1947 en importancia. [31] [32] [33] Su influencia se extendería hasta aproximadamente 1967, [34] tocando a todos, desde el destacado peluquero Vidal Sassoon [35] hasta Coco Chanel , quien mostró sus primeros trajes de pantalón unos meses después de que Courrèges los introdujera en la alta costura en 1964. [36] El diseñador estadounidense ultramoderno Rudi Gernreich se sintió impulsado a acortar sus faldas a un largo mini después de ver el trabajo de Courrèges de 1964. [37] El diseñador quizás más obviamente influenciado fue su compañero protegido de Balenciaga, Emanuel Ungaro . [38] [39] [40] [41] Durante este período, Courrèges citó a los arquitectos Le Corbusier y Eero Saarinen y al artista Wassily Kandinsky como inspiraciones. [42]
Su colección de primavera de 1964 siguió presentando sus distintivas botas, popularizó los trajes de pantalón [43] y trajo faldas por encima de la rodilla a la alta costura de París por primera vez. El blanco dominó la colección [44] . Presentó vestidos camiseros sencillos, ligeramente acampanados, que llegaban por encima de la rodilla, muy por encima de la rodilla cuando se combinaban con sus características botas hasta la pantorrilla [45] [46] La temporada anterior, otoño de 1963, casi todos los diseñadores habían mostrado botas de varias alturas, pero para la primavera de 1964, Courrèges fue el único diseñador que incluyó botas. Su característico corte estrecho y proporciones perfectas continuaron ganando elogios de la prensa de moda [47] . También se mostraron zapatos de tacón bajo. Sus conjuntos de pantalón atrajeron la mayor atención, lanzando la tendencia de los trajes de pantalón que cambiaría las normas sociales durante la década. [48] [49] [50] Esta temporada, sus pantalones permanecieron estrechos pero se ajustaron a la cadera, se arrugaron al frente y se abrieron sobre el empeine para mantener una línea limpia e ininterrumpida. [51] Se combinaron con abrigos, chaquetas y túnicas simples, bien confeccionados y de aspecto geométrico con botones prominentes, martingalas bajas y las solapas de los bolsillos que se convertirían en uno de los detalles de diseño característicos de Courrèges. [52] [53] Los abrigos tenían una longitud de siete octavos. [54] Mostró su ropa de día con sombreros grandes, altos, en su mayoría sin ala, de aspecto espacial. [55] [56] [57] Su énfasis en los pantalones se extendió a la noche, cuando también incorporó mucha piel desnuda con espaldas descubiertas y encaje calado. [58] [59] Estas prendas se presentaron en un salón tradicional y digno con música clásica y perfume floral. [60]
Su colección de otoño de 1964 hizo evolucionar la industria de la moda con diseños modernos y futuristas que eran inauditos en esa época. [61] [62] Los pantalones dominaron la muestra, con aberturas en el empeine como los que había mostrado la temporada anterior, pero con un corte ligeramente más estrecho y pliegues pronunciados en la parte delantera y trasera. [63] [64] La colección incluía abrigos, chaquetas y túnicas a medida, que se combinaban con pantalones o su versión de la minifalda. "Combinaba sus faldas más cortas con botas de cuero blancas o de colores, hasta la pantorrilla, que añadían un estilo seguro al conjunto. Este look se convirtió en uno de los desarrollos de moda más importantes de la década y fue ampliamente copiado". [9] Sus familiares vestidos rectos cortos y geométricos estaban marcados por una característica manga pequeña. [65] Los abrigos eran estrechos. Las chaquetas eran más largas y tenían aberturas más profundas que antes. Algunas estaban marcadas con una costura en la cadera. [66] La ropa mantuvo su forma a través de una sastrería precisa y telas de cuerpo sustancial, muchas de doble cara, con una gran cantidad de gabardina. [67] No mostró zapatos regulares para el otoño de 1964, solo botas. [68] Las botas tenían la misma altura y forma que las que había estado mostrando desde 1963, pero con pliegues o costuras verticales en la parte superior de la caña. Como en sus colecciones anteriores, las blancas para niños fueron las más populares, pero también las ofreció en acabados de charol, gamuza, lagarto y vinilo de varios colores e incluso presentó botas de noche de satén rosa con cinta en la parte superior de la caña, [69] parte de un mayor énfasis en la ropa de noche en la colección. [70] Sus vestidos de noche eran tan cortos como sus vestidos de día, [71] pero los pantalones de noche dominaban. [72] Los estilos de noche podían tener acentos de plata metálica de la Era Espacial, rosa metálico, verde metálico y otros colores, todos combinados y dominados por el blanco puro característico de Courrèges, el brillo proporcionado por los acabados ciré, [73] lamé, lentejuelas, [74] paillettes geométricos, [75] y vinilo. [76] [77] La desnudez continuó siendo una característica, especialmente en la ropa de noche, donde a menudo se exhibían el abdomen y la espalda. La presentación incluía una modelo que se vestía desde un estado de casi desnudez. [78] A partir de esta colección, las modelos vistiéndose y desvistiéndose en el escenario serían un pilar de los desfiles de Courrèges que durarían hasta principios de la década de 1970. [79] Los sombreros más comentados de la colección eran los gorros cuadrados que combinaban con la ropa y se ataban en el medio de la barbilla. [80]También se exhibieron sombreros más pequeños, ajustados y ajustados, colocados sobre la coronilla. Casi todos los atuendos incluían guantes blancos cortos. Los modelos que utilizó Courrèges esta temporada eran famosos por ser delgados, musculosos y muy bronceados, y caminaban al ritmo de los tambores. [81] [82]
Continuó con sus estilos sobrios y futuristas del otoño de 1964 hasta la primavera de 1965, cuando acortó aún más sus faldas y abrió las puntas de sus características botas blancas hasta la pantorrilla. [83] Su colección de primavera de 1965 también incluyó zapatos Mary Jane planos, un estilo que se convertiría en un pilar para el diseñador hasta el final de la década. Sus versiones de primavera de 1965 tenían las mismas puntas abiertas que las botas y presentaban un lazo en la tira del empeine. [84] Algunas de las botas también tenían un corte horizontal envolvente cerca de la parte superior de la caña, lo que sugería una cinta ausente. La punta abierta de este calzado no era el agujero con forma y contorno que se ve generalmente en los zapatos de tacón abiertos, sino lo que parecía un corte recto de la parte delantera de la pieza del pie o como si la parte delantera de la pieza de la puntera no hubiera sido cosida a la suela, sino que simplemente se hubiera dejado abierta, los dedos ocultos debajo pero recibiendo aire del extremo abierto. Otros accesorios incluían gafas blancas opacas con una ranura horizontal ligeramente curvada para la visión; [85] [86] guantes blancos cortos; cinturones bajos y estrechos; sombreros de vaquero y birrete con bordes de banda y correas para la barbilla; [87] [88] [89] [90] y bufandas rayadas para combinar con los atuendos. [91] La colección todavía era en gran parte blanca, [92] pero incluía más colores, incluidos pasteles, brillantes, [93] azul marino y negro, así como algunos cuadros y rayas. [94] [95] Algunas chaquetas estaban forradas con rayas grandes y gráficas. [96] Hizo un uso destacado de bandas gráficas para enfatizar, [97] [98] [99] incluso a lo largo de las costuras interiores de los pantalones. [100] Sus pantalones esta temporada se sentaban más abajo en la cadera y ya no estaban abiertos sobre el pie. [101] Los bolsillos ahora eran simples aberturas horizontales, a menudo delineadas en el mismo color que la banda. [102] Mostró un par de pantalones de montar solitarios a cuadros amarillos y blancos. [103] Sus nuevas faldas más cortas recibieron el mayor énfasis esta vez, todavía cuidadosamente confeccionadas en una forma geométrica de trapecio en vestidos camiseros minimalistas, sin mangas o de manga corta, muchos con cuellos y solapas pequeños, enrollados y separados. [104] [105] [106] Los escotes podían ser redondos o cuadrados. [107] Los abrigos eran similares pero con mangas largas. [108] La mayoría de las cinturas se bajaban hasta el nivel de la cadera y se marcaban con un cinturón fino. [109] [110]Esta temporada, la novedad fueron los vestidos y faldas con tirantes, minifaldas con extensiones similares a tirantes sobre los hombros. Estas faldas con tirantes solían tener rayas horizontales anchas con abrigos o chaquetas a juego y se usaban con blusas blancas sin mangas o con mangas mínimas. [111] [112] Los trajes eran cruzados o de botonadura sencilla. [113] La ropa de noche tenía las mismas formas que la de día, pero con secciones hechas para brillar con cubiertas sólidas de pequeñas lentejuelas. [114] La escena de la pasarela de esta temporada incluía un traje de lana rosa que se quitaba para revelar ropa interior de Courrèges que consistía en una blusa sin mangas, pantalones cortos hasta la cadera y calcetines hasta la pantorrilla, todo en una tela transparente bordada con puntos blancos. [115] [116] Esta colección de primavera de 1965 se basó en la reputación de las dos colecciones anteriores para lograr un nivel asombroso de influencia. [117] [118]
La controversia sobre quién creó la idea de la minifalda gira en torno a Courrèges y Mary Quant . Courrèges afirmó explícitamente haberla inventado, acusando a su rival londinense, Quant, de simplemente "comercializarla". [119] Courrèges presentó faldas cortas (cuatro pulgadas por encima de la rodilla) en enero de 1965 para la colección de primavera/verano de ese año. [120] Había presentado faldas "por encima de la rodilla" el año anterior, y su presentación de alta costura de agosto de 1964 fue proclamada como el "mejor desfile visto hasta ahora" para esa temporada por The New York Times . [121] Valerie Steele ha declarado que Courrèges diseñaba faldas cortas desde 1961, aunque defiende la afirmación de Quant de haber creado la minifalda primero como algo que está respaldado de manera más convincente por la evidencia. [119] Otros, como Jess Cartner-Morley de The Guardian, atribuyen explícitamente a Courrèges el mérito de haber inventado la minifalda. [122] The Independent también afirmó que "Courrèges fue el inventor de la minifalda: al menos a sus ojos y a los de la comunidad de la moda francesa... La discusión se redujo a alta moda versus moda callejera y a Francia versus Gran Bretaña; no hay evidencia concluyente de ninguna manera". [1] La revista Vogue británica consideró a John Bates el verdadero inventor de la minifalda, en lugar de Courrèges o Quant. [123]
Además de las faldas cortas, Courrèges era famoso por sus trajes de pantalón , con escotes en la espalda y el abdomen, todos diseñados para un nuevo tipo de mujer joven, atlética y activa. [120] Steele ha descrito el trabajo de Courrèges como una "brillante versión de alta costura de la moda juvenil". [119] Uno de los looks más distintivos de Courrèges, un body de punto con una minifalda de gabardina colgada de las caderas, fue ampliamente copiado y plagiado, para su disgusto, y no fue hasta 1967 cuando volvió a realizar una exhibición de prensa para su trabajo. [120]
Perturbado por la copia incontrolada de sus líneas de otoño de 1964 y primavera de 1965, Courrèges se negó a presentar una colección de otoño de 1965 y no volvería a mostrar hasta 1967. No produjo colecciones para el otoño de 1965, [124] primavera de 1966 u otoño de 1966. Le molestaba especialmente la baja calidad de las copias que había visto, sintiendo que a la mujer promedio se le estaba negando la alta calidad debido a las imitaciones de mala calidad. [125] [126] También se preocupó por la asequibilidad, resolviendo crear una línea de prêt-à-porter de menor precio para que más personas pudieran tener acceso a su trabajo. [127] Al igual que varios diseñadores particularmente jóvenes de la época, comenzó a ver la alta costura, con sus múltiples pruebas y alto costo, como obsoleta y fuera de sintonía con la vida de las mujeres modernas y con las realidades económicas. [128] Pasó su tiempo tratando de conseguir fabricantes que pudieran producir prendas de alta calidad y menor costo para una nueva línea de prêt-à-porter que Courrèges llamaría Couture Future [129] [130] , que se vendería en una nueva boutique en la planta baja de su salón de alta costura. Comenzó a referirse a su línea de alta costura como Prototipos. Si bien la nueva línea de prêt-à-porter costaría aproximadamente una cuarta parte del costo de sus prendas de alta costura y, por lo tanto, sería accesible para más mujeres, [131] todavía era bastante cara. [132] Su salón de la sede se estaba trasladando de la Avenida Kleber a la calle François I en París, gracias al respaldo de la empresa de belleza francesa L'Oreal. [133]
Los materiales preferidos de Courrèges incluían plásticos como el vinilo y tejidos elásticos como la licra . [5] Aunque prefería el blanco y el plateado, a menudo utilizaba destellos de colores cítricos, [134] y los diseños predominantemente blancos en su desfile de agosto de 1964 se atenuaron con toques de su característico rosa claro, un verde "brillante y punzante", varios tonos de marrón desde el oscuro al pálido y rojo amapola. [121]
En 1967, Courrèges se casó con Coqueline Barrière , su asistente de diseño. Se conocieron mientras trabajaban juntos en Balenciaga y trabajaron juntos como marido y mujer durante el resto de su vida. [134]
En 1968, Courrèges vendió una parte de su empresa a L'Oréal para financiar su expansión, que, en 1972, incluía 125 boutiques en todo el mundo. Ese año, Courrèges recibió el encargo de diseñar uniformes para el personal de los Juegos Olímpicos de Múnich de ese año. [134] Comenzó a ofrecer ropa masculina en 1973. [134] También desarrolló fragancias como Empreinte, Courrèges Homme, Eau de Courrèges, Courrèges Blue, Sweet Courrèges y Generation Courrèges. [2] En cuanto a la ropa, se mantuvo fiel a los estilos de la Era Espacial que había establecido durante la década de 1960, sin cambiar sus rasgos de diseño característicos incluso cuando la moda cambió durante la década de 1970. [135] A fines de la década de 1970, Courrèges firmó acuerdos de licencia para líneas de varias prendas, desde zapatos hasta toallas. [2] En 1978 y 1979, aparecieron señales entre los diseñadores de vanguardia [136] [137] y luego entre los diseñadores convencionales [138] [139] [140] de un resurgimiento de los años sesenta, y Courrèges reintrodujo algunos de sus estilos más famosos de mediados de los sesenta, agregando más colores primarios para generar interés. [141]
A principios de 1983, Courrèges colaboró con la empresa automovilística japonesa Honda para diseñar ediciones especiales de su scooter TACT. En 2005, Itokin poseía la licencia japonesa de prêt-à-porter de la marca Courrèges, con un valor de venta minorista de 50 millones de euros. [142] En ese momento, Coqueline Courrèges había sucedido a su marido como director artístico de la marca, ya que Courrèges se había retirado en 1995 tras la exitosa recuperación de la marca en 1994 a pesar de varios cambios de propiedad. [134]
En 1984, Courrèges diseñó la bicicleta Peugeot "Courrèges", un modelo de edición limitada en dos combinaciones de colores (azul pálido y blanco con toques de color rosa) y con alforjas, protector de cadena, puños de manillar y guardabarros a juego, con cambios de buje Sturmey-Archer. [143]
En 2011, André y Coqueline Courrèges vendieron la marca Courrèges por más de 10 millones de euros (13,05 millones de dólares) a dos ejecutivos de publicidad de Young & Rubicam , Jacques Bungert y Frédéric Torloting. [134] [144] En 2012, los ingresos totales de la marca fueron de unos 20 millones de euros. [145]
En 2014, Groupe Artemis , el vehículo de inversión personal de François-Henri Pinault , compró una participación minoritaria en Courrège. En 2018, Groupe Artemis se convirtió en el accionista mayoritario de la marca. [146] Nicholas di Felice fue nombrado director creativo en septiembre de 2020 y se le atribuye la revitalización de la marca y su recuperación. [147]
La colección de primavera de 1964 de Courrège estableció su impacto en la industria de la moda y lo nombró el diseñador de la Era Espacial. La línea consistía en "abrigos de doble botonadura, esculpidos arquitectónicamente con ribetes en contraste, minivestidos bien entallados, sin mangas o de manga corta con cinturas caídas y costuras de ribete detalladas, y túnicas usadas con pantalones de cintura baja". [6] Un estilo notable fueron los minivestidos lineales con una sastrería revolucionaria con paneles recortados que mostraban cinturas, abdomen y espalda. Courrège tenía fuertes creencias en la liberación de la moda. Enfatizó que "el cuerpo de una mujer debe ser duro y libre, no blando y enjaezado. El arnés -la faja y el sujetador- es la cadena del esclavo". [1] Es por eso que sus prendas con paneles recortados se usaban sin sujetadores.
Los accesorios se inspiraron en el equipamiento de los astronautas, como gafas, cascos y botas planas. Se implementaron combinaciones de colores blanco y metálico para enfatizar la colección futurista. [148] Utilizó materiales no convencionales como metal, plástico y PVC, lo que era inusual para los talleres de alta costura. [148] Toda la colección fue celebrada con la Vogue británica anunciando que 1964 fue "el año de Courrèges". [148] El New York Times lo describió como "el resplandor más brillante del año" para enfatizar el cambio del pequeño vestido negro al vestido blanco. Diseñadores como Pierre Cardin y Paco Rabanne tomaron influencias hacia looks de moda "futuros". Con la nueva popularidad, sus diseños se filtraron a las empresas de producción en masa que crearon diseños asequibles similares a Courrèges.
Courrèges sufrió la enfermedad de Parkinson durante los últimos 30 años de su vida. [5] Murió el 7 de enero de 2016 a los 92 años, en Neuilly-sur-Seine, en las afueras de París [3] y le sobrevivieron su esposa y su hija. [134]
Su muerte fue publicada en importantes medios de comunicación y muchos diseñadores celebraron su vida en línea. El presidente François Hollande recurrió a Twitter para decir: "Un diseñador revolucionario, André Courrèges dejó su huella en la alta costura utilizando formas geométricas y nuevos materiales". [3] Courrèges fue un diseñador que miró hacia el futuro. Predijo la idea de una vida saludable y cuerpos tonificados a través de su libro en 1982. Carla Sozzani , propietaria de 10 Corso Como, declaró que "Cambió el concepto de alta costura, marcando el giro de la moda hacia una nueva era". [3]
Tiene un infalible sentido de la proporción. Sabe cortar y tiene buen gusto....
Courrèges siempre ha creído en las faldas cortas. Esta temporada, solo cubrían la parte superior de la rodilla, lo que las convirtió en las faldas más cortas que se muestran aquí hasta la fecha.
se había distanciado de Balenciaga, pero su estilo hacía eco de las líneas limpias de Balenciaga.
mostró el color blanco para su colección de invierno, otra indicación de la influencia de su maestro, Balenciaga.
Mostró el blanco para la ciudad, para la noche y para el campo... Sus extraordinarios tweeds se tejían con blanco o se exhibían sobre vestidos blancos.
Abrigo tipo túnica de inspiración india con tiras de cuero de Courrèges en jersey de lana acanalado, sobreblusa de seda con bufanda y pantalones estrechos con pliegues prominentes que se abren sobre botas de niño blancas.
Los pantalones... cubrían la parte superior de los zapatos como si fueran polainas.
"Botas, botas y más botas suben y bajan como si fueran caballos de siete leguas, alcanzando nuevas longitudes de pierna". Toda mujer que tiene un traje de tweed compra un par de botas, y hay docenas de alturas y formas para elegir.
... [Sus] botas eran de un largo nuevo. Llegaban a la mitad de la pantorrilla, como las que usaban las majorettes. Las mostró en blanco brillante, piel de reptil negra y cuero...
se entusiasma con las botas de piel de cabritilla blanca de Courrèges...
[Cuando le preguntaron:] "¿A qué diseñadores admira?" [El diseñador de moda Norman Norell respondió:]... "Está Mme. Gres, por supuesto... Y en los viejos tiempos, estaban Vionnet, Chanel y Balenciaga... Courreges... Cambió la moda por un tiempo".
'Courrèges inventa a la chica luna'... El año de Courrèges... A partir de ahora la moda de los años sesenta girará en torno a las rodillas desnudas, el traje pantalón, las gafas de sol de gran tamaño, las botas de cuero blanco, el blanco y la plata.
Un vestido de Courrèges... es de un blanco purísimo y rigurosamente liso, con las costuras colocadas de tal manera que nada queda ajustado, nada te estorba.
Sus controvertidos trajes de pantalón, faldas por encima de la rodilla y elegantes botas hasta la mitad de la pantorrilla han despertado mucho entusiasmo desde que se introdujeron la temporada pasada. Tenían sentido y, al mismo tiempo, ofrecían a las mujeres una perspectiva nueva y audaz sobre sus vidas.
Uno tenía la impresión de que estaba diseñando para un mundo nuevo y valiente, para una nueva raza joven, para un orden social diferente.
[La intención de Courrèges]... es liberar a las mujeres modernas, jóvenes y dinámicas, de los corsés, los tacones altos y otros accesorios de la moda que le parecen vestigios fosilizados...
El funcionalismo es el tema básico de la ropa de Courrèges... La ropa de una mujer, cree el diseñador, debe estar en consonancia con los tiempos actuales y ayudarla a sobrellevarlos. Ningún truco ni artificio puede reemplazar un vestido que ha sido concebido teniendo en cuenta su función...
Los vestidos ajustados son... incómodos, señala...
...Courrèges hizo una declaración inflexible a favor de lo que solo podría describirse como ropa asexual: faldas ultracortas (cortadas muy por encima de la rodilla), una línea corporal aplanada y construida geométricamente... Uno de los resultados inmediatos de la influencia de Courrèges fue suavizar los contornos naturales del cuerpo femenino.... Por muy realista que fuera la fórmula de Courrèges, no era masculina.... [M]uchos críticos se sintieron perturbados por el aspecto asexual de la ropa. "Es obvio", se escuchó murmurar a un conocido reportero de moda masculino después de la colección de febrero, "que se necesita un tercer sexo para usar estas prendas".
Sin dudarlo, [el historiador de la moda Robert Riley] responde que los diseñadores más influyentes fueron Chanel, Dior y Courreges, porque "cada uno de ellos personificó en un momento dado un punto de vista realmente distinto".
La influencia más importante en la moda mundial durante 1965 provino de... André Courrèges. Por sus repercusiones de largo alcance, su colección ampliamente publicitada... solo podía compararse con el "New Look" de Christian Dior, que revolucionó la moda mundial de la noche a la mañana en 1947.
En [1947] fue Christian Dior quien recuperó la supremacía que París perdió durante la guerra. En 1954 fue Chanel quien hizo un regreso triunfal a nivel personal. En 1965 fue Courrèges cuyo desfile en enero... lo convirtió en una superestrella de la alta costura.
1967-68...marcó el cambio de dirección de la moda futurista a la romántica....[e]n reacción a la uniformidad de los cortes de pelo geométricos y la moda "funcional", los vestidos de tweed rígidos y tallados y el plástico crujiente...
En sintonía con la moda de la era espacial del diseñador André Courrèges, el peluquero inglés Vidal Sassoon introdujo un estilo juvenil y elegante, sofisticado y asexuado.
París ha aprobado finalmente el traje pantalón, que André Courrèges inició en su colección de primavera. Esta vez, incluso Coco Chanel, que nunca se deja arrastrar, mostró pantalones...
Rudi Gernreich y Jacques Tiffeau... han cortado los dobladillos de los vestidos de día a tres pulgadas por encima de la rodilla. El señor Gernreich admitió que Courrèges lo había inspirado para hacerlo...
Le rogué [a Ungaro] que descifrara el enigma de la elegancia de la era espacial y que explicara por qué él, precisamente, abandonó la causa. "El estilo de la era espacial duró muy poco. No era cómodo...", dijo el modisto.... "Courrèges et moi... trabajó para Balenciaga.... Balenciaga estaba obsesionado con el corte, la estructura y la arquitectura.... [Le] cortamos 20 centímetros de la falda y, voilá, la era espacial".
Courrèges... no presentó una colección en otoño, pero su antiguo socio Ungaro siguió la misma línea.
Emanuel Ungaro... ofreció versiones más suaves del look Courrèges a mediados de los años 60.
Ungaro dio la impresión de un hombre que está atrapado por unas cuantas formas de Courrèges y no puede mejorarlas ni olvidarlas... Las adaptaciones de Ungaro de las ideas de Andre Courrèges siempre parecen una fotografía ligeramente desenfocada. Tiene una nueva bota plateada cuadrada diseñada por Roger Vivier, y los modelos... llevan una peluca plateada de nailon...
...El Sr. Courrèges dijo que "las obras más rigurosas de Kandinsky" lo habían inspirado, pero agregó que un factor en la "composición lógica" de su ropa había sido su estudio cuidadoso de los "grandes arquitectos de hoy, sobre todo Le Corbusier y Saarinen".
¿Las mujeres dejarán de usar faldas en favor de los pantalones en la ciudad, como André Courrèges... ha estado diciendo durante más de un año?... [D]os... secretarias... comprando pantalones en una tienda departamental la semana pasada... a ambas les encantó la idea del traje de pantalón tal como lo hizo Courrèges...
André Courrèges... presentó una hermosa colección casi completamente blanca.
Por primera vez en muchos años, el "Ford" de la moda ampliamente copiado no era un traje de Chanel sino el elegante vestido camisero de Courreges,... copiado en todo tipo de prendas, desde cuero hasta punto.
André Courrèges... cree firmemente en... faldas por encima de la rodilla... Sus faldas son... muy por encima de la rodilla... cuando se usan con botas,... más largas, aunque aún dejan expuesta la rodilla, cuando se usan con zapatos de tacón bajo.... Los vestidos eran excepcionales porque eran sencillos. Eran camisolas con mangas cortas o muy desnudas.
André Courrèges... cree firmemente en... botas suaves hasta media pantorrilla... Courreges... es el único en París que muestra botas para la primavera...
André Courrèges piensa en términos modernos. Cree firmemente en los trajes de pantalón para la ciudad... Dijo... "Las mujeres aún no usan pantalones en la oficina, pero lo harán"... El desfile... comenzó con... trajes de pantalón.
Courrèges seguirá mostrando pantalones... En su intento de poner la alta costura en sintonía con la vida, cree que los pantalones... tienen más sentido para conducir un coche que una falda estrecha.
París ha aprobado finalmente el traje pantalón, que André Courrèges empezó a usar en su colección de primavera...
trajes de pantalón son ajustados, con los pantalones curvados hacia arriba en el tobillo por delante y hundidos sobre el talón en la parte trasera...
El abrigo tipo polo de Courrèges en pelo de camello... es delgado en el cuerpo con aberturas traseras bajas y botones de cuero blanco.... Filas de botones, generalmente blancos, pares de bolsillos y martingalas eran los únicos detalles en los trajes impecablemente confeccionados.... La chaqueta más nueva de Courrèges... con mangas cortas en la espalda.
Las blusas son rectas y cuadradas, las chaquetas son de un solo pecho y llevan un medio cinturón en la espalda...
'Los abrigos son siete octavos'...Abrigo siete octavos en color camel con reverso de gabardina blanca sobre un vestido de gabardina blanca.
Con este atuendo se usaban... enormes... sombreros...
...[A]brigo...y...traje...usados con 'cascos espaciales' y botas de niño blancas.
...La Sra. Ernest Byfield... encarga el sombrero marinero blanco de Chanel, junto con el enorme sombrero de pescador de Courreges.
Una modelo entró en la sala, recatada y cubierta con un crujiente encaje blanco. Cuando se dio la vuelta, su túnica se abrió dejando al descubierto un lazo de satén que se cerraba en el cuello y dejando al descubierto su espalda hasta un lazo a juego sobre unos pantalones de talle bajo.
con pantalón recto forrado de seda color cacao....
Lo mostró con dignidad al son de una guitarra clásica en un salón que olía levemente a jacinto.
fue noticia con su colección 'Space Age'... Vogue comentó: 'Courrèges claramente sueña con fiestas lunares'.
André Courrèges se robó la mayor parte del protagonismo de las recientes colecciones de alta costura.
Este año, hizo pliegues de pantalones de adelante hacia atrás.
Los trajes de pantalón son las células nerviosas de su nueva colección... Utiliza el mismo corte en V profundo para que se corten de forma bonita sobre una bota. En la parte trasera, los pantalones van desde la cadera hasta la parte inferior del talón en un trazo suave. Su novedad radica en un corte ligeramente más estrecho y en las costuras que a menudo marcan la parte delantera y trasera de las piernas con pliegues profundos.
...[Una] pequeña manga pegada marcaba cada vestido de Courrèges como suyo.
Las chaquetas son notablemente más largas y suelen tener aberturas profundas en la espalda. Hay una nueva costura que rodea la región de los huesos de la cadera.
se logró mediante un corte y un manejo perfectos de la tela. Utilizó la nueva gabardina triple de Nattier para pantalones, trajes y vestidos que parecían esculpidos en lugar de cosidos...
No había un par de zapatos en la colección.
Los pantalones todavía se llevan con botas de tacón bajo hechas de gamuza, piel de lagarto, charol, piel blanca y brillante. Las botas de este año, que llegan hasta la primera pantorrilla, tienen la parte superior plisada. Para la noche, la misma bota se ve pequeña y refinada en satén con una delicada cinta que rodea el puño.
Había más vestidos de noche que nunca antes.
Courrèges hizo vestidos de noche por primera vez esta temporada. Eran tan cortos como sus vestidos de día y también se usaban con botas.
Sus trajes de pantalón, una moda que se mantuvo desde la temporada anterior, aparecieron en mayor número durante el día y se embellecieron para la noche.
Más controvertido fue un único rectángulo de material ciré usado como abrigo... la toalla de baño de ciré de Courrèges, la capucha de fieltro rojo y las botas rojas brillantes.
atados con una cinta de raso blanca...
Este vestido y chaqueta sin mangas está completamente decorado con lentejuelas de un rosa transparente, como el de una vela de cumpleaños.
...[H]a descubierto un material brillante parecido al vinilo... Se utilizaba con mayor frecuencia para pantalones.
Se utilizó vinilo negro brillante...
Un conjunto, con un brillante encaje rojo amapola, comenzaba con un striptease al revés.
Una escena de striptease en cada espectáculo le da a Courrèges la oportunidad de mostrar su humor.
El gorro que llevaban todos los maniquíes de Courrèges parecía un gorro de bebé cuadrado que se ataba con un gran lazo rígido justo en la barbilla.
en su blanca y cálida sala de exposiciones de la avenida Kléber, desfila con prendas que parecen la proyección de una era espacial muy lejana... La "chica de la luna" de Courrèges... con el abdomen bronceado.
...[Un] maniquí moreno de piel muy bronceada... con... un sujetador de satén del mismo color que su piel bronceada...
La famosa bota blanca tenía la punta abierta.
[Las botas] se dejaban de lado ocasionalmente para usar zapatos planos Mary Jane con la misma punta abierta y un lazo en el empeine.
Las modelos de la colección de primavera de André Courrèges llevaban gafas blancas con aberturas centrales para poder ver a través de ellas.
Las gafas de sol con ranuras de Courrèges eran el accesorio perfecto...
Tomó prestado el sombrero de vaquero (con correa para la barbilla y todo) para rematar el estilo geométrico de su ropa.
Los sombreros de paja blanca de Courrèges con franjas azul marino y una corbata justo en el mentón se inspiraron en los sombreros de paja blanca de Courrèges.
Sus sombreros eran como los de las niñas, ¡pero cuadrados!
Birrete, botas abiertas...
Bufanda de rayas acentúa un traje de pantalón blanco.
...[B]hite... fue utilizado esta vez como relevo.
El vestido verde lima tiene un cinturón blanco bajo, escote redondo y brazos descubiertos.
Grandes dosis de blanco, un favorito de Courrèges, contrastadas con rayas de blazer azul marino o cuadros o rayas pastel tenues.
Había muchos cuadros y rayas en tonos pastel...
Las bandas de color azul marino delinean las costuras blancas de los pantalones con una chaqueta forrada a rayas.
Las bandas de la marina son notas entrecortadas en los conjuntos blancos de Courrèges.
Todo estaba encuadernado en negro, como un dibujo estilizado de tira cómica con trazos audaces de crayón.
Las bandas (blanco sobre blanco, azul marino sobre rosa o camel, azul marino sobre blanco) delinean los ángulos de los vestidos, abrigos y trajes. Los pantalones Courrèges... también tienen bandas.
En cada par de calzado diurno, las bandas formaban una costura en forma de Y en la parte delantera que conducía a bandas a lo largo del interior de cada pierna.
Los nuevos trajes de pantalón de Courrèges en algodón blanco tienen franjas azul marino. La abertura sobre el empeine, muy copiada, ha sido cosida.
Los bolsillos del vestido y la chaqueta tienen forma de ranuras de buzón.
Había un par de pantalones de montar con una llamativa tela escocesa amarilla y blanca.
Los vestidos de Courrèges, de hermosa escala y aún muy cortos, le robaron protagonismo a sus pantalones de cadera baja.
Los vestidos se ajustaron a la perfección, desde la reluciente sarga blanca hasta las relucientes lentejuelas... El vestido cuadrado con cuello descubierto tiene un cinturón de cadera de color topo.
Típico de Courrèges: [vestidos] blancos o beige pequeños, estilizados y de corte preciso, con mangas muy cortas, pequeñas solapas nítidas arqueadas hacia atrás para mostrar un largo trazo de cuello y clavícula, y faldas muy cortas equilibradas por pequeñas botas blancas.
Para el verano, sus vestidos tienen mangas más al descubierto... Los vestidos tienen un cuello redondo ancho... o un cuello cuadrado.
Sus abrigos y trajes eran como sus vestidos, pero de manga larga.
Sus cinturones de corte bajo rodeaban vestidos y abrigos.
Sus vestidos con chaquetas hasta la cintura tienen cinturones por debajo del hueso de la cadera... El cinturón muy bajo también rodea los abrigos impecablemente confeccionados...
La versión de este año del abrigo entallado es de lana a rayas grises y blancas con un cinturón estrecho a la altura de la cadera. Se lleva una falda a juego con tirantes largos sobre una blusa blanca.
...Vestido de tirantes de lana a rayas blancas y grises y abrigo a juego con cinturón estrecho a la altura de la cadera. El vestido cuelga fácilmente de los hombros con una camisa de mangas cortas.
El traje con mangas cortas es cruzado.
...[E]l estilo de noche: se repiten sus siluetas diurnas, cortas y sobrias, con lentejuelas... El corpiño curvo es blanco, la falda brillante es verde lima. El vestido con cinturón tiene una falda con lentejuelas negras.
... [S]horros y top color piel bordados en blanco. El maniquí se quitó el traje de lana rosa y salió con lo que podría ser la ropa interior del futuro. Los calcetines, de la misma altura hasta la pantorrilla que sus botas, son del mismo tejido. Los zapatos son Mary Janes.
...[L]a chaqueta de un traje rosa estaba desprendida...[L]a blusa de encaje sin mangas que había debajo parecía casi desnuda.
La colección golpeó al mundo de la moda como una bomba... [C]uando en enero de 1965 aparecieron las faldas ultracortas y se entendió el mensaje completo de las prendas rígidas y arquitectónicamente construidas, ya no hubo ninguna duda: André Courrèges fue proclamado el hombre del año y el diseñador del futuro.
Estaba el look de "bebé espacial", con el que Courrèges deslumbró a París -y a todo el mundo- en la primavera.... Esta fue la innovación más sorprendente, y la más específica de 1965.... El mundo estaba claramente preparado para los bebés espaciales de Courrèges.
En ausencia de André Courrèges, el Callas de la alta costura francesa, las colecciones de invierno [1965]... han sido como una ópera cantada por el coro solo.
Courrèges cerró sus puertas a la prensa después de su última colección en enero de 1965 porque, dijo entonces, estaba harto de ver copias baratas y mal hechas de su ropa.
...Courrèges... anunció hoy que no presentaría otra colección hasta que hubiera encontrado "una organización funcional" para la fabricación de sus diseños.... La organización funcional que prevé aparentemente tiene como objetivo fundamental el derecho de Courrèges a mantener cierto control sobre su ropa después de que la haya diseñado, para asegurar que lo que las mujeres usen será Courrèges y no una caricatura.
En el apogeo de su gloria, Courrèges abandonó el arte por la industria, la costura a mano por el prêt-à-porter y la clientela de la alta sociedad por la señora Durand común y corriente.... [C]uando le preguntaron por qué había dejado la cima de la alta costura,... [respondió] 'Porque quiero que todas las mujeres puedan llevar ropa de Courrèges'.
También dijo entonces que pensaba que la alta costura era una forma anticuada de vestir a las mujeres.
Enfurecido por las copias pirata de sus diseños, no ha dejado entrar a la prensa, a los fabricantes ni a los compradores de las tiendas desde enero de 1965. Busca una manera de que sus diseños se fabriquen con alta calidad y a precios moderados en Estados Unidos...
La primera colección de prêt-à-porter de Courrèges, a la que insiste en llamar "el futuro de la alta costura",...
Courrèges creará, reproducirá y distribuirá sus propios modelos por miles en lugar de hacer diez de cada uno. Y podrá venderlos a... cinco veces menos que los precios de la alta costura, eliminando los ajustes y perfeccionando la técnica de corte y montaje de las prendas para reducir los costos laborales al mínimo.
Aunque Courrèges soñaba con poder vestir a la chica de la calle, los precios de sus prendas de "futura alta costura" serán altos.
L'Oreal, la empresa de productos para el cabello más grande de Europa, respaldó a Courrèges después de que cerrara sus puertas en la Avenida Kleber. Courrèges... se mudó y decoró él mismo los dos pisos que ahora ocupa en el 40 de la Rue François Premier.
...[L]a moda siguió su camino hacia lo salvaje y más lanoso y Courrèges no cambió su juego. Ni cuando los dobladillos bajaron prácticamente hasta los tobillos. Ni cuando la rigidez y los forros fueron desterrados de la ropa. Para él, siempre fue 1963. Y todavía lo es.
...[L]a multitud de la nouvelle vague [New Wave] se vistió a lo... de los años 60... Una chica... lleva una minifalda Courreges con botas Courreges cortas y blancas.
Los diseñadores de prêt-à-porter... están repitiendo afanosamente éxitos de los años 60 como el vestido de punto y la minifalda.
Algunos diseñadores de París han echado... una mirada retrospectiva a la década de 1960. Lo que han ideado para las primeras exhibiciones de ready-to-wear de la moda de los años 80 para el clima cálido son minifaldas ajustadas y otros estilos derivados de las modas de los años 60 de Courreges, Rudi Gernreich y Paco Rabanne... France Andrevie... debe haber investigado los vestidos cortos y en forma de tubo de Rudi Gernreich, las minifaldas de Courreges y los diseños de vinilo y metal con bisagras de Paco Rabanne...
...El nuevo minivestido de Karl Lagerfeld recordaba a Courrèges reinterpretado.
Allí... estaba André Courrèges,... volviendo al estilo arquitectónico puro que marcó el estilo de la ropa en 1963... Las botas hasta la pantorrilla, los dobladillos por encima de la rodilla, los modelos sin cintura. En lugar de ser mayoritariamente blancos, ahora combinaban colores primarios —azul, rojo y amarillo— con blanco...
