Seymour Fogel (24 de agosto de 1911 - 4 de diciembre de 1984) fue un artista estadounidense cuya producción artística incluyó el arte realista social a principios de siglo, el arte abstracto y el arte expresionista a mediados de siglo y el arte trascendental a finales de siglo. Su afán por experimentar lo llevó a trabajar con medios esperados ( pinturas al óleo , acuarelas y acrílicos ), así como con medios no convencionales como vidrio, plásticos, arena y cera .
Seymour Fogel nació en la ciudad de Nueva York el 24 de agosto de 1911. Estudió en la Art Students League en 1929 y en la Academia Nacional de Diseño de 1929 a 1932 con artistas consagrados como Leon Kroll y George Brandt Bridgman .
Fogel no estaba satisfecho con la educación que recibió en la Academia Nacional, y en sus memorias escribió: "Cuando dejé la escuela, podía copiar casi cualquier cosa, dibujar la figura humana y pintarla, y nada más. No sabía qué era realmente una pintura, ni cómo crear nada, y mi mente impresionable estaba firmemente moldeada en el papel maché académico ". [1]
En 1932, tras graduarse de la Academia Nacional, Seymour Fogel trabajó como aprendiz del muralista mexicano Diego Rivera , que en ese momento trabajaba en su controvertido mural en el Rockefeller Center de la ciudad de Nueva York. Fogel y Rivera se hicieron amigos íntimos, y el segundo ejerció una influencia formativa en el primero. Rivera le presentó a Fogel las técnicas de la pintura mural a gran escala.
A mediados de la década de 1930, Fogel era un miembro establecido de la comunidad artística de la ciudad de Nueva York y estaba familiarizado con artistas como Yasuo Kuniyoshi , Alexander Brook , Georg Theo Hartman, Arnold Blanch , Adolf Dehn , Phillip Guston , Ben Shahn y Rico Lebrun . Ed Walker, presidente del departamento de arte de la Universidad Millikin, señaló que la "historia de Fogel se lee como un 'quién es quién' en el arte estadounidense de mediados de siglo". [2]
Entre 1934 y 1941, Fogel recibió varios encargos de murales tanto del Proyecto de Arte Federal de la Administración de Progreso de Obras ("WPA") como de la Sección de Pintura y Escultura del Departamento del Tesoro , ejecutando murales en lugares como Brooklyn, Nueva York ; Safford, Arizona ; Cambridge, Minnesota ; Washington, DC , y en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Mientras viajaba por los Estados Unidos en trenes de carga para completar encargos de murales para el gobierno federal, Fogel produjo dibujos de estadounidenses comunes que se habían visto afectados por la Gran Depresión . Estas obras de realismo social representaban la pobreza urbana aplastante y los linchamientos en el sur de Estados Unidos.
En 1946, Fogel se mudó a Austin, Texas , donde aceptó un puesto de profesor en la Universidad de Texas en Austin . Se convirtió en parte integral del movimiento modernista de Texas , junto con artistas como Kelly Fearing , Lester y Charles Umlauf . En Texas ejecutó lo que se han considerado los primeros murales abstractos en el estado para el American National Bank (1954), que fue reconocido por la revista Time como uno de los logros más significativos del año en arte corporativo, el Baptist Student Center en la Universidad de Texas (1949), el First National Bank en Waco (1955), la First Christian Church en Houston (1956) y el Petroleum Club, también en Houston (1950). Fue pionero en el uso de silicato de etilo en sus encargos de murales.
Fogel convirtió un granero rústico del siglo XIX en el sur de Austin en una casa estilo rancho con influencias usonianas en 1953. La casa de Seymour y Barbara Fogel, a la que Fogel llamó "Southwind", fue incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos el 2 de abril de 2003, tanto por su asociación con Fogel como por su arquitectura y construcción únicas. [3]
En 1959, Seymour Fogel regresó a la ciudad de Nueva York, donde mantuvo un estudio y estableció su residencia primero en Westport y luego en Weston, Connecticut . Durante este tiempo comenzó a experimentar con la textura de sus pinturas con materiales como cera de parafina , tela, madera y arena. En Nueva York produjo arte trascendentalista al que se refirió como "atávico". Los encargos de murales en esta época incluyen el Edificio Federal de los EE. UU. en Fort Worth, Texas (1966), las Torres Corporativas Hoffman La Roche en Nutley, Nueva Jersey (1964), la Escuela Pública 306 en Brooklyn, Nueva York (1967) y el Edificio de Aduanas Federales de los EE. UU. en Foley Square , Nueva York en 1968. En la última etapa de su carrera muralista, utilizó el mosaico como su medio principal.
En 1974, Seymour Fogel trasladó su estudio de la ciudad de Nueva York a su residencia en Weston. En esta última década de su vida, Fogel se concentró por completo en el arte atávico en una variedad de formas: pinturas, dibujos, collages y construcciones tanto pintadas como en madera sin tratar. Seymour Fogel murió el 4 de diciembre de 1984.
El arte de Fogel se exhibió en numerosos museos y galerías, incluido el Museo Whitney de Arte Estadounidense , la Galería de Arte Corcoran , el Museo de Arte Telfair , el Museo de Arte del Condado de Greenville y el Museo de Arte de Dallas . Su trabajo ahora se puede encontrar en numerosas colecciones de museos, incluido el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas , Washington, DC; Archivos Nacionales de Arte Estadounidense, Washington DC; el Museo de Bellas Artes de Houston; Museo de Arte de Dallas; Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York; Museo de Arte Amon Carter; Museo de Arte Telfair, Savannah, Georgia; Museo de Arte y Arqueología, Universidad de Missouri, Columbia, MO; Museo de Arte del Condado de Greenville, Greenville, SC; Museo de Arte Kresge, East Lansing, MI; y el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Fogel generó una obra prolífica y distintiva. John Baur, director emérito del Museo Whitney de Arte Americano, señaló que el arte de Seymour Fogel se exhibió en el museo Whitney muchas veces. De Fogel, Baur dijo: "He aprendido que lo único que uno puede esperar con seguridad en la obra de Fogel es lo inesperado. Hombres como Sy han trabajado en todos los medios, han explorado todos los estilos y se han negado a limitarse".
Greta Berman, historiadora del arte y educadora del Juilliard College, escribió: "La exploración interminable de Fogel sobre sí mismo y el mundo eterno va más allá de cualquier definición fácil... revelando una multitud de dimensiones y significados que forman la esencia misma del arte". [4]
