Amir Shpilman (nacido el 4 de diciembre de 1980) es un compositor israelí .
Educación y carrera
Shpilman [1] nació en Tel Aviv donde inició sus estudios de composición a los 17 años. Después de tres años en París donde estudió solfeo, armonía, piano y composición, se trasladó a los Estados Unidos, en 2006, para estudiar en la City University of New York donde obtuvo una licenciatura en composición musical bajo la tutela de Tania León , Jason Eckardt y con la estrecha tutoría de la pianista Ursula Oppens .
Recibió su maestría en composición con especialización en dirección de orquesta en la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber en Dresde bajo la tutela de Mark Andre , Manos Tsangaris y Franz Martin Olbrisch. En 2011, fundó el Ensemble Moto Perpetuo, [2] una orquesta de cámara con sede en Nueva York especializada en música contemporánea y creaciones colaborativas, y fue su director artístico hasta 2015.
Durante su carrera, Shpilman ha trabajado con una variedad de intérpretes, orquestas y conjuntos, incluidos el Ensemble Intercontemporain (París), el International Contemporary Ensemble (Nueva York), Mivos Quartet, Ensembles Meitar and Nikel (Tel Aviv), Interface (Frankfurt), AuditivVokal Dresden, El Perro Andaluz (Dresde), Johann Rosenmüller Ensemble (Leipzig), LUX:NM y Ensemble Mosaik (Berlín); Conjuntos Reconsil y Platypus (Viena) y más.
Entre sus colaboradores se encuentran el autor ganador del Premio Sapir de literatura Reuven Namdar, el escultor sonoro Hans van Koolwijk, [3] la artista visual y diseñadora Ghiora Aharoni, la poeta Nadja Küchenmeister [4] y más.
En abril de 2013, Hedef , [5] una pieza para gran conjunto, ganó el premio del jurado en el festival Heidelberger Frühling dirigido por Matthias Pintscher . En octubre de 2014, Ensemble Intercontemporain estrenó su gran obra Iridescent Stasis en la Bienal de Venecia [6] y en 2016, Shpilman fue seleccionado para representar a Alemania en la Capital Europea de la Cultura , [7] en Wroclaw , estrenando su pieza Destruction [8] para coro y gran orquesta. El concierto al aire libre tuvo lugar a orillas del río Oder , ante una multitud de 140.000 espectadores.
Su música es publicada por Edition Gravis. [9]
Composiciones
Obras escénicas
Tiferet, espectáculo de teatro musical
TIFERET (2017) nuevo teatro musical ; para 2-4 bailarines, 5-7 solistas vocales, coro de 30 voces, altavoces dinámicos [10] y electrónica; Encargo del Teatro Maxim Gorki , Estrenada en el Teatro Maxim Gorki, Estudio Я en Berlín por los bailarines Elena Kilchitskaya, Yotam Peled, los solistas vocales AuditivVokal Dresden dirigidos por Olaf Katzer y el coro Carl-von-Ossietzky dirigido por Berit Kramer
Imágenes (2017) para acordeón, saxofón y soprano; Comisión de FrauVonDa como parte del proyecto Musiktheater TaxiMusic; Estrenada en el Acker Stadt Palast por LUX:NM y la mezzosoprano Claudia Van Hasselt
Situación Objeto 2 (2017) para 2 bailarines y conjunto de solistas vocales; Encargo del Teatro Maxim Gorki , estrenado en Studio Я, Berlín por los bailarines Elena Kilchitskaya, Yotam Peled y AuditivVokal [11] Dresde
¡Aquí estoy, envíame! (2013) A capella para 20 solistas vocales; Comisión de LABA, 14th St Y Theatre NYC, representación teatral completa en 2014 en las celebraciones del 250 aniversario de la Academia de Bellas Artes de Dresde , dirigida por Amir Shpilman
Obras orquestales
Inmitten des Lebens (2017) para orquesta barroca (instrumentos de época), coro mixto y seis solistas vocales; Texto original de Nadja Küchenmeister; Encargo de Freiberger Dom, estrenado en la Catedral de Freiberg , Alemania por Freiberger DomChor, Ensemble Freiberger Dom-Music y Johann Rosenmüller Ensemble
Destruction (2015/16) para orquesta sinfónica y gran coro; Comisión de la Capital Europea de la Cultura , Wroclaw 2016; Estrenada en un concierto al aire libre a orillas del río Odra en Wroclaw , Polonia [12]
Indestruction (2019) composición para conjunto y Dynamic Speakers; Comisión de Ensemble Mosaik y Adele and John Gray Endowment Fund; Estrenada en el Kesselhaus Kulturbrauerei de Berlín por Ensemble Mosaik y dirigida por Enno Poppe
Stasis iridiscente (2014) para conjunto grande; Comisión del Ensemble Intercontemporain y La Biennale di Venezia ; [13] Estrenada por Ensemble Intercontemporain, dirigida por Jean-Michaël Lavoie
Hedef [14] (2013) para conjunto grande; Comisión del Heidelberger Frühling (Fiesta de Primavera de Heidelberg); Estrenada por el Ensemble de la Academia de Jóvenes Compositores dirigido por Matthias Pintscher
Improvisación Colectiva 1 (2011) para conjunto grande y cuatro portátiles; Estrenada por Ensemble Moto Perpetuo en el DiMenna Center for Classical Music de Nueva York
Música de cámara
Die Weiße Stadt (2019) cuarteto de instrumentos de viento; Comisión del Ensemble diX en celebración de los 100 años del movimiento Bauhaus ; Estrenada en el Lindenau-Museum Altenburg por Ensemble Dix
Spins 2 (2019) para flauta solista y electrónica; Comisión de Kulturkontakt Austria (OeAD) y Platypus Ensemble; Estreno mundial en el Festival Moderno de Viena
Enredado (2019) para trío de instrumentación abierta y electrónica; Comisión del Conjunto Mosaico; Estrenada en el Acker Stadt Palast de Berlín.
Spins (2016) para saxofón y percusión (instrumentación abierta); Comisión del Ensemble Nikel y el Festival Tzlil Meudcan; Estrenada en el Teatro Teiva de Jaffa, Israel, por Patrick Stadler y Brian Archinal.
Resisim (2015) para barítono y conjunto; Comisión del DeutschlandFunk – Forum Neuer Musik para el proyecto Mekomot; Estrenada en la Sinagoga Ehemalige de Stavenhagen en Alemania
Echad (2014) para flauta, clarinete, piano, violín y violonchelo; Comisión de Heidelberger Frühling (Fiesta de Primavera de Heidelberg); Estrenada por Meitar Ensemble, dirigida por Matthias Pintscher
Kol Nidrei (2011) para clarinete y dos pianos; Estrenada en el Brooklyn College , bajo la tutela de la pianista Ursula Oppens.
Como Si Estas Nubes (2010) para 6 percusionistas; Estrenada en el Baruch Performing Arts Center de Nueva York y en el Donaueschinger Musiktage en 2014
Abashment (2009) para trombón solista, violín, viola, violonchelo, contrabajo; Estrenada en el Brooklyn Center for the Performing Arts por el trombonista David Whitwell y el Mivos String Quartet
Asíntota 2 (2009) para flauta/pic, clarinete, b. trombón, percusión, piano, violín, viola, violonchelo, contrabajo; Estrenada en el Brooklyn Center for the Performing Arts
Música vocal
Objeto de situación 3 “Delivery” (2020) para soprano solista; Comisión de Conceptos del Hacer/Edición Berlín - Festival Zeitgenössische Musik; Estreno mundial en Studioboerne45, Berlín, de la soprano Sirje Aleksandra Viise
Esh (2019) para coro de cámara SATB a capella; Comisión del Junges Ensemble Dresden; Estreno mundial en Weinbergskirsche, Dresden/Trachenberg, Alemania
Maleable Images (2017) para conjunto de solistas vocales; Comisión de AuditivVokal Dresde; Estrenada en el Museo Albertinum , Lichthof, Dresde, dirigida por Olaf Katzer
Ciclo Maleable (2017) para coro grande; Comisión de AuditivVokal Dresde; Estrenada en el Chorfestival Meißen klingt; Estreno mundial con un coro de 200 voces en Meißen Domplatz, Alemania
¡Aquí estoy, envíame! (2013) A capella para 20 solistas vocales; Comisión de LABA, 14th St Y Theatre NYC
Oscuridad (2012) para piano y barítono; Comisión de la Alte Oper de Frankfurt ; Estrenada por la barítono Leigh Melrose y la pianista Anna Tillbrook
Todo es uno (2010) para gran coro sinfónico; Estrenada en el Brooklyn Center for the Performing Arts, dirigida por Vince Peterson
Kiri/White Mist (2008) para mezzosoprano y piano; Poema de Midori Higashijo; Estrenada en el Brooklyn Performing Arts Center por la mezzosoprano Fabienne Seveillac y el pianista Masako Yokouchi
In Their Memory (2007) para coro de cámara, estrenada en el Brooklyn Center for the Performing Arts, dirigida por Jonathan Babcock
Otros trabajos
Abierto Cerrado Abierto [15] (2018/19) una instalación multimedia con Altavoces Dinámicos; Comisión del Museo Judío de Berlín , [16]
Touch Space [17] (2018) una instalación musical inmersiva en una fiesta de 72 horas en la discoteca About Blank
Canto [18] (2018) instalación de sonido con altavoces dinámicos como parte de CANTO XVIII, un salón y gala multidisciplinario inmersivo en la American Irish Historical Society , Nueva York
Klangmøbil (2015) una investigación artística colaborativa sobre la relación entre la producción de sonido, el movimiento y la materia dio como resultado un conjunto de esculturas sonoras móviles, diseñadas exclusivamente para actuaciones e instalaciones sonoras.
Premios
Shpilman ha recibido varios premios, entre ellos:
Premio Dagesh KunstLab por la obra Abierto, Cerrado, Abierto , en el Museo Judío de Berlín, [19] en 2018
Primer lugar (premio del jurado, Academia de Jóvenes Compositores) por su pieza Hedef en el Festival de Primavera de Heidelberg, [20] en 2013
Referencias
^ "Der israelische Komponist Amir Shpilman en Berlín". Deutschlandfunk . 29 de abril de 2017.
^ "Un nuevo nombre llega a la escena de la nueva música". Los New York Times . 6 de diciembre de 2011.
^ "KlangMøbil". Interfaz de conjunto .
^ "Lutero 500 aneb Hrad přepevný jest Pán Bůh náš". Ópera+ . 5 de noviembre de 2017.
^ "Los garabatos son las nuevas negras: por qué la música se ve diferente ahora". El Atlántico . 4 de octubre de 2013.
^ "Musique friction. Entretien avec Amir Shpilman, compositor". Conjunto Intercontemporáneo .
^ "Amir Shpilman". Gorki .
^ Baldwin, Christopher John (diciembre de 2018). Dramaturgia centrada en el ciudadano y The Flow Quartet - Capital Europea de la Cultura, Wroclaw 2016, Polonia (tesis doctoral). Universidad de Kent.
^ "Amir Shpilman, Komponista". Ediciones Gravis .
^ "TIFERET". Altavoces dinámicos .
^ "Vokalensemble AuditivVokal". 2 de noviembre de 2018 . Consultado el 6 de noviembre de 2020 .
^ "Wrocław ha sentido el FLUJO de la Capital Europea de la Cultura". Breslavia 2016 .
^ "Una grande Biennale di Venezia, anzi tre. Presenta le rassegne dedica a Danza, Musica e Teatro: Leoni d'Oro alla Carriera a Steve Paxton, Jan Lauwers e Steve Reich". Artribuno . 11 de abril de 2014.
^ "Eine Druckwelle für die Neue Musik" (PDF) . Riehn Neckar Zeitung. 8 de abril de 2013.
^ "Die ersten Kunstpreisträger präsentieren ihre Installation im Jüdischen Museum". Juedische Allgemeine . 27 de junio de 2019.
^ "Abierto Cerrado Abierto por Yair Kira, Amir Shpilman y Liat Grayver". Artes de asilo .
