39°16′49″N 76°36′25″O / 39.28028, -76.60694
El Museo Americano de Arte Visionario ( AVAM ) es un museo de arte ubicado en el vecindario Federal Hill de Baltimore, Maryland, en 800 Key Highway . El museo se especializa en la preservación y exhibición de arte marginal (también conocido como "arte intuitivo", "arte crudo" o "art brut"). La ciudad acordó darle al museo un terreno en la costa sur del Inner Harbor con la condición de que sus organizadores limpiaran la contaminación residual de una fábrica de pintura de cobre y un almacén de whisky que anteriormente ocupaban el sitio. Ha sido designado por el Congreso como el museo nacional de arte visionario de Estados Unidos . [1]
El campus de 1,1 acres de AVAM contiene 67.000 pies cuadrados de espacio para exposiciones y una colección permanente de aproximadamente 4.000 piezas. [2] La colección permanente incluye obras de artistas visionarios como Ho Baron , Nek Chand , Howard Finster , Vanessa German , Mr. Imagination (también conocido como Gregory Warmack), Leonard Knight , William Kurelek , Leo Sewell , Judith Scott , Ben Wilson , así como más de 40 piezas del Cabaret Mechanical Theatre de Londres . Los artistas de AVAM, presume el museo, incluyen "granjeros, amas de casa, mecánicos, discapacitados, personas sin hogar... todos inspirados por el fuego interior". [3] El edificio principal del museo cuenta con tres pisos de espacio para exposiciones, y el campus incluye un granero de esculturas altas y un jardín de flores silvestres, junto con grandes espacios para exposiciones y eventos en el Centro Visionario Jim Rouse.
El museo no cuenta con curadores en plantilla, y prefiere utilizar curadores invitados para sus exposiciones. En lugar de centrar las exposiciones en artistas o estilos específicos, patrocina exposiciones temáticas con títulos como Wind in Your Hair y High on Life . La fundadora del museo, Rebecca Alban Hoffberger , se enorgullece del hecho de que AVAM sea "bastante poco museístico". [4]
La fundadora y directora del AVAM es Rebecca Alban Hoffberger , quien mientras trabajaba en el departamento de desarrollo de People Encouraging People (un programa orientado a ayudar a los pacientes psiquiátricos a reintegrarse a la comunidad) del Hospital Sinai (Baltimore) comenzó a desarrollar la idea de un museo visionario, una idea que finalmente floreció en el Museo Americano de Arte Visionario, o AVAM. Inicialmente, Hoffberger simplemente estaba interesada en las obras de arte creadas por los pacientes del programa People Encouraging People, y se sintió "impresionada con su imaginación" y se fijó en "sus fortalezas, no en sus enfermedades".[citation needed]
Hoffberger encontró inspiración en una visita a la Colección de l'art brut en Lausana , Suiza, que fue establecida por el artista francés Jean Dubuffet como una colección de "l'art brut" o "arte crudo debido a las emociones indómitas que resuenan en ella". Hoffberger describió el museo como "el mejor, el más imaginativo, el más original" y pronto adoptó la idea de "l'art brut" para su propio museo visionario.
En 1987, Hoffberger y el curador de Baltimore George Ciscle realizaron una exhibición titulada "American Outsider Art" en la galería de Ciscle en 1006 Morton St., momento en el que anunció formalmente sus planes para el American Visionary Art Museum. [5] [6] Su entonces esposo, LeRoy Hoffberger, un abogado de Baltimore, hombre de negocios y cofundador de AVAM, vendió artículos de su colección de arte expresionista alemán para financiar el museo. [7] Con el apoyo de sus amigos y familiares, Hoffberger presentó una petición a la ciudad de Baltimore y recibió dos edificios cerca del Inner Harbor de la ciudad por un valor de $1.1 millones. El estado de Maryland emitió $1.3 millones en bonos para financiar la construcción. [8] Hoffberger también dependió en gran medida de contribuciones y donaciones, recaudando $7 millones en seis años de donantes como Anita Roddick . [8] Diseñado por los arquitectos Rebecca Swanston y Alex Castro, [9] el museo abrió oficialmente al público el 24 de noviembre de 1995. Los artistas visionarios Gerald Hawkes y Vollis Simpson fueron los primeros en cruzar las puertas.[citation needed]
En colaboración con el fundador del evento, Hobart Brown , AVAM trajo la Carrera de Esculturas Cinéticas a la costa este en 1999 como un evento anual. En 2004, el museo abrió su tercer edificio, el Centro Visionario Jim Rouse, reconvertido a partir de un antiguo almacén de whisky. El Centro Visionario Jim Rouse alberga elementos como esculturas cinéticas de la carrera anual de AVAM, biombos pintados de Baltimore, el "Globo del amor" de Leonard Knight, la "Primera familia de robots del mundo" de DeVon Smith y una exhibición interactiva de autómatas del Cabaret Mechanical Theatre de Londres . También cuenta con dos aulas y una sala de banquetes en el tercer piso que puede acomodar hasta 400 personas para los programas y compromisos del museo, así como alquileres privados. [10]
En 2005, AVAM inició su popular serie “Flicks from the Hill” con el generoso apoyo de la familia Hughes. Cada verano, la serie de películas familiares al aire libre y gratuita presenta una selección de películas inspiradas en la exposición temática actual del museo. Las películas se proyectan en una pantalla gigante montada debajo de la “Giant Golden Hand” del artista Adam Kurtzman en el “The Hughes Family Outdoor Theater”, y el anfiteatro natural de Federal Hill puede albergar a más de 1000 visitantes para esta popular serie de películas al aire libre.
Entre los muchos otros programas del museo se incluyen un campamento de arte de verano y un programa extraescolar, establecidos en 2009. El AVAM también es un lugar popular para celebrar bodas, y acoge más de 70 bodas al año. Los gastos de alquiler y entrada representaron el 72% de los ingresos obtenidos en 2011, casi tres veces el promedio de un museo de arte. [11] El AVAM busca recaudar una dotación de 25 millones de dólares antes de "explorar las numerosas ofertas para establecer una sucursal en la costa oeste". [12]
Hoffberger ha dicho que “un buen museo hace más que simplemente tener objetos colocados sobre pedestales. Los grandes museos están todos basados en musas, conectando a los espectadores con el corazón de la inspiración”. [13] Los objetivos educativos del AVAM [14] son otro ejemplo de la heterodoxia del museo. Son:
Estos mismos objetivos fueron adoptados por el Lower East Side Girls Club cuando se fundó en 1996. [15]
En el momento de la apertura del museo en 1995, se había informado de que el rechazo de Hoffberger a la erudición académica y su negativa a seguir la tradición tal vez habían molestado a miembros destacados del mundo del arte. A pesar de esto, el museo ganó el apoyo de coleccionistas, críticos y público a través de sus exposiciones que examinan la relación del arte con la condición humana en lugar de con el canon de la historia del arte . En su discurso inaugural, Hoffberger afirmó que "el American Visionary Art Museum abre sus puertas de la percepción no en un esfuerzo por hacer la guerra al aprendizaje académico o institucionalizado, sino para crear un lugar donde lo mejor de las contribuciones autodidactas e intuitivas de todo tipo será debidamente reconocido, explorado y luego defendido con una voz clara y fuerte". [16] Desde su designación, por un voto unánime del Congreso de los EE. UU., como "centro educativo nacional oficial, repositorio y museo para el arte autodidacta e intuitivo" de los Estados Unidos, el museo ha producido 18 "megaexposiciones" temáticas (hasta 2012); En 2004, se añadió el Centro Visionario Jim Rouse, que duplicó con creces su espacio de exposición y proporcionó un hogar permanente y amplio a su departamento de educación; y se añadieron nuevas características al paisaje cultural de Baltimore (incluido el Teatro al Aire Libre de la Familia Hughes, el Rincón del Orador de LeRoy Hoffberger y más). La serie de películas al aire libre Flicks from the Hill de AVAM se incluyó en la lista de la revista Travel + Leisure de "Las mejores cosas gratis del mundo". [17] Además, la revista también citó a AVAM como uno de los "10 lugares para ver antes de cumplir 10 años". [18][citation needed][citation needed]
AVAM tiene una larga historia de programas y prácticas destinadas a mejorar la comunidad. En 1997, varios de los pocos empleados de tiempo completo de AVAM fueron contratados directamente de refugios para personas sin hogar locales. [19] [20] Los murales que constituyen las paredes exteriores del Museo fueron creados e instalados por miembros del programa de aprendizaje de mosaicos para jóvenes en riesgo y jóvenes encarcelados de AVAM en 2000. [21] AVAM patrocina eventos artísticos de Baltimore, incluidos eventos de autos artísticos y la carrera anual de esculturas cinéticas del Campeonato de la Costa Este . En 2010, AVAM inició un programa After School en colaboración con la cercana Escuela Preparatoria Federal Hill, brindando a los estudiantes acceso a las colecciones del museo y a las ofertas de talleres de arte. En octubre de 2012, algunas piezas realizadas por estos estudiantes se subastaron para beneficiar al Hogar de Niños en Catonsville. [22] AVAM amplió el programa a una serie de talleres gratuitos, llamados The Institute for Visionary Explorers, en la Biblioteca Pública Enoch Pratt en 2012. [23] AVAM también fue el sitio de la inauguración de Steps for the Cure, un evento de concientización sobre el cáncer de mama y recaudación de fondos. [24]
A partir de 2015, AVAM ha organizado 20 "mega-exposiciones" anuales, todas las cuales "toman un tema grandioso que ha inspirado o atormentado a la humanidad desde el principio", de acuerdo con los 7 principios de la "Receta infalible para el encanto" del museo.
