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Judith Scott (artista)

Judith Scott (1 de mayo de 1943 - 15 de marzo de 2005) fue una escultora de fibras estadounidense. Era sorda y tenía síndrome de Down . [2] Era reconocida internacionalmente por su arte. [3] En 1987, Judith se matriculó en el Creative Growth Art Center en Oakland, California , que apoya a personas con discapacidades del desarrollo. [4] Allí, Judith descubrió su pasión y talento por el arte abstracto con fibras y pudo comunicarse de una nueva forma. [2] Un relato de la vida de Scott, Entwined: Sisters and Secrets in the Silent World of Artist Judith Scott , fue escrito por su hermana gemela, Joyce Wallace Scott, y se publicó en 2016.

Biografía

Judith nació en una familia de clase media en Cincinnati , Ohio , el 1 de mayo de 1943, junto con su hermana gemela Joyce. [5] A diferencia de Joyce, Judith nació con síndrome de Down. Durante su infancia, Judith tuvo escarlatina, lo que le hizo perder la audición. Como esto permaneció desconocido hasta mucho más adelante en su vida, a Judith nunca le enseñaron a hacer señas, leer los labios ni hablar cuando era niña. [5] [6]

Judith Scott pasó sus primeros siete años y medio en casa con sus padres, su hermana gemela y sus hermanos mayores. Aunque la brecha de desarrollo entre las dos niñas era evidente, "los padres buscaron conscientemente tratar a estos miembros más jóvenes de la familia por igual". [7] [8]

Sin embargo, cuando llegó el momento de que las niñas comenzaran a asistir a la escuela, se descubrió que Judith era "ineducable". Sólo había un aula para niños con discapacidad y Judith no pudo aprobar las pruebas de acceso verbales debido a su sordera aún no diagnosticada. [9] En consecuencia, por consejo médico, sus padres colocaron a Judith en la Columbus State Institution (anteriormente Columbus State School), una institución para personas con discapacidad mental, el 18 de octubre de 1950. Esta separación tuvo un profundo efecto en ambos gemelos. [4]

Los registros de los primeros años de Judith Scott en la institución indican que tenía un coeficiente intelectual de 30 (según pruebas orales antes de que se reconociera su sordera). Por este motivo se le negó cualquier oportunidad de formación. Privada de su gemela, Judith se enajenó gravemente y pronto surgieron problemas de conducta. Su Historia Clínica indica que "No parece estar en buen contacto con su entorno. No se lleva bien con otros niños, es inquieta, come desordenadamente, se rasga la ropa y golpea a otros niños. Su presencia en la sala es una influencia perturbadora." [7] [8] Poco después, la trasladaron a una institución estatal más pequeña en Gallipolis, Ohio. [4]

En 1985, después de 35 años de completa separación y de largas y difíciles negociaciones, Joyce Scott se convirtió en la tutora legal de su hermana y trajo a Judith a vivir con ella en California, un estado donde todos los ciudadanos con discapacidad mental tienen derecho a una educación continua. [8]

Judith Scott murió por causas naturales en la casa de su hermana en Dutch Flat, California , pocas semanas antes de cumplir 62 años. [1] [8] Sobrevivió su esperanza de vida al nacer en casi cincuenta años. [4]

Arte

El 1 de abril de 1987, Judith Scott comenzó a asistir al Creative Growth Art Center en Oakland, una de las primeras organizaciones en el mundo en brindar espacio de estudio para artistas con discapacidades. [9] Durante casi dos años, Judith mostró poco interés en cualquier actividad artística. No era excepcional con la pintura. Garabateaba bucles y círculos, pero su trabajo no contenía imágenes representativas y estaba tan desinteresada en crear que el personal estaba considerando poner fin a su participación en el programa.

No fue hasta que Judith observó casualmente una clase de arte con fibras impartida por la artista visitante Sylvia Seventy, que tuvo su avance artístico. Utilizando los materiales que tenía a mano, Judith inventó espontáneamente su propia forma de expresión artística, única y radicalmente diferente. Mientras otros estudiantes cosían, ella esculpía con un celo y concentración sin precedentes.

Rápidamente se reconocieron sus dotes creativas y su absoluta concentración, y se le dio total libertad para elegir sus propios materiales. Tomando cualquier objeto que encontraba, independientemente de su propietario, los envolvía en hilos de colores cuidadosamente seleccionados para crear diversas esculturas de muchas formas diferentes. Algunos se parecen a capullos o partes del cuerpo, mientras que otros son polos totémicos alargados. Muchas de sus obras también presentan parejas, lo que refleja la experiencia de Scott como gemelo. Judith trabajó en su arte cinco días a la semana durante dieciocho años, produciendo más de 200 piezas en total. [9]

Judith tuvo su primera exposición en 1999, en el Creative Growth Art Center donde, unas horas antes de su inauguración, se reencontró con obras que no había visto en años. Ella y, posteriormente, el público visitante dieron una cálida bienvenida a las piezas. [6] La exposición coincidió con la publicación del libro de John MacGregor Metamorphosis: The Fiber Art of Judith Scott . Juntos, estos eventos ayudaron a impulsarla al reconocimiento mundial. [9]

Colecciones

El trabajo de Scott se ha vuelto inmensamente popular en el mundo del arte outsider y sus piezas se venden por sumas sustanciales. [10] Scott ahora es aclamado como un artista contemporáneo, ya no simplemente como un outsider. [4] [11] Su arte se encuentra en las colecciones permanentes de muchos museos, entre ellos: Museo de Arte Moderno (Manhattan, Nueva York), [2] el Museo de Arte Visionario Americano (Baltimore, Maryland), Museo de Arte Moderno de San Francisco . Art , [2] Museo de Arte Popular Americano (Manhattan, Nueva York), Intuit: The Center for Intuitive and Outsider Art (Chicago, Illinois), Museo Irlandés de Arte Moderno, Dublín, Museo de Oakland, Oakland, CA. L'Aracine Musee D'Art Brut (París, Francia), Art Brut Connaissance & Diffusion Collection (París y Praga), Collection de l'art brut (Lausana, Suiza). [2]

Filmografía

Exposiciones

A continuación se muestra una lista de exposiciones destacadas seleccionadas de Judith Scott.

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Referencias

  1. ^ ab Marech, Rona (19 de marzo de 2005). "Judith Scott, conocida por sus esculturas de arte en fibra". Crónica de San Francisco .
  2. ^ abcde "Judith Scott". Artículo 21 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  3. ^ Downes, Lawrence (2 de diciembre de 2014). "Una artista que envolvió y encuadernó su obra y luego se liberó". Los New York Times . Consultado el 3 de diciembre de 2014 .
  4. ^ abcde "Entrelazadas: hermanas y secretos en el mundo silencioso de la artista Judith Scott" Beacon Press, Boston
  5. ^ ab Marchini, Gloria (4 de mayo de 2014). "Judith Scott". Arte forastero ahora . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  6. ^ ab Gipson, Ferren (2022). El trabajo de las mujeres: de las artes femeninas al arte feminista . Londres: Frances Lincoln. ISBN 978-0-7112-6465-6.
  7. ^ ab John Monroe MacGregor; Judith Scott; León Borensztein (septiembre de 1999). Metamorfosis: el arte de la fibra de Judith Scott: la artista outsider y la experiencia del síndrome de Down. Centro de Arte de Crecimiento Creativo. págs.44, 50. ISBN 978-0-9673160-0-0. Consultado el 5 de septiembre de 2011 .
  8. ^ abcd Joyce Wallace Scott: "Entrelazadas: hermanas y secretos en el mundo silencioso de la artista Judith Scot" Beacon Press, Boston
  9. ^ abcd "Joyce y Judith Scott". judithandjoycescott.com . Consultado el 25 de febrero de 2016 .
  10. ^ Artista emerge con obras en un 'lenguaje privado', por Evelyn Nieves, New York Times, 25 de junio de 2001
  11. ^ "Judith Scott - Atadas y desatadas" Museo de Brooklyn, 2015
  12. ^ "Forastero: la vida y el arte de Judith Scott". ReelAbilities Internacional . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  13. ^ Fraser, Benjamín (1 de enero de 2018). Estética de la discapacidad cognitiva: cultura visual, representaciones de la discapacidad y la (in)visibilidad de la diferencia cognitiva. Prensa de la Universidad de Toronto. pag. 68.ISBN 978-1-4875-0233-1.
  14. ^ "¿Qué hay debajo de tu sombrero?". Juliomedem.org. Archivado desde el original el 21 de mayo de 2011 . Consultado el 22 de abril de 2016 .
  15. ^ "Los cocos mágicos de Judith Scott". Colección de arte brut . 2006. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2008.
  16. ^ "EXTRANJEROS EN LA PANTALLA". #67 Otoño/Otoño de 2009 . Visión cruda. 2009. Archivado desde el original el 1 de junio de 2013 . Consultado el 28 de febrero de 2011 .
  17. ^ Taylor, Kate (16 de abril de 2009). "Comunicación a través de barreras que pocos podrían imaginar (publicado en 2009)". Los New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  18. ^ "Museo de Brooklyn: Judith Scott: con y sin ataduras". www.brooklynmuseum.org . Consultado el 25 de febrero de 2016 .
  19. ^ Smith, Roberta (3 de mayo de 2002). "ARTE EN RESEÑA; Judith Scott - 'Cocoon'". Los New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 25 de febrero de 2016 .
  20. ^ "Reseña:" No me olvides "del Museo Zuckerman, otra exhibición reflexiva y visualmente distintiva". ArtesATL . 2015-09-09. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2016 . Consultado el 25 de febrero de 2016 .
  21. ^ "La Biennale di Venezia - Artistas". www.labiennale.org . Archivado desde el original el 29 de junio de 2017 . Consultado el 22 de febrero de 2017 .
  22. ^ "Arte Bruto". Wall Street Internacional . 25 de septiembre de 2014 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  23. ^ "Archivo de Exposiciones". www.bocamuseum.org . Consultado el 25 de febrero de 2016 .
  24. ^ Schwendener, Martha (5 de abril de 2013). "El dibujo evoluciona, poniendo a prueba sus límites (publicado en 2013)". Los New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  25. ^ "Museo Americano de Arte Visionario - Tesoros del alma: ¿Quién es rico?". www.avam.org . Consultado el 25 de febrero de 2016 .
  26. ^ "Centro de las artes Yerba buena". Artbusiness.com . Consultado el 22 de abril de 2016 .

Otras lecturas

enlaces externos